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仙侠剧越疯,观众越爱?

2023年4月20日 文/ 梅可道 编辑/ 依时

故事是流畅的,看点是抓人的,画面是好看的,整体制作水准不低,所以仙侠剧真的支棱起来了?答案未必如此。当剧情浮光掠影般划过,那些在社交媒体上被津津乐道的“名场面”,总是让人觉得差了一口气。

作者|梅可道、编辑|依时

《长月烬明》掀起的讨论热潮,让仙侠剧又回到了舆论的风口浪尖。

剧中,主角的故事看起来是魔神澹台烬(罗云熙 饰)和衡阳宗掌门之女黎苏苏(白鹿 饰)相爱相杀、拯救苍生的老套路,但播出后却凭着副本里反派天欢圣女(陈都灵 饰)的“疯”出了圈。

对于情情爱爱早就免疫的观众来说,谈不谈恋爱已经不重要,看美人发疯,可以有效疏解焦虑,稳定情绪。

由剧集衍生出的一系列梗,更让观众为之兴奋。网友们不仅高呼“欢门”,还因为天欢恨之入骨的情敌桑酒(白鹿 饰)是一只蚌精,连带着花甲粉外卖的销量攀升。而网络热梗城市蚌埠竟然也被喊话,当地文旅居已经要办起美食节。

每一年,新的仙侠剧上线,都会带来新的热潮与看点,仙侠剧迭代的话题讨论了一茬又一茬,但偶尔的亮点尚未带来质的飞跃。几乎每一部仙侠剧播出都会遭遇相似的“审判”,其中包括但不限于“年岁膨胀化”“轮回常态化”“角色脸谱化”“妆造丧葬化”……

今年有《重紫》《星落凝成糖》打头阵,又有备受期待的《长月烬明》热播,但从已播的情况来看,仙侠剧大多仍然在创新与套路之间来回摇摆。

还有一个不得不接受的现状是,“仙侠变仙偶”已经是既成事实。观众再怀念《仙剑奇侠传》,也必须接受谈恋爱已经成为国产仙侠剧神仙们的主业。

所以,面对排队备播的仙侠大军们,观众的心情也很复杂——既是期待,也充满了担忧。

一张仙侠剧答卷

作为从开机就备受关注的头部剧集,《长月烬明》注定要遭遇严苛的审视和广泛的争议,开播时,还未等到剧情展开,妆造与路透不符的“诈骗”行为,就已经成为了热门话题。

毕竟,此前的绝美路透带着演员出了几次圈,仙侠剧一扫“披麻戴孝+披头散发”的丧葬风,演员身上有了瑰丽的色彩和繁复的饰品,更有敦煌壁画风格的造型,观众的期待被无限地拔高了。

■《长月烬明》路透图

所幸,“诈骗”的声音没有持续多久,当剧情进入“般若浮生”副本之后,《长月烬明》在社交媒体上的表现也进入了“杀疯了”的状态。从美丽狠毒的疯批女配,到黑化开大的复仇女主,从绚丽至极的神魔大战,到爱恨交织的虐恋情深。短短几集,观众的爽点与虐点被反复踩中,沉浸其中欲罢不能。

故事是流畅的,看点是抓人的,画面是好看的,整体制作水准不低,所以仙侠剧真的支棱起来了?

答案未必如此。当剧情浮光掠影般划过,那些在社交媒体上被津津乐道的“名场面”,总是让人觉得差了一口气。

神魔大战中,十二神殒身殉道、封印魔神的桥段刷遍了网络,观众直呼仙侠之“侠”终于回归。但在华丽的敦煌壁画风造型和绚丽的特效画面之下,十二神的面目依然是模糊的。除了与主角团稍有关联的稷泽(陈博豪 饰)与初凰(张芷溪 饰)之外,其他的神连名字都没能让人记住。

角色缺少与观众的情感连接,牺牲的情感张力停留在台词渲染,成为了男女主角虐恋的背景板。毕竟,如果不是神魔大战,战神冥夜如何能失明受伤,被桑酒捡到细心照顾,度过让彼此念念不忘千年的竹屋时光呢?至于陨落的神是12个还是1个,产生的影响似乎并不大。

