电影以润物细无声的方式完成叙述，将人物情感波动藏于内心，最终超越语言让更广泛的观众共情。

作者|崔汀

编辑|李肖

审签|黑玉红

“吾妻淑柔，展信佳……暹罗虽远，心有所寄……”这是国产片《给阿嬷的情书》的台词和书信内容，也是这个5月电影院里的一股暖流。

这部无明星、无IP、无场面的“三无”中成本电影，截至发稿前累计票房已达5.76亿元，成为现阶段电影市场的票房担当。该片以潮汕方言拍摄完成，主要演员是没有经验的素人，却获得了豆瓣9.1分的评分。据灯塔专业版预测，影片长尾效应仍将持续，内地总票房可能会达到15亿元。

《给阿嬷的情书》之所以能超越方言的限制引起共鸣，“真”是成功的关键。片中，郑木生和叶淑柔的纯真爱情、谢南枝和郑木生的真诚友谊，以及谢南枝和叶淑柔的诚挚情谊，构成了电影返璞归真的情感表达。片中的侨批书信是情书更是家书，传递的是爱情、友情，更是海外华侨的乡情。导演蓝鸿春历经多年打造完成“潮汕家庭三部曲”，终于在第三部从广东走向全国、走向世界。

《给阿嬷的情书》的叙事手法和情感表达都非常独特。

电影以很快的节奏开场。晓伟回家给阿嬷（潮汕方言，意为奶奶）叶淑柔祝寿，他想找到多年前去泰国谋生的阿公（爷爷）郑木生的地址，想请阿公帮他偿还高额债务。叶淑柔和儿孙们坚信，郑木生早在泰国娶了二房，叶郑夫妻俩自1978年就已断联。晓伟拿着阿公多年前寄来的侨批（华侨寄回国的信件或汇款）去到泰国，发现阿公已在1960年去世，与他们通信的是一位陌生人叫谢南枝。然而，谢南枝并非郑木生后来又娶的妻子，一段感人至深的情谊往事浮出水面。

影片接连抛出悬念，郑木生在泰国经历了什么？谢南枝为什么要持续18年寄信、寄钱给叶淑柔？

电影以生活化叙事为基础，融入喜剧、悬疑、悲剧等类型片元素，让看电影的观众能够即刻入戏。导演以悬念作为剧情出发点，通过轻喜剧的元素来推进叙事。无需刻意煽情，观众已经在不知不觉中走入影片的情境，跟随着人物同喜同悲。

晓伟在泰国找人处处碰壁，过程搞笑又狼狈，剧情倒叙引出青年谢南枝登场。她与父亲相依为命，想招上门女婿而不得的种种尴尬，经营旅店遇到的真情和困难，既轻松幽默又非常写实。剧情以现代戏和回忆戏交织并进，两条故事线细腻展开，将三位主人公之间的爱情、友情串联在一起。

这样的表达给观众带来极好的临场感，尤其是关于男主角下南洋后一去不返的原因。电影以悬念和喜剧激发观众的猜想，赋予观众轻松观影的心态，进而牵引出一段感人肺腑的跨国情谊。每个角色都在释放着真挚的情感，进而引发观众的深度共鸣。

蓝鸿春在处理人物情感上以内敛克制为主，精准地避开了每一步“洒狗血”剧情套路，通过人物内敛含蓄的表达，彰显出潮汕人坚韧的精神内核。

比如，晓伟从泰国传回阿公郑木生去世多年的消息，阿嬷叶淑柔得知后，表面毫无波澜，只是对儿子说：“没想到，你爸走在我前面。”实际上，叶淑柔晚间拿出郑木生之前寄来的家书，一字一句缓缓重读：“似江上升明月，江海万里，心中念你。”她的悲伤情绪通过文字自然流露，更加触动人心。

