2026年，长视频行业站在关键岔路口。AI重塑内容生产逻辑，观众不再轻易为一个概念、一张脸或一种流量预期买单。

一个根本性问题摆在平台面前：AI时代，长视频的价值究竟应该用什么来锚定？

6月22日至24日，2026腾讯视频年度发布在北京、上海举行。不同于以往的内容发布，今年腾讯视频释放了一套更完整的平台思考。

如果综合来看，会发现其中串联着一条主线：腾讯视频关注的不仅是做出更多好内容，还有如何连接创作者、陪伴创作者，如何连接用户、延长用户与IP的关系。从此次年度发布释放的信号中，我们可以看出，腾讯视频的价值锚点正在从内容的规模转向生态的厚度。

AI时代，技术会越来越强大，内容会越来越充裕，效率会越来越高。恰恰是在这样的时代，真正的核心竞争力反而会回归本质：对内容的敬畏、对创作者的尊重、对用户的理解、对IP价值的沉淀，这就是腾讯视频在AI时代给出的新答案——向内和向远，向内构建多元内容环境，向远探索产业边界和行业想象空间。

长视频行业发展了十几年，"爆款"始终是悬在所有从业者头顶的达摩克利斯之剑。

AI没有改变长视频行业的本质，却改变了平台竞争的方式；过去比拼的是谁拥有更多爆款，如今更重要的是看谁能够持续孕育好内容、吸引好创作者，并让优质IP不断生长。

对此，腾讯视频给出了双向发展的解法：一方面，继续拥抱AI，让专业、优质的AI工具发挥作用；另一方面，构建多维内容生态，即拥有超级资源的头部公司与灵活型发展的“小队”公司共同驱动，让创造力夺权。

6月24日，在2026腾讯视频年度发布活动的现场展区，WorkRally我可接力、火龙漫剧等新品集体亮相，很多参会者被演示大屏和互动体验所吸引。WorkRally的定位是“让创作过程更可控、更稳定、可管理”的AI创作工具。从今年4月到现在，WorkRally已经在短短两个月之内完成了“进化”，有了三个专业版本：专业影视版、精品动画版、AI漫剧版，集成了大量Agent与专业Skill，分别服务于特效化妆、分镜预演、场景合成、光影转换、CG生物、危险动作替代等不同的内容生产场景。

可以看出，AI不仅带来了降本工具，更为不同的创作者带来了“创作平权”的机会，某种程度上，这也是对整个创作者生态的一次扩容。过去高度依赖大公司、大资金、大团队的影视创作，把很多有想法但没资源的创作者挡在了门外。但如今，概念图、样片、预演、剧本迭代等等工作，小团队甚至个人就能完成。创作的启动成本大大降低了，更多有才华的人有机会把自己的想法变成市场上的内容。

腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在发布现场举了美剧试播集（Pilot）模式的例子。美国的电视平台通常会先拍第一集，看看效果再决定要不要继续。但在中国过去这个模式行不通，因为拍一集的成本也很高。现在有了AI，就可以先用AI把第一集做出来，看看感觉、看看味道，成本低、速度快。

未来内容公司的核心竞争力，不是规模，而是创造力。在人人都能创作的AI时代，真正稀缺的不是产能，而是好的想法和讲故事的能力，AI解决了技术问题，反而是有机会让创造力解放出来。

这才是“创作平权”的真正含义，AI永远不能替代创作者，它只是为创作者插上翅膀，让更多有创意、有才华的人，有机会参与到内容创作中来，这是AI时代创作者的新机遇。

AI降低了创作门槛，但真正决定行业未来的，依然是创作者。

过去很长一段时间，长视频平台更多扮演的是内容采购者、项目管理者的角色，而在今年，平台开始重新定义自己与创作者之间的关系——相比管理创作，更重要的是服务创作。

这种变化，并不是一句口号，而是贯穿到创作全流程。

以内容服务者的姿态，腾讯在线视频联席总裁、首席内容官王娟提出四个方向：第一是要给“信任”的土壤，让专业的人干专业的事，充分相信创作者的专业能力；推行制片人“创作守护人”制度，为创作者争取创作时间和试错空间。第二是要给“生长”的土壤，把钱用在根上，把预算重心向创作源头和品质细节倾斜。第三要给“输出”的土壤，主动把平台沉淀的数据能力、技术工具、基础服务、供应商资源等前置开放，赋能创作前端。第四是给“共生”的土壤，让创作与反馈形成正向循环。

这背后反映的是平台思路的变化——平台不再只是内容的组织者，而是创作者的能力提供者。

这种能力开放，同样体现在AI体系建设上。面向不同类型创作者，平台也提供了不同能力路径。

以WorkRally和火龙漫剧两个产品举例，如果说WorkRally更偏向呈专业制作流程的改造，那么火龙漫剧则面向更广泛的创作者，中小机构、个人创作者，都有机会把作品推到真实用户面前。腾讯在线视频联席总裁、首席运营官马延琨强调，火龙漫剧真正的价值就在于，让AI时代的新生创作力量有工具、有平台、有机会、有反馈。

