自2014年拍摄《暗黑者》以来，周琳皓仿佛习惯了用几个月时间完成一部剧的筹备、拍摄和制作，到了拍摄《对决》时，他又一次走过了这样的循环。八年过去，他对刑侦悬疑剧的观察没变，焦点该在案件背后的人。

出品 | 博客天下大文娱组

作者｜黄莹莹

编辑| 孤鸽

5月31日，《对决》收官。据灯塔数据，该剧在腾讯视频播放量破4亿，爱奇艺热度日冠12次，成绩还算亮眼。但在开播时，也引起过争议，有网友质疑剧中枪击副市长、村民会造土枪等情节过于悬浮，不可能发生。

对此，导演周琳皓回应称，“几个案件都是编剧在经过实际调研的案件的基础上做的改编。”而从结尾来看，副市长恰恰是罪犯最大的保护伞，换句话说，副市长枪击案是一个“苦肉计”圈套。

“《对决》和去年上映的《扫黑风暴》等作品，都是针对2018年开展的全国扫黑除恶专项斗争而做的项目。”周琳皓说，从剧本创作到后期制作，仅用了5个月左右时间，拍摄过程将近70天。为了赶进度，剧组人员数量是正常剧组的三倍。

周琳皓对这样的快节奏制作过程十分熟悉。2014年，他执导的第一部网剧《暗黑者》以数亿的点击量成为年度“现象级网剧”，而第二季从开机到播出时间，也仅隔了五个月。

多年来，他拍摄的剧集一直以悬疑、科幻题材为主，在行业内建立起了自己的口碑。他的作品倾向于透过一个个案件去探讨背后的复杂人性，关注人物如何坠入黑暗又抵抗黑暗，就像《对决》的原来名字叫《穿破黑暗》。

怎么在短时间内讲好悬疑故事？

《对决》的一条主线是，谁是公安的“内鬼”？但剧集在推进时，并未追求强悬念。在播出前几集时，弹幕里就有很多观众猜测刘局长是幕后推手，而这一猜测与真相一致。

比起案件的悬疑性，周琳皓更关注案件背后的人如何陷入利益的泥沼中从而与恶为伍。刘副局长就是一个典型人物，他误入歧途，虽然曾试图爬出泥潭，但他选择了以暴制暴的方式亲手杀掉恶霸光头，并栽赃给十年前那起冤案中的凶手刀疤。

这样一起颇具荒诞意味的枪击案牵扯出了十年前的往事。证人收钱撒谎作伪证，警察收受贿赂隐藏关键物证，检察官选择了顺水推舟……每一环都出现纰漏，每一个人都寄希望于下一环中正义出现，结果却是所有人与黑暗共生，悲剧由此发生。

法制公信力受到挑战，向恶靠拢成为普通人自保的方式。周琳皓说：“量变引起了质变。罗元县今天发生的这些乱象，只不过是他们在利益捆绑过程中的小插曲。但没有不透风的墙，罪恶始终是罪恶。”

为了让整部剧保持一个快的叙事节奏，前五集既交待了三起枪击案的前因后果，又梳理了涉黑组织帮派之间、警察与村民、警察内部的人物关系。随着老周、刘局长是内鬼的线索浮出水面，后半段的戏剧冲突集中为武剑和文陆阳二人调查黑白两道追逐的更大利益是什么。

欧豪在剧中饰演刑警武剑

内容的调整意味着要和时间赛跑。为了及时填补剧本细节上的问题，周琳皓白天拍摄，晚上开编剧会。常常遇到编剧会开完，很快就要开工的情况，一天只能睡一两个小时。有一次，忙得实在没有时间睡觉，他连轴转了70多个小时，三天没睡觉。

敲定演员，也是在极短时间内做出的决定。最初，周琳皓在看完剧本大纲后，心里就有了文陆阳这一角色的人选，他想找王景春来演。二人都毕业于上海戏剧学院，且相识多年，他觉得王景春游刃有余又不失细腻的表演风格会为这一角色增彩。

在这次合作中，王景春对案件的强逻辑分析能力让周琳皓很惊喜。因为多次扮演警察角色，王景春对公安体系内部工作人员的说话习惯、职业特点比较熟悉。比如，在黑警老周被怀疑的调查阶段，王景春建议在这个环节可以开展民主生活会，借机进行调查。周琳皓就加了一场戏，即文陆阳把老周请到会议室，表面上是关心下属，实则是给武剑留出采集物证的时间。