影片倒叙的情节中，郑木生1960年死于歹徒之手。他的生前好友谢南枝在讣告寄出的前一刻改变决定，代替郑木生承担养家责任，让郑木生继续活在侨批书信里，给叶淑柔一家希望。这一幕戏里，谢南枝从悲伤到下决心的转变过程是含蓄的而非爆发的，她的眼神和表情一步步变得坚定。谢南枝在这段戏里不用台词，就已经让观众感受到了人物内心的波澜。侨批书信是片中至关重要的情感链接，片中每封被念到的书信都是重要的情感转折点。比如“江海万里”这一封，是谢南枝首次代替郑木生写给叶淑柔的信，导演想到了用唐诗“海上生明月”的意象，转化成郑木生的语境，构成一篇唯美意象的书信。

叶淑柔在得知真相后，镜头并没有给她浓墨重彩的情感宣泄，而是举重若轻地让镜头回到现实。已经年迈的阿嬷起身走去厨房，看看橄榄菜凉了没有。

蓝鸿春曾在采访中表示，《给阿嬷的情书》是一个有关人生的悠长故事，更像是散文诗。因此电影以润物细无声的方式叙述十分适合，将人物情感波动藏于内心，表演和画面产生了留白，让观众得以走近人物而获得共情。

《给阿嬷的情书》具有强烈的现实质感，潮汕地区的观众反映，电影里的人物和情节在他们的家族中能看到相似的影子，仿佛是他们祖辈经历的回放，一家人观影，最后都泪流满面。

蓝鸿春曾经因为拍摄纪录片而采访过数百个海外的华侨家庭，他们祖上皆来自潮汕，由此积累了大量的素材。他开始写剧本的时候，郑木生、叶淑柔、谢南枝的故事便自然而然地生发出来。影片所叙述的不单是主人公的命运故事，也凝聚着那一代潮汕家庭的奋斗史。片中每段人物关系的塑造，皆是以至真至诚为创作基调，这是打动人心的情感“密钥”。

首先是郑木生和叶淑柔的爱情。年轻时两人一见钟情，在上世纪40年代选择私奔。结婚后相亲相爱，郑木生为了躲避抓壮丁而下南洋，夫妻两人由此山海相隔。

结婚前，两人一眼万年，相互吸引；结婚后，即使分隔两国，侨批书信也是两人牢固的情感纽带。这份爱情的起点、过程、落点都不平凡，每一步都充满着艰辛和勇气。影片以浪漫的手法表达了即使在艰难的生活下，真挚的情感亦可跨越万里，这种爱情观实在弥足珍贵。

其次是郑木生和谢南枝的友谊。两人相识在泰国曼谷，谢南枝是公寓房东，郑木生是租客。同为潮汕人，两人从初相识就默默建立起相互帮助的友情。公寓遭歹徒纵火，郑木生救出了困在屋内的谢南枝父亲，之后还痛打纵火犯。这起事件升华了两人的友谊，郑木生犹如谢南枝的兄长。

导演对这段友谊的刻画，没有掺入一点杂质，这在影视剧中极为罕见。郑木生对妻子的牵挂，谢南枝对郑木生的敬重，锁定了两人珍贵的友谊。郑木生的见义勇为，谢南枝的涌泉相报，是人物有情有义的具象化写照。

最后是谢南枝和叶淑柔的情谊。这段“隔空”情谊尤为珍贵难得，谢南枝以善良真诚的本心，通过书信给予叶淑柔希望，并坚定支持叶淑柔一家18年的生活费用。电影中对这段情谊的呈现，以克制的镜头语言娓娓道来，让18年的时间显得情真隽永。

观众在这段情谊中见证了谢南枝和叶淑柔的坚韧精神内核，她们都在凭借一己之力对抗着命运的无常。谢南枝在经历了种种变故之后，仍然扛起生活重任，摆摊赚钱养活两个家庭。这样强大的精神力量，让影片短暂的悲伤情绪一扫而空。

叶淑柔在郑木生下南洋之后，独力照顾三个儿女，孩子健康、家庭和睦，是一位伟大的母亲。直到叶淑柔在1978年收到郑木生与谢南枝及几个孩子的合影（随相片寄来的书信在大水中遗失了），误以为丈夫在外另有家室，随即决定搬家断联。而当叶淑柔得知郑木生于1960年就已经去世后，再次看到这张照片，她的想法是谢南枝这些年独自抚养几个小孩一定很不容易。叶淑柔这种坚强独立的性格，成就了她敢于面对命运无常的勇气。

