人生就是这样一路漂着漂着来到此时此地，「所以你如果问我真实的感受，我认为我自己比较像是一个浮萍。因为我没有找到一个属于自己的归属，一直一直很像一个浮萍。」

——这种没有归属的感觉现在还是如此吗？

——我现在还是这样觉得。还是没有。

文｜卢美慧

编辑｜姚璐

图｜受访者提供

一切都是崭新的

《寒战1994》宣传结束后，吴慷仁仿佛「消失」了一般。从开春到初夏，前有《危险关系》，后有《寒战1994》，影迷们有机会看到一个「持续营业」的吴慷仁，密集接受大陆媒体访问、跟同组演员拍土味小视频、甚至磕磕绊绊独立操作了自己人生中第一次直播……

对吴慷仁来说，一切体验都是崭新的。

夏天到来之前，《人物》在北京见到吴慷仁，那是一个尚有凉意的傍晚，吴慷仁刚刚结束一家时尚杂志的拍摄。在时尚大片里「扮演」了一番时尚icon，吴慷仁换回自己的宽大T恤、背上一个明显用了很久的帆布包，匆匆赶到我们见面的地方。

换了全新的工作环境，新奇的体验有很多。他没见过北京像雪一样胡乱飘浮的柳絮，也领会了一番重庆「微微辣」火锅让人瞬间暴汗的威力。他显然低估了自己在大陆的受欢迎程度，路演现场会碰到追随了他很多年的影迷，真挚的讲述、掌声，他需要花一点时间消化。另外一些时候，当他有机会逃离工作四处漫游，他也越来越容易被人认出，他感念那些小声靠近的陌生人，偶遇的兴奋和生怕打扰到他的小心翼翼让吴慷仁有被体谅的感觉。

和不同团队合作也给了他许多新鲜的感受，《危险关系》拍摄现场，孙俪处理爆发戏的方式让他惊叹，不同机位有的场景要反复拍摄——「我不明白她是怎么做到的，怎么能每一次都那么有能量？」

《寒战1994》也是，他和谢君豪饰演父子。他喜欢谢君豪早年作品《南海十三郎》，第一次看是在电视上，那时候吴慷仁还不知道表演是什么，但痴绝的十三郎给了他巨大冲击，他觉得谢君豪是那种「戏痴」型演员，反复拆解揣摩十三郎的表演方法，想象演员赋予角色魂魄的过程，那曾是吴慷仁学习成为演员的方式——

《寒战1994》是群像戏，吴慷仁饰演的潘志昂是一个老钱家庭的大公子，片中他的戏份不算多，但因为弑父情节和禁忌之恋，不多的戏份里他依然演出了潘志昂身上的欲念与压抑。谢君豪说吴慷仁是一站在镜头前就能马上入戏的演员，此前并不相识的两人在片场甚至不用过多沟通什么。

片中有段连续掌掴戏份，不同机位连续拍了很多次，谢君豪觉得吴慷仁每一个巴掌给的反应都特别准确，错愕、惊恐、委屈，情绪层层推进恰到好处，他对吴慷仁的描述也是「不折不扣的戏痴」。

聊天开始不久，《人物》转述谢君豪这个描述 ，吴慷仁闭紧嘴巴本能地摇了摇头，「没有没有，君豪哥真的很厉害，你知道吗？在现场跟着他的反应出招，真的很过瘾。」

吴慷仁不习惯夸赞自己。

哪怕早在2023年就凭借《富都青年》中无可挑剔的表演荣膺金马影帝，哪怕已经在《一把青》、《我们与恶的距离》、《华灯初上》、《有生之年》等大热台剧中收获了无数业内认可与观众喜爱，哪怕外界一次次地告诉他「吴慷仁三个字已经成为演技保证」，吴慷仁还是想绕过所有肯定与赞美——