一心只搞宫斗的反派女二天欢,对众神陨落、封印魔神都不关心,整个上清神域似乎只有她拿的是宫斗剧本,凭着屠戮墨河时轻飘飘的一句“杀”,俘获了无数观众的心。

至于开大复仇的女主桑酒,很难知道一个柔弱的小妖是如何获得屠戮仙族的力量的,付出的代价可见的只有深色眼影、异瞳以及压低的嗓音。

《长月烬明》中的关键情节是为“看点”服务的,而不是从属于故事逻辑与人物塑造,所以这种“好看”大多是散点式、碎片化的,而无法成为完整的链条。

这部剧就像是一张应对近年来仙侠剧问题的答卷,充满了“应试教育”的痕迹。比如,观众吐槽丧葬风,它就用上华丽的敦煌壁画风;观众厌倦三生三世的轮回,它就搞“灵魂投影”玩副本;观众看够了主角救苍生负一人,它就整众神陨落守护苍生……

问题在于,规避所有“难看”的标签,仙侠剧就“好看”了吗?

当剧情回到主线,黎苏苏想要拯救苍生的唯一途径,是让“小魔头”澹台烬爱上自己,于是开始了啼笑皆非的“漫漫追夫路”。看到此处,那些历劫飞升是下凡去谈一场恋爱,或者主角命中注定对立,拯救苍生必须杀死爱人的仙侠剧套路又浮现在脑海中。

努力创新了,又没完全创新。

国产仙侠剧走到那儿了?

无论如何,主创看到了观众的诉求,并试图做出改变,是良性的市场现象。如果依然用过去的眼光简单粗暴地对仙侠剧下定义,似乎并不公平。

历史总是螺旋式上升的,类型剧的发展也是一样。回溯到去年,仙侠剧赛道上既有全方位拉胯的《镜·双城》,也有人设立意颇有新意的《与君初相识·恰似故人归》,既有口碑热度两极分化的《沉香如屑·沉香重华》,也有凭借“中二”气质突出重围、大杀四方的《苍兰诀》。

回头去看口碑最好、声量最高的《苍兰诀》,从故事逻辑到人设变化,并非完美无瑕。但前期新颖的人设与人物关系立住了,独特的轻喜风格与恰到好处的“中二”相得益彰,“爱能拯救一切”的立意虽然老套,但简单真诚的表达,反而是打动人心最直接的途径。

观众纵然挑剔,但投入诚意的创作仍然会获得最广阔的生存空间。

今年已经上线的仙侠剧,《重紫》仍然是师徒虐恋的陈旧套路,几乎是翻版《花千骨》。剧情陈旧,演员表演、服化置景、特效画面也很难说惊艳,很快就成为“无效播剧”的一员。

相比之下,同期的《星落凝成糖》有了一些新意。虽然观众对仙侠剧要求严苛,男女主角分别在声音和外形上遭到了质疑,但不完美的形象与剧集贯穿始终的轻喜剧风格意外契合。“上错花轿嫁对郎”的故事主线与女主贯穿始终的小魔女形象让人耳目一新。加之演员不错的演绎,稍显粗糙的制作也变得容易接受了。

到了《长月烬明》,顶级配置的项目掣肘更多,可喜的是钱总算花在了应该花的地方。无论是色彩明丽、风格多元的服化道,还是云蒸霞蔚、目眩神摇的特效,都给观众带来了无与伦比的视觉盛宴。抛开特效是否喧宾夺主的问题,近50分钟花样升级的神魔大战,即使不了解前因后果,也让人过足眼瘾。

接受了仙侠剧已经成为仙侠偶像剧的现状之后,能看到男女主角的感情不是天命注定、一见倾心,而是你来我往、循序渐进地发展,已经很难得。相比爱情戏份,剧中说夺权就夺权、说入魔就入魔的情节倒更像是敷衍的“顺手通关”,看似逻辑上没有硬伤,但在庞大的故事背景里终究显得有些草率。

至于那些“重归仙侠”的宏愿,很大程度仍然停留在宣传话语里。仙侠剧的创作窠臼由来已久,受到市场环境与舆论导向等因素的综合影响,想要突破桎梏,并非创作者的一夕之功。

什么才是“创新”

当我们在说“仙侠剧”的时候,我们说的是什么?