剧中文陆阳以关心为由试探老周

周琳皓对《博客天下》说：“有些体制内我不太了解的流程，比如在刑侦案情分析会上的发言顺序、规范的说辞，他都给出了好的建议。”

拍摄地在广东惠州。剧中主要场景罗元县搬运村的设定，是一个二十年都没能成功执行拆迁的地方，位置偏僻，处于监管的真空地带，黑恶势力渐渐滋生。剧组勘景时，发现惠州周边有一些即将拆迁的老村庄，没有人居住，呈现出的破败气质正好符合搬运村，就迅速确定了拍摄地。搬运村的戏量很大，但实际拍摄时间只有五天。

开机不久，遇上了寒潮，当地气温降到了零下，工作人员大多只穿了夏秋款的衣服，只得从家里寄过来。而降温第三天，剧组需要拍摄武剑和为父伸冤的毛毛在法院门口的戏份，这是两场雨戏，拍摄过程中要换不同的机位，差不多拍了四个多小时。

周琳皓回忆起当时的拍摄细节：“我担心欧豪一旦淋雨感冒了，后面一个多月的戏完成度会打折扣。我告诉他把该表达的情绪表达出来，然后看自己的身体状况，不舒服的话就不要往雨里走了。正式开拍的时候，他还是走到雨里去了，这让我还挺感动的。”

最后，《对决》历时70天完成了拍摄，在5个月时间内完成了全部创作。而类似的拍摄经历，周琳皓经历过不止一次。

暗黑者

2014年，由周琳皓转型担任导演的第一部剧《暗黑者》播出，这部剧由郭京飞担任主演及监制，以数亿的点击量成为“现象级网剧”，并入选南方都市报年度十大话语电视剧，是该榜单上的唯一一部网剧。

《暗黑者》以一起连环杀人案引入，每个案件现场都留下了一张署名为“暗黑者”的通知单，警方成立了专案组，由智商高却人品一般的犯罪学领域专家罗飞、毒舌的心理学博士穆剑云、因成绩不合格而未从警校毕业的尹剑、古灵精怪且喜欢哥特式风格的法医梁音等七人组成，他们与神秘暗黑者展开了较量。

由于几个主要人物性格鲜明，再加上剧集风格与以往刑侦剧的严肃不同，《暗黑者》成为了网剧市场上的一匹黑马，让人眼前一亮，豆瓣评分8.2分。

《暗黑者》

周琳皓把它的热度归因于天时地利人和的运气。2004年，国家广电总局下发通知，规定所有电视台正在播出和准备播出的涉案题材电视剧及相关节目，均安排在晚上十一点以后播放。这一题材电视剧此后十年在黄金档消失，收购价格也随之受到影响，从此前的每集三四万元降到1万元。网剧《暗黑者》恰恰诞生于2014年，它一定程度上填补了市场的空白。

“如果《暗黑者》放到今天，也许不一定会有这样好的效果。”周琳皓说。

他执导这部网剧的机会，来自于老友郭京飞的推荐，两人是上海话剧中心的同事，相识多年。《暗黑者》的编剧和制片人是白一骢，他本想邀请郭京飞客串一个角色，结果郭京飞看了剧本后，自愿降低片酬出演，并推荐了周琳皓来执导。

在和白一骢见面时，周琳皓拿着同题材英美剧的标准和对方聊制作上的需求，双方一拍即合。他理想中的悬疑剧模板是《神探夏洛克》，“当时《神探夏洛克》刚播完，罗飞跟夏洛克有相似性，都是逻辑强，注重细节。我原本是想奔着《神探夏洛克》去的，只不过拍了两天，确实没钱，服道化都达不到那样的质感。我们就重新融入了喜剧元素。”

郭京飞在剧中饰演罗飞，一出场就因输出高密度的信息让人惊叹不已，转身却又因为没有警察证件而被同行拖赶出现场。类似的反差在剧中频频出现，国产剧里难得出现了一个接地气且随时可能会出糗的警察形象。豆瓣点赞最高的一条评论写着：“每次男主想模仿夏洛克，永远帅不过三秒就掉链子。多写实，这才是充满恶意的人生。”

一方面，罗飞的出现丰富了国产剧中的警察形象；另一方面，周琳皓在拍摄过程中通过手持拍摄的方法，通过增强画面的运动感来使其看起来更逼真。

《暗黑者》的风格化让周琳皓迅速在业内受到了认可，更多机会找上了门。而经历了“自制网剧元年”的2014年，更多创作者和投资方嗅到了新的商机，网剧数量、投资金额、制作班底很快升级。