他不觉得自己有意谦虚，他更愿意相信这源自一种永久的错位，「我感受到的，跟你们感受到的肯定不同，大家看到的是结果，但演员（看到的）不是。」

《寒战》剧照

吸引

演员看到的是什么，吴慷仁很难用一两句话解释。

最直观的当然是剧本，最初接到《危险关系》时，看了几集剧本，他觉得罗梁这个人物「实在复杂」，没有考虑太多，他婉拒了邀请。

但导演薛晓路和总制片人齐康很执着，罗梁是一个心思深沉的角色，他们需要一个既有表演能力、又具备一定神秘和陌生感的演员，于是再度抛出橄榄枝。

吴慷仁再次拿起《危险关系》的剧本时，这一次他全部读完，对罗梁有了更全面的认知，「我就觉得说，哇，原来他还是有一个线条在的。」

感知到这个线条，吴慷仁能大致想象自己创作的方向，不过先前结论没变，这是一个非常复杂的角色，难度很大，自己最终能演成什么样，他「想象不出来，也不是能想象出来的」。

「一个从前没挑战过的复杂角色」，单凭这点，就足以吸引演员。很多人记得当年金马奖颁奖后台，导演李安对吴慷仁说的那句「宁愿犯错，不要boring」，几年来，吴慷仁总是被要求阐释这个句子。但回到对话的现场，刚刚拿奖的吴慷仁来不及消化喜悦，他只是静静地望着被媒体包围的李安，心里想着，「要是能跟导演拍张照片就好了！」

后来梦想成真，温厚的李安又给出这句知音般的叮咛，吴慷仁快乐得想在心底尖叫，那两年吴慷仁频频走出舒适区，之前在中国台湾拍戏，吴慷仁对每个环节都很熟悉，合作伙伴来来回回常是老熟人，客观上这也是促成他「出走」的原因，熟悉会带来安全，但有的时候演员也需要新鲜感。

过去几年，吴慷仁先后跟马来西亚、中国香港等不同地区的团队合作，这些尝试的背后，是「宁愿犯错，不要boring」带来的后劲与能量。

《危险关系》是这一切的继续，吴慷仁最终决定接演，但随之而来的是巨大的压力，吴慷仁习惯挑自己的毛病，首先是口音，开拍前特地找了普通话老师，也找来许多大陆影视剧疯狂补课。

更难的还是对罗梁的呈现，吴慷仁要演出这个人身上的复杂和分裂，一些时候他的体贴、深情是真的，一些时候则要让自己露出破绽，有些场景更微妙，需要让颜聆（孙俪饰演）以为是真的，但观众一看就是假的，「就有很多真真假假，我必须要自己分清楚，我在那里怎么演，是真一点假一点。」

吴慷仁告诉《人物》，整个拍摄期间，除了去现场，自己基本都窝在酒店啃剧本。不止自己的剧本，有时候他也看对手演员的剧本，他要搞清楚在对方视野里，罗梁应该呈现什么样子。

次序也很重要，不同场景、面对不同的人，罗梁的状态都不同，这些状态有时前后矛盾，吴慷仁要在矛盾中找到这个人物身上一以贯之的东西，他不能乱。每天去现场，吴慷仁也随身带着剧本，「因为你要不断地往前去翻，我前面是怎么演的？或是说我那一场前面还没演，那如果后面先演了，我前面该怎么办？」

《危险关系》剧照

0.01秒

作为演员，吴慷仁迷恋精确。

每当处理一个角色，吴慷仁都会绞尽脑汁想「怎么办？」。观众看到的是有始有终的故事，但对演员来说，故事常常被拆解、打散，变成日场夜场，变成动作表情，演员要自己建立秩序。

罗梁的挑战在于，角色本身是失序的，他分裂，痛苦，晦暗，残忍，道貌岸然又楚楚可怜，罗梁是个湿漉漉的溺水者，他不想被人拯救，他只想溺死更多的人。

演绎这个角色的挑战是，吴慷仁必须要尽可能精确地控制自己，他知道自己的长处，「因为以前演过很多情绪戏，我很理解，也很会演情绪戏，因为我真的用我的情感去演。」但罗梁不能用情感去演，情感只是罗梁的工具，这让吴慷仁需要像一个药剂师一样精确控制自己给出的剂量，「某些情绪是需要计算那个量，你必须放很多自己的度量衡进去。我觉得这是一个很好的经验，就是以前演角色不太会控制到这种程度。」