中国传媒大学教授戴清在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》中表示,“‘仙侠奇幻’题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容,主人公大多具有超自然能力,在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩。”

绮丽宏伟的视觉奇观是搭建仙侠剧高概念的基础,“仙侠”代表的不仅仅是一种题材类型,更是高技术、高成本和高投入。因此在仙侠剧的创作中,有效的投入产出比是优先考虑的因素,而艺术表达常常被放在之后。

这也是仙侠剧尤其依赖“爆款公式”的原因,根据已经获得验证的案例、观众的真实反馈来反推创作,是比理念创新、意义传达、艺术价值更具说服力的创作思路。于主创来说,项目能够通过评估继续推进,可能是比在一两年之后赢得观众喜爱更要紧的事。

高关注意味着高要求,越是备受期待,越是众口难调。如今观众们拿着放大镜审视仙侠剧,主角的颜值状态、身材比例、言行举止、气质仪态,甚至是戏份长短、番位高低都在射程之内,而服化置景、特效水平也是接受审判的重点领域。

仙侠剧往往没有固定的背景时代,发挥空间大的同时也承担着较大的风险。“传统文化”与“封建残余”、“创新表达”与“魔改西化”之间常常只有一线之隔。剧集动辄得咎,如果播出受阻,前期的巨额投资与精心制作都将前功尽弃。

从这个角度来看,“丧葬风”虽然寡淡无味,至少不会遭遇形制、风格的考证和质疑,而神仙之间的情情爱爱纵然腻味,比起书写人性幽微、天道轮回可能面临的审查与舆论风险,跌宕起伏的爱情故事是最佳的安全牌。甚至把镜头尽可能给到主角的恋爱故事,也可以有效避免演员戏份的争议。

但陈旧的创作范式并不代表一劳永逸,经过了多年同质化仙侠剧的日积月累,观众对于套路已经了然于心,反其道行之的作品更容易收获观众青睐。除了服化造型开始有了浓郁色彩,如今的仙侠剧在价值表达、人物塑造上也发生了新的变化。“大情大爱”让人兴味索然,对于个体价值的追求反而让人耳目一新。

正因如此,当《苍兰诀》里肩负护佑苍生重任的神女小兰花说出“我爱苍生,也爱一人”,显得振聋发聩。于是我们看见,强悍跋扈的魔尊、魔女翻身成为主角,比起隐忍持重的神尊更得观众欢心。

观众的喜好从“美强惨”转向了“美强疯”,从《与君初相识·恰似故人归》里赤脚踩葡萄的顺德仙姬,到《长月烬明》里挥挥手屠人满门的天欢圣女,反派“疯批美人”们坏得直白张扬、疯得纵情肆意,甚至带着些许现代人的独立意识。

从内容上看,仙侠剧似乎发生了升级迭代,但如果创作者依然遵循经验主义的创作模式,假以时日,这些突破陈旧的创新表达,焉知不会变成新的“安全”套路?《长月烬明》就像是一次对于新标准的按图索骥。

仙侠剧,甚至是国产剧的创新发展,需要的并不是新的标准,而是更广阔的创作空间,更丰富的可能性。

如今的仙侠剧,仍然没有“小而美”作品生存的空间,翻开仙侠剧的待播名单,《与凤行》《玉骨遥》《七时吉祥》《狐妖小红娘》《护心》……无一不是大IP、大制作搭配知名演员,最大程度的保证了关注度,作品稍有动作就都会被翘首以盼的观众们送上热搜。

每一部待播仙侠剧就像未拆的盲盒,没有露出真面目之前谁也不能预料,观众的期待也像是拆盲盒,无论上一个是好是坏,都永远期待着下一个。