眼下，喜剧的形式花样翻新，但想讨得观众的欢心似乎越来越难了。这些观众，有人跟随《脱口秀大会》走过五季，有人被《一年一度喜剧大赛》第一季所打动爱上喜剧，如今却有点不满意了。被骂似乎成了喜剧节目的宿命。

出品 | 博客天下大文娱报道组

作者 | 魏侨

编辑 | 丁宇

作为当下综艺市场上硕果仅存的喜剧综艺，《脱口秀大会5》和《一年一度喜剧大赛2》先后上线，均收获了广泛的关注。两档节目的热度都毋庸置疑，但都包含着一体两面。

《脱口秀大会5》老将稳定、新人勇猛，好笑的段子通过短视频和截图的方式被传播和解读，几乎每周都要占据着几个热搜。但赛制、领笑员、内部梗等情况的出现，也令其遭遇观众的口诛笔伐，口碑下跌。

《一年一度喜剧大赛2》则延续了第一季的声势，开局高歌猛进，揽获无数观众的共情。但在第三期节目播出后，也未能逃过质疑和骂声，除了个别节目涉及侵权纠纷之外，观众对于节目质量、晋级淘汰名单也有诸多争议。豆瓣评分从开分时的8.8分降到了8.1分。

眼下，喜剧的形式花样翻新，但想讨得观众的欢心似乎越来越难了。这些观众，有人跟随《脱口秀大会》走过五季，有人被《一年一度喜剧大赛》第一季所打动爱上喜剧，如今却有点不满意了。被骂似乎成了喜剧节目的宿命。

两档节目都曾给观众带来过快乐，从很多评论中，也可以感受到那种又爱又恨的情绪。所以，喜剧节目从被喜欢到被骂，再到引发网上不可开交的争吵，这其中发生了什么？

赛制的争议、现场和线上不同的效果、被限制的节目表达，都是原因之一。

但不可否认的是，脱口秀和Sketch（素描喜剧）是能够收获年轻观众喜爱的，因为这些“新喜剧”所表达的生活与他们息息相关，可以最大程度地展现他们的价值观，引发年轻人的共鸣。

而对于喜剧节目而言，综艺的形式不是喜剧本身，但它可以成为一个连接喜剧和观众的窗口，为行业提供更多元的发展机会。

崩坏的竞演赛制

无论遭遇多少吐槽，对于综艺节目来说，竞演赛制都是能够激发选手潜力，同时最大程度收获热度的有效途径。晋级与淘汰、冠军与排名，都是社交媒体上难得的话题。观众的预测、欢呼、惋惜，甚至是质疑、谩骂，都会引发激烈的讨论。

这一次，观众们为了喜剧节目吵架吵得热火朝天，最直接的原因是节目的晋级标准。

《脱口秀大会》办到第五季，相似赛制延续了三季，每一场突围赛都会引发相似的质疑。四个领笑员的拍灯掌握了选手的生杀大权，专业性和公平性常常难以服众。

更何况，这一季的突围赛请来了两位连“脱口秀爱好者”都算不上的领笑员，周迅和那英的表现，在前期承担了几乎所有的骂名。

周迅的“忘拍灯”和那英的“帮拍灯”成为了观众愤怒的引爆点，二人在节目中的发言更是雪上加霜，“听不懂高级梗”“无法与普罗大众共情”的声音甚嚣尘上，甚至上升到对她们专业素质的质疑。她们多年演艺生涯积累的观众滤镜，两期节目之后碎成了渣渣。

观众纷纷怀念起罗永浩的“大局观”，杨天真和张雨绮作为资深观众显得多么的专业。曾经因为“真的吗？我不信”而被群嘲过的陈鲁豫，也因为《脱口秀大会5》的表现扭转了口碑。她不仅了解选手过往的作品，还用乔治•卡林的经典单口片段作点评。以至于弹幕里开始肯定起她作为主持人的专业素质。

虽然这次力挺陈鲁豫的人，可能正是曾经骂她的那些人，但从另一个侧面也可以看出，一个人只有在合适的位置，才能显得更合适。观众需要的未必是绝对专业的领笑员，而是不要扰乱赛事，更不要“拖后腿”。

鲁豫和谢楠模仿漫才

进入主题赛后，无论是张杰、杨超越，还是谢楠、凤凰传奇，都比较合格地做好了“观众视角”的领笑员。更重要的是，他们并没有被赋予决定选手去留的权力，他们的拍灯只占200票中的8票，比例很小。