有几场戏，吴慷仁会跟自己生气，比如他不想掉眼泪，但导演还没喊停，他的眼泪下来了，「有时候情绪来了，那我在想，完了，我情绪来了，我该怎么办？那我接下来要怎么演下去？」

设计这个角色的初衷，薛晓路告诉《人物》，能够围猎颜聆这样清醒强大的独立女性，罗梁必须具备某种欺骗性，这是故事成立的前提，「他必须是一个有魅力的角色，我想让观众觉得，我要碰到他，我也完蛋。」

吴慷仁出色地完成了自己的工作。我们聊到他和孙俪饰演的颜聆第一次激烈的争吵，那是颜聆彻底走入圈套的关键戏份，两人吵完，吴慷仁甩上书房的门，背靠着门缓缓滑到地上，脸上带着似哭似笑的复杂表情，他得逞了，但他似乎并没有多么快乐。

薛晓路喜欢这段表演，剧本里原来写得很简单，两个人爆发冲突、互相纠缠，但现场走戏时，吴慷仁觉得还能这样处理，薛晓路当时的反应是，「哇，我觉得太好了，这真的就太准确了」。

吴慷仁很感谢薛晓路给自己的空间，「我觉得拍摄的时候就是尽可能地满足导演的需求，那导演觉得你的表演是可以持续的，她不喊卡的状况，你可以继续表演，那我就把自己交出去就好了。」

吴慷仁解释这段表演，罗梁必须要笑，「因为他成功了，你都已经把人家逼成这样了，你还不笑吗？」但在吴慷仁的理解中，完成对那样一个美好的女性精神上的绞杀，罗梁的情绪中一定还混杂着别的什么东西。

吴慷仁想在那个时刻让罗梁表现出他的痛苦，「这个人是疯狂的，他就是一个矛盾的人，他既痛苦又高兴。」呈现这种微妙的分寸是演员这份工作的乐趣，「我自己有时候觉得人就是这样的，就是你在做一件很疯狂的事情的时候，你在伤害一个人的时候，你心中还是有一个善跟恶之间的辩证。」

罗梁放纵了内心的恶，但层层伪装之下，「也许他的那一点善良还在那个地方。」

他很高兴，他最在意的一个瞬间最终被保留了下来。「我喜欢导演剪之前的那0.01秒。」吴慷仁忽闪着大眼睛讲述，「我喜欢的是导演保留的最后那 0.01 秒的东西。那个有留住就特别好，就是一个皱眉，一个痛苦、好像要哭的（表情），那是我想表达的。」

《危险关系》剧照

天公爱笨人

拍摄《危险关系》期间，吴慷仁没有去过休息室，他一直在现场，要么自己翻剧本走戏，要么看其他演员的表演。他很笃定地告诉《人物》，一直到自己的戏份在香港杀青，整个拍摄期间，「我没有一刻松懈，这部戏我觉得我没有松懈过，因为你也够神圣慎重地对待它，非常想要好好地演。」

既然决定从舒适区走出，吴慷仁希望自己能拿出不同的表演，那么多人相信自己，「我不希望让人家觉得，你一个演过十几年戏的（演员），最后你交出来的东西，哎，就这样。你就这样啊？就这样？没什么嘛？我不希望是这样的结果，那我心里也会不舒服。」

2024年，吴慷仁签约了大陆的经纪公司，在那之前很长一段时间，吴慷仁一直是个「独行侠」，几乎所有工作都是自己完成。

「我是司机吴慷仁，经纪人吴慷仁，宣传吴慷仁，助理吴慷仁，法务吴慷仁，还有艺人吴慷仁……」放在以前，吴慷仁得自己搞定所有事，回头去看，吴慷仁也觉得挺不可思议，「就真的这样活过来了，还活了那么久。」