三段人物关系皆以至真至诚为基调，刻画了潮汕先辈们感人至深的情谊连结。这不单是潮汕人的故事，也是中国千百年来传承的情感内核，相守相助。这也是当代人稀缺的情义，由此构成了触动国人的剧情共鸣。

导演蓝鸿春用8年的时间拍摄了三部剧情长片，完成了“潮汕家庭三部曲”，将潮汕方言电影从广东推向全国。下一步，《给阿嬷的情书》计划参加今年的戛纳电影节“市场放映”单元，旨在推动影片的国际发行。

蓝鸿春并非电影专业科班出身，他大学的专业是汉语言文学，《给阿嬷的情书》里对汉字、古诗的精妙运用，可以感受到他扎实的文学功底。

他凭借一腔热忱开始投入影视创作，最初以拍摄纪录片起家，后有机会导演第一部剧情长片《爸，我一定行的》，电影于2018年上映。

《爸，我一定行的》的故事聚焦主人公369的成长，以及他与父亲的关系磨合。影片走轻喜剧路线，笑点的设计受到周星驰喜剧的影响，但导演首作的青涩不可避免，片中的摄影、剪辑的运用也不够娴熟。影片仍然带着纪录片的镜头感，导演力求通过写实的拍摄手法，展现当代潮汕人的生活气息。

这部影片虽然不够成熟，但是让蓝鸿春在创作层面实现了突破，他由此懂得了关于剧情长片制作的一切。这部影片奠定了他的创作基调：第一，他致力于拍摄潮汕家庭的故事；第二，他坚持用潮汕方言拍摄；第三，他倾向于起用素人演员；第四，他擅长融入轻喜剧风格。

蓝鸿春的第二部作品《带你去见我妈》开始走向成熟。影片从叙事节奏到镜头运用、画面剪辑、演员表演把控，都褪去了首作的青涩。这部电影在轻松幽默的氛围中探讨婚姻问题，两代人的观念磨合构成了精彩的戏剧冲突。导演在此时已经有意识地采用克制、留白的方式表达人物情绪，这一切都为《给阿嬷的情书》创作打下了坚实基础。

但是，蓝鸿春前两部院线影片主要是在广东省实现票房热卖，其他省份的影响力有限，主要是因为作品更局限于潮汕家庭，缺少让全国观众共情的支点。虽然两部作品都是轻喜剧+写实风格，创作视角独特，给观众带来一些惊喜，但是难以让广东之外的观众产生共鸣和感动。

《给阿嬷的情书》是导演在创作层面上的一次飞跃。对比来看，导演在角色的情绪把控、剧情节奏和氛围的掌握、笑点和泪点的精准输出等，都做到了游刃有余。两个时空，两组人物的命运发展，中国和泰国场景的任意切换，配乐歌曲恰到好处的氛围烘托，都让电影跳出潮汕方言的限制，而能够沉浸式感受角色的命运起伏，跟随人物同喜同悲。

导演以点带面，透过郑木生、叶淑柔、谢南枝的际遇，浓缩一代潮汕人的奋进历程。影片中展现的华侨对故土的依恋，还有他们对中国文化的传承，以及三位主人公身上闪烁的人性光辉，处处都能击中观众内心。这一次，影片的影响力跨越大江南北，潮汕文化和下南洋的历史被更多观众看到。

《给阿嬷的情书》标志着导演蓝鸿春创作风格的成熟。他在创作初期就已经想好，这个关于阿嬷的故事“该往更宏大的时代里走”。全片摒弃了现有商业片的套路，用返璞归真的方式讲故事，才能让这份当今社会稀缺的情感成功打动越来越多观众，让电影在通过口口相传后，获得更多的排片和票房，收获观众发自内心的掌声和赞美。

今年电影“五一档”，《给阿嬷的情书》可以说是最大黑马。它的成功也给电影行业同样带来了启示，一部中型成本、素人演出的电影能在电影市场处于低谷时期突出重围，犹如一道光亮照亮影院，证明了优秀的内容依然是检验市场的硬标准。好电影不等于高成本，真挚的情感才是硬通货。