周琳皓先是和《暗黑者》同班底演员合作了一部科幻题材网剧《执念师》，和第一次拍网剧时的状况差不多，预算和时间都十分有限。紧接着，《暗黑者》第二季开始筹备。

2015年8月，49集的剧集上线，由于筹备时间短、广告植入增多、悬疑线逻辑有瑕疵，反响比不上第一季，豆瓣评分降至7.1分。但在网剧市场里，这仍是一个不低的分数。

悬疑背后的人

作为一名网剧导演，周琳皓感受到了数据作为市场考量标准背后的残酷。

在《暗黑者》第二季播出之后，找周琳皓的项目开始变少，仍以刑侦悬疑剧题材为主。他对《博客天下》回忆起当时的情形：“整个市场有更多的网剧出来了，年轻导演也多起来了。虽然每年也会有项目来找我，但也面临着走下坡路的情形。有的坡陡一点，有的缓一点，我遇到的坡属于不陡也不平缓的那一种。”

周琳皓属于“半路出家”的导演，在那之前他是一名演员。2001年，从上海戏剧学院表演系毕业以后，他进入上海话剧艺术中心，成为一名话剧演员。他的代表作有话剧《武林外传》，他在里面饰演二叔一角，曾跟着剧组全国巡演了160多场。

话剧行业不景气，很长一段时间里，为了改善生活，周琳皓也接拍各种网络广告，当广告导演。2012年，他为电视剧《龙门镖局》创作了40个贴片广告，在广告导演圈开始小有名气。郭京飞正是看到了他的才华，才将他推荐给白一骢。

而拍完《暗黑者》后，周琳皓曾动过去进修导演专业的念头，还专门查看了美国几所顶级电影院校的招生简章。但有前辈建议他趁着现有的热度乘胜追击，如果中断几年可能意味着要重新开始。他看了看自己已经签订的项目合约，发现腾不出时间，进修计划只好搁置下来。

周琳皓（左一）/受访者供图

在这期间，也有一些头部电影公司找到周琳皓谈电影创作方面的合作，他都以自己还需要继续沉淀为由，拒绝了对方的邀请。

《法医秦明之幸存者》是继《暗黑者》之后，周琳皓执导的又一部悬疑剧。早在2016年，由张若昀主演的网剧《法医秦明》已经收获了好口碑，如果再拍一版，周琳皓想的是怎么把法医剧做得不同。

“就像秦明每次到现场，我会给他一个个人空间，让观众能感受到秦明是一个在工作过程中极度专注和忘我的人。所以在拍摄时，他一到侦查现场，周围都是空空的，没有其他人在场。”周琳皓说。

他曾看过一部美剧叫《六尺风云》，里面有通过入殓师与亡者进行灵魂交流的方式来探讨人生哲理的情节，这让他有很深的感触，便把这种设计也化用到这部剧里。

周琳皓喜欢看美剧，并以那些经典美剧作为自己作品要达到的标准。这潜移默化地影响着他在创作上的思考，他认为，悬疑题材剧的焦点该在案件背后的人。

周琳皓在《对决》片场

他拿《行尸走肉》来举例，“这是一部讲僵尸的剧，但它背后讲的也是人。它抛出了一个问题——人类制定的文明规则被打破以后，人性是什么样的？剧里有警察为自保把人们推向僵尸，也有十恶不赦的罪犯为了掩护更多的人而被僵尸啃咬……这也让我在每部剧里去把人物弄扎实，不单单是塑造好人和坏人，而是得弄清好人为什么是好人，坏人为什么是坏人。”

拍《对决》也是一样，他把落点放在了人的行为背后的动机，以及人如何在复杂的环境中做出选择。《对决》又名《穿破黑夜》，“黑夜”意指黑恶势力笼罩下的世界，在黑夜中待久了，暴力这种黑暗的方式被视为解决问题的捷径，要穿破黑夜，唯有与黑暗对决。

“所有人都认为，维护正义是别人的事情。可怕的不是恶人作恶，是好人放弃了用合法的手段去维护尊严。”这是文陆阳的一句台词，也是这部剧所揭露的恶不断滋生的原因。

直到现在，周琳皓仍认为自己不算是一个专业的导演，但他始终记得自己之前学表演时，受到的表演系老师们的教育，认识到创作的过程是严谨的，浮躁不得。所以，尽管已经做了八年导演，他也不急，打算慢慢来。