因为要一人分饰多角，吴慷仁对很多事都不敏感，采访就是真诚地去聊天，采访提纲那是从来不看的；演戏合约拿过来匆匆翻几下，觉得大概可以就签字，他不会特意为自己争取什么；出席什么活动，衣服也都是自己搭配，总不会出什么大错。

刚开始时，有演戏的机会就要谢天谢地，后来慢慢有了口碑，不能让相信自己的人失望又成了吴慷仁的压力来源，久而久之，他的不敏感成为习惯，他希望把更多精力留给角色。

如果不来大陆拍戏，这种独行侠的状态可能会一直维持，但大陆是一个完全不同的市场，「我谁都不认识，也没有精力处理那么多的工作」，吴慷仁明白，既然决定走出舒适圈，过去的工作方式就不再现实，于是寻找经纪团队成了必然选择。

他慢热，跟新团队前前后后接触了两年，建立了足够的了解和信任后，单打独斗的吴慷仁有了自己的经纪团队。

「哇！原来做演员可以是这样的！」聊到拥有团队之后的感受，吴慷仁突然变得活泼，他绘声绘色地讲到团队对他的照顾，磨合了一年多，团队小伙伴最常跟他说的还是，「很多事你不要自己做」，但吴慷仁觉得自己有手有脚，背个包之类的事，自己完全能应付，于是他常跟小伙伴们说的是，「不要把我照顾得那么好，因为很多事我真的不需要你们去做」。

聊天中途，吴慷仁时不时要扭动下脖子，然后找出眼药水滴两下眼睛。当天早些的拍摄将近7个小时，颈椎和腰都有点吃不消，聊天开始原本我们分坐两张椅子，聊了30多分钟吴慷仁干脆滑到地上席地而坐，这能让他的身体稍稍轻松一些，「真的就年纪大了，动不动就这里也痛、那里也痛」。

他对自己向来苛刻，有段时间，他通过反复的减肥、增肥贴近角色。吴慷仁也知道一直以来，他对自己「不太好」，但每接到一个角色，他总是习惯性地想，自己究竟能为这个角色做些什么，「所以那些（减重增重），或者别的什么，我自己其实觉得还好，主要因为你能做的事也就那么些，我希望自己不是瞎忙，希望是有个目标地去做」。

他教给我一句闽南俗语——「天公疼笨人」，意思是老天会疼爱笨人，「天公会疼爱傻瓜，会疼爱默默做事的人，默默做事就会有好的回报，我觉得我身上可能就是这样」。

《富都青年》剧照

抽离

吴慷仁抱着腿坐在地上，袒露或宣示着自己最普通的样子。虽然路演或者采访，他会尽力把自己调试到活泼状态，但回到生活里，吴慷仁觉得自己就是个「普通到有点无聊的人」，他很宅，除了猫和改装老车，并没有别的什么爱好。

虽然使用社交媒体，但他并不熟悉观众们轮番发明的热梗或形容词，他会真诚地表达疑问，坐在地上拧着眉头问，「为什么你们会说罗梁是湿漉漉的？我搞不懂。」「罗梁都这样了有什么好迷的？大家基因里面是不是多多少少都很M？是不是M的成分还是挺多的？」

因为长期没有经纪团队，在他的世界里也不存在什么可说不可说，自己鼓捣的那次直播，一不留神，把生辰八字对着100多万人随口说了，有弹幕提醒「不能乱说」，他呆呆回应「大家心存善念就好」。

演了十几年戏，他依然不善交际，《寒战1994》路演一口气见了梁家辉、周润发、谢君豪等一众偶像，但碰面的时候，吴慷仁经常局促到不知道说什么。

我们自然也毫无意外地聊到《一把青》，2015年，因出演《一把青》中悲情热烈的飞行员郭轸，吴慷仁迎来人生中第一个大爆角色，并凭借该角色一举拿下次年金钟奖视帝，10年过去，郭轸仍是两岸三地许多观众内心放不下的白月光，长空之上意气风发，九泉之下魂飞魄散， 大时代里人的孤单和命运的不可更改，自然而然，放不下郭轸的人们把情感平移到吴慷仁身上，但对吴慷仁来说，这又是一种永恒的错位，观众感受到的和他感受到的永远不同。