与此同时，平台与创作者的合作模式在全面优化。

从新热剧集的“一口价+后验激励”“平台+片方共投”“小额保底+分账”，到生态合作的分账体系、火星计划PLUS、厂牌激励计划、定向扶持计划、系列化激励，再到长尾合作的片库运营权开放——腾讯视频正在尝试建立更加多元、更具成长性的合作模式，让不同阶段、不同规模的创作者都能够找到适合自己的发展路径。

从创作机制、AI能力，到合作模式，腾讯视频希望构建的，不只是一个生产内容的平台，而是一个能够持续服务创作者、激发创作者、陪伴创作者成长的内容生态。

如果说内容和创作者解决的是“供给”问题，那么供给最终要回到“需求”才有意义，而这个需求就来自用户。

对于长视频平台来说，真正重要的，不只是让用户点开一部作品，而是理解用户为什么会被打动、愿意停留，并最终建立起长期的情感连接。内容根基只有回到用户情绪，平台才能不断产出真正打动人心的作品，也才能让内容价值突破播放周期，实现长期沉淀。

马延琨在此次年度发布上，将当下用户内容消费趋势用四个词总结：接受平凡、关照自我、自产快乐、渴望被爱。

“接受平凡”是对精英叙事的祛魅，用户越来越喜欢拥有保持生命力的普通人。“关照自我”是从向外求到向内求的转向，不“内耗”，与自己和解。“自产快乐”是用户主体性的觉醒，人们不再满足于被动接收，他们想要参与、想要创造、想要和内容互动。一个梗、一个人物关系、一个标志性符号，都可能成为用户二次创作的素材。“渴望被爱”是不确定性时代里的情感需求，它的内涵更丰富，可以是爱情，可以是友情，可以是亲情，也可以是一群人并肩作战的情谊。

这四个词不只是简单的用户偏好总结，背后折射的是腾讯视频对用户情绪变迁的细致观察和精准判断。

用户洞察解决的是"内容应该怎么做"，而IP运营正在解决的是"内容做出来以后价值怎么延续"。在此次年度发布上，能够看到腾讯视频对于IP运营的思路也在发生变化。

这种变化首先体现在消费场景的延伸。此次发布的腾讯视频GOODS官方好物就是把IP从"内容"延伸到"消费"。400多个IP、3000种好物，让IP从屏幕里走进日常生活，原本分发在不同渠道的衍生品能集中在一起，使“看内容”和“买内容”充分结合起来了。

腾讯视频在今年春天打造的OFFLINE离线模式线下品牌，则是把IP从线上延伸到线下。浸入式音乐秀、沉浸式剧场、Live演出、观影会、快闪等等，这些线下体验让IP从"屏幕里的故事"变成了"可参与、可互动的文化体验"。浸入式音乐秀《双城之战》已率先落地，成为上海的城中盛事，吸引了游戏迷、动漫迷、剧迷观看和“N刷”。据了解，去年吸引近7万名用户奔赴的JUMP PARK音乐嘉年华，也将在8月回归，掀起又一轮夏日狂欢。

无论是GOODS，还是OFFLINE离线模式，本质上都不是增加新的业务，而是在不断延长内容与用户发生关系的时间和空间。当用户能够持续参与内容消费、互动、体验乃至再创作，IP的生命力便不再停留于一次播放，而能够不断沉淀为长期的文化价值。这也是腾讯视频此次年度发布释放出的另一层信号：平台竞争的重点，正在从内容播放，进一步走向IP的长期运营与用户关系的持续积累。

当平台、创作者、用户三者深度连接、形成闭环，平台的价值才能更持续。所以，腾讯视频2026年度发布交出的不只是一份内容片单，更是一份关于平台未来的多个维度的思考答卷。

内容供给上，从押注爆款的单品思维，适应AI时代变革，转向构建可持续的内容生态；创作者服务上，从传统平台的采购思维，转向赋能全行业的平台思维；用户关系上，从追求播放量的流量思维，转向深耕用户心智的价值思维；IP运营上，将一次性消费变成长期的深度绑定。

这几个维度的探索不是孤立的，而是互相连接、互相强化。服务好创作者，才有好内容；有好内容，才能建立深的用户连接；用户连接深了，IP价值才能最大化；IP价值大了，又能反哺创作者，形成正向循环。

马延琨在分享的最后，讲了一个纪录片的故事。那是一部关于1975年的片子，叫《1975：天翻地覆的一年》。1975年的世界正处在非常大的变化中，战争、气候变化、经济差、电脑技术新的发展，微软在那个时候诞生了。好莱坞一大批电影人在那一年选择用新的方式讲故事，《出租车司机》《飞越疯人院》等非常优秀的作品，全部在那个时期横空出世。

这个故事的启示是：每一次技术变革和行业转身，旧的秩序会被打破，但新的价值也会从中生长出来。“向内共生，向远同行”是腾讯视频的选择，或许也是整个长视频行业，在转身处最值得探索的方向。