吴慷仁珍视观众对他的喜爱，但又时常让自己抽离，梦是从前的梦，每个人都要往前走。2025年，《富都青年》走进北大，映后提问环节被问到《一把青》，吴慷仁半开玩笑地说，时代在进步，用今天的眼光看郭轸，「认真检视郭轸所做的事情，他是个渣男，他是一个大男人主义的渣男。他就是个渣男，只是他是一个很专一的渣男」。

《危险关系》播出后，接受新浪采访时再度谈到郭轸，吴慷仁给出一个更清晰的回答，「那部戏被记得，是在你的人生中被记得，谢谢你，在你的人生片刻里有我，但我的人生还在走，我希望继续留下我人生的轨迹」。

这是一个没有那么圆滑但足够真诚的回答，被问到刻意保持这种疏离的原因是什么，吴慷仁再次说起那些没有经纪人的日子，他一直没有维持某个形象的概念，也不会刻意去揣摩观众的喜好。但作为演员，他本能地不希望自己停留在过去。

更重要的是，因为跟演艺圈维持了十几年的极简关系，他看待明星工业或者演艺工作始终有一个抽离的视角，他会看着你的眼睛问，「这一切的一切，明星所看到的，你们所看到明星的一切，到底是什么？」

外界熟悉吴慷仁27岁入行的故事，入行前，吴慷仁做过电工、焊工、建筑工、搬运工、零售、餐饮、酒吧学徒、调酒师……进入演艺圈的花花世界之前，吴慷仁有足够的时间领教真实的社会和生活是什么样子。

没有人能说清，那段时间对当下究竟产生着怎样的影响。吴慷仁告诉《人物》，外界怎么看待自己或自己的工作他左右不了，但让自己尽量抽离一些确实已经成为习惯，他不喜欢沉溺，甚至偶尔怀疑，「就是我们所看到的世界跟我们所看到的人是真的吗？我们所看到的个性是真的吗？我们所看到的东西是真的吗？」

这些疑问没有答案，但提供着吴慷仁安置自己的路径，「所以我不会把它（《一把青》）当做自己的代表作，我也不把其他作品当做是代表作，我会觉得谢谢大家，但我不会觉得哪个是一个（代表）。人生只是不同的阶段，不会停在任何一个地方对不对？」

《一把青》剧照

「我比较像是一个浮萍」

吴慷仁有个哥哥，小学三年级之前，他和哥哥一直跟爷爷一起生活。吴慷仁告诉《人物》，人生最快乐的一段时间，应该就是小学三年级之前，爸爸妈妈感情不好，但大人的事他们不必理会。

爷爷虽然是个暴躁老头儿，但对他和哥哥一直很好，「爷爷不会打我们，顶多念一念我们。会在乎我们吃饱没？睡饱没？然后安不安全？有没有零用钱？」

祖孙三人挤在一张小床上，经常是哥哥的脚抵着他的脸，他的腿再搭在哥哥身上。

在吴慷仁的童年记忆中，他觉得他和哥哥、爷爷才是一体的，他们永远不会分开，但后来父母彻底分开，哥哥分给爸爸，他被分给妈妈，吴慷仁被动经历了人生的离别。

分开之后，吴慷仁经常半夜哭醒，只要逮着机会，他就骑脚踏车回去找哥哥和爷爷，那时候他们住在高雄的两头，骑车要走很久很久，小时候的吴慷仁不知道累和怕，「就是很自然的事，因为太想他们了。」

童年在这样的思念和拉扯中悄然终结。14岁，为减轻妈妈的负担，吴慷仁开始兼职打工，和那个年代很多男孩一样。他读书一般，17岁便正式离家，开始了四处讨生活的打工生涯。

他和父亲关系疏远，跟妈妈也并不亲密，吴慷仁回忆最初离家那段时间，「她就完全像丢了一个儿子一样，很少会见到我，因为我到处去讨生活」。

因为年纪太小，很多工作做不了，吴慷仁最早只能去跑工地。早年在建筑工地高空作业，至少七八层楼的高处完全没有防护措施，他练就了像猴子一样在脚手架间跳来跳去的本事。工地上常散落各种钢钉，有次他穿着劳保鞋踩到一颗钢钉上，钉子扎透脚板、一直尖尖顶起脚面的皮肤，吴慷仁自己把钉子拔出来，他还记得拔出的瞬间，血像电影镜头一样喷射，年少时什么也不懂，甚至觉得好玩。

他长得瘦小，又不懂台语，经常因为这样那样的原因被骂，换工作成了家常便饭。他总是飘来飘去，只是在某个瞬间，他像突然找到什么新发现一样喃喃地说，从小到大，其实演员是自己唯一一份超过10年的工作，「你终于有一件事情可以一次做超过 10 年」。

回忆这些，吴慷仁并没有表现出多少沉重，人生就是这样一路漂着漂着来到此时此地，「所以你如果问我真实的感受，我认为我自己比较像是一个浮萍。因为我没有找到一个属于自己的归属，一直一直很像一个浮萍」。

——这种没有归属的感觉现在还是如此吗？

——我现在还是这样觉得。还是没有。

吴慷仁告诉我，5年前，他在台北郊区买了房子，但整整5年过去了，「我的装潢还没有弄好，有时候我觉得买了一个家，但好像还是没有一个家」。

有时候吴慷仁觉得，自己浮萍一样的性格，似乎天生适合吃演员这碗饭，从一个角色漂泊到另一个角色，阶段性投入，阶段性抽离，这种方式恰恰可以弥补自己人生里的某些空洞，「也许大家看我演那么多戏，我反而是靠演戏才有可能在情感上有很多不同的表达。现实生活当中我不是一个太懂得情感表达的一个人，这是一个蛮讽刺的事情。」

在吴慷仁看来，性格里的这份游离有时不完全是坏事，因为从来不把自己归于哪里，所以也不必强求自己一定要成为什么样子，他可以让自己尽量简单地活着，「可以保持自己最简单的个性，可能我心里还是有一个小朋友在。」吴慷仁希望自己能保留一些幼稚，把自己想象成一个大人、一个明星、或是某个角色，眼前的一切就不再有趣，「如果你是个大人，你就必须世故，你就必须理解商业市场的走向，你要考虑的是投资方，你要考虑的是票房，你要考虑的是你受不受欢迎，你要考虑的是你匹不匹配。」

这不是吴慷仁想做的事，他不想被固定。

图源微博@吴慷仁WuKangRen

奇遇

文艺或商业，某个大爆角色，外形、口音、习惯动作，一切的一切，在成全一个演员的同时，都有可能反过来构成某种限制。过去十几年的演艺生涯中，很多时候，吴慷仁通过类型突破某种限制，他演瘦弱压抑的性少数者，他踩着高跟鞋风骚无限地对着镜头嗔怨——「人家叫宝宝！」他放弃语言、挑战聋哑角色，从偶像剧到年代剧，从文艺片到类型片，吴慷仁每次都希望能够做出一些新尝试——「新」是吴慷仁话语中的高频词，他需要这些刺激——

「比方我们这个访问，就这样坐地上（面对面聊天），是之前没有过的，我就会观察，哎？这次会有些不同，这个人有些不一样。」接戏也一样，有时候很多角色一起找来，类型上往往重复，吴慷仁的标准一直很固定，「这个跟我之前的，有什么不一样吗？」

对吴慷仁来说，进入大陆市场，还有一个无法绕开的问题，「当你面对一个更大的市场，更多双眼睛的时候，你会担心像过去那种选择的自由度会消失吗？」

吴慷仁顿了顿，认真说出自己的回答，「这是，这对我来说是一个很关键的问题，我之前看到过侯导的一个采访，大概的表达是，有框架，才有自由。」

这段话出自《刺客聂隐娘》时期导演侯孝贤的采访，他觉得对创作者来说，面对种种限制几乎是一种必然的宿命，「但正是这些限制能让人专注，从而在特定的范围内达到更深层次的自由。」

吴慷仁在凤山长大，那里也是侯孝贤的家乡，「侯导这句话对我影响太大了，好像一下子就想通了之前一直想不透的事情。」吴慷仁说，最初入行，自己经常会有一些漫无目的的感觉，或者说只是一味地去努力、去压榨自己，他觉得自己好像也在寻找自己的答案，「后来才看到侯导这句话，我就一直在想，到底哪里是框架？哪里是自由？那到底怎么样生出不同的东西？」

从前有段时间，吴慷仁觉得，自己会一直演戏，做那种演一辈子戏的演员，但是最近几年，他的想法有了变化，人生始终是有限的，「因为你已经看了足够多的风景，就是好的不好的你都看了，你会发现有一个时间，咦？我觉得够了，那停在那一刻，也没有什么不好的不是吗？」

不过对此刻的吴慷仁来说，显然还没到时间。《寒战1994》宣传期间，有次活动吴慷仁遇到了一位他的多年影迷，那是一个看过他所有作品的女孩，大概6年前，那位女孩写了一篇长长的「报告」，站在大陆观众的市场，分析吴慷仁应该到大陆发展，以他的特质和所长，他一定会遇到许多很棒的角色。

吴慷仁收到了那封邮件，还回信表达了感谢。

那天活动，那位女孩站起来说了这件事，台上的吴慷仁听完女孩的发言，然后说出了女孩的名字，末了说了一句，「我这不是来了吗？」

人生就是充满这样的奇遇，漂到此处的吴慷仁感谢演员这份工作，让他可以拥有许许多多的奇遇和懂得，就这种层面而言，吴慷仁很笃定，「我真的是一个很幸运的人。」

他跟《人物》说起最近几年的两段经历。一次是2024年亚洲电影大奖，他和梁朝伟同时入围最佳男主，颁奖结束后，梁朝伟邀请吴慷仁一起聊天，那是一个人潮散去、只属于两个人的夜晚，那天两个平常都有点社恐的人都没社恐，梁朝伟告诉吴慷仁他很欣赏他在《富都青年》中的表演，梁朝伟还跟他说，那届入围的所有影片他已经全部看过，「他就会告诉我他喜欢演员的表演，他喜欢哪部戏什么的。」对吴慷仁来说，那是一个结结实实被抚慰到的夜晚，「你才理解到原来你眼中的巨星，对于表演跟你心里所想的是一样的，就是一个演员，原来真的可以这么纯粹。」

另一次是2023年在西宁参加FIRST影展，也是在一天的工作结束后，大家聚到一位电影人的房间里闲聊，那是一个轻松的场合，大家各自带着小酒，把酒言欢。吴慷仁当时还是绝对的新面孔，他坐在角落，带着好奇听大家闲聊，当天有个新导演的短片很不错，很有才华，那位新导演当天并不在场，吴慷仁很感动的是，「一群人在一起聊的不是八卦，不是我们外界所看到的、猜测的那些，他们只是说到那位新人，然后说如果有机会，大家一定都要帮帮他」。

世界纷繁复杂，电影业也经历着种种挑战与艰难。但吴慷仁始终会被电影世界里的这份纯粹打动。

一件可以稍作呼应的小事是，选择到大陆拍戏，有一点很对现在的团队抱歉，最近两年，他的身体开始出现各种小状况，他笑着回忆有次跟经纪人道歉，「我说把我交给你的时候，我是一个有点残缺的，带有职业伤害的状态。毕竟岁月不饶人，之前操练自己确实太狠。然后给他的时候是有点半生锈的状态，就是我不是一个很完整的一个人，锈掉了一半」。

「锈掉一半的吴慷仁有哪些优势吗？」

吴慷仁认真地想了想，然后给出自己的回答——

「我可以更纯粹一点，不用处理其他事，真的，我可以更纯粹。」

图源微博@吴慷仁WuKangRen