试想，如果突围赛中领笑员的拍灯像后续赛段中一样只是锦上添花，周迅和那英或许不会遭遇那么多的骂声。

比如，最近播出的“天花板之战”，开场的邱瑞和庞博的表演被观众评价为“摆烂”，二人却依然收获了领笑员的4灯，观众除了吐槽一句友情票之外，并没有太过激烈的情绪，很大程度因为选手的去留更多地掌握在现场观众手上。

《脱口秀大会5》之后，那英又成为《一年一度喜剧大赛2》的嘉宾。这一次，她没有成为火力的集中点，并非她的点评高超了多少，而是体现了赛制上的聪明之处。

《一年一度喜剧大赛2》第一赛段以现场观众投票为主，晋级以分数排名为标准，嘉宾投票占比不高，虽然“五花”有保送权，但极少出现明显的弱者打败强者的情况。在此基础上，那英围绕自身经历和感受的发言，就更容易被接受了。遇到融入音乐剧元素的作品，那英一边点评一边接梗，也制造了令人忍俊不禁的节目效果。

但把投票权交给现场观众，也并没有完全规避评价标准的问题。随着第一赛段结束，晋级和淘汰的队伍尘埃落定，第二季节目质量下降、晋级作品名不副实的声音也冒了出来。这也成为节目第三期播出后，评分急速下降的主要原因。

喜剧有标准吗？

马东在《一年一度喜剧大赛2》媒体看片会上曾谈到：“综艺能做到好笑就足够了。”一场表演是否好笑因人而异，喜剧综艺存在的矛盾，往往是现场投票与线上播出之间的偏差。

在脱口秀舞台上，受到现场氛围影响，观众的投票常常与是否“炸场”相关。正因如此，无论是弹吉他还是模仿秀，或者丰富的肢体表演，这些形式上的“花活儿”常常更容易收获高于预期的分数。

突围赛小鹿被拉宏桑“乱拳打死老师傅”的场面钉上了《脱口秀大会》的耻辱柱，内容单薄的情绪输出赢过了技艺精湛的稳定发挥，观众自然将矛头对准了不够专业的领笑员。

复活的小鹿在主题赛再次被淘汰，重走了第三季中周奇墨的老路。从观众的惋惜声中不难看出，并非她实力不济，而是注重技术、辛辣而稳健的表演风格实在不能适应综艺舞台。主题赛中，鸟鸟高级的文本和所获得的观众投票也并不匹配。因为她的风格是缓慢的、需要细细品味的，而非煽动情绪的“炸场”型，这让很多网友为她鸣不平。

在上一季还在被称为“脏活儿”的谐音梗、内部梗，在这一季已经随处可见，于是观众接过李诞的“大局观”，承担起了吐槽的职责。

喝酒、炒股、离婚……弹幕里对此厌烦至极，舞台上乐此不疲，还能获得可观的分数。网友纵然愤怒，但对于掌握投票权的现场观众来说，相比设计精巧的笑点，舞台上演员的情感故事、秘辛八卦，往往最容易将他们带入情境，调动起现场情绪。

夸张的表演和强烈的情绪唤起产生的现场效果，隔着屏幕的感受就大不相同。《一年一度喜剧大赛2》第一赛段晋级的作品中，网友接受不太良好的《大放光彩》《妈妈的味道》等作品，演员的表演胜过了内容本身；《排练疯云》主题固然真实有趣，但能够取得第一名的高分，结尾处情绪饱满、气氛热烈的Rap段落功不可没。

《突突突突突围》则刚好相反，由于语速问题现场观众很难听清台词，而拥有后期字幕的线上观众完全领会了故事的精髓。土豆和吕严的《代号大本钟》依然让人回味无穷，未能取得高分的原因可能是表演不够夸张，没能把现场情绪顶至巅峰。

一个有趣的现象是，节目播完两期，25支小队竞演完毕，相比上一季的，有一种讨论消失了，即：喜剧更重要的是高级还是好笑。因为这一季中，并没有出现《父亲的葬礼》这样凭借荒诞的幽默“封神”的作品，也没有《笑吧！皮奥莱维奇》这样高级反讽、余韵悠长的作品，甚至没有《三狗直播间》这样无厘头让人边笑边羞愧的作品。

虽然导演组“倒空了杯子”重头做起，但选手们依然带着对于第一季的期待而来。从CP组合到演员艰辛，从网络乱象到现实困境……选手们的创作方向似乎更加集中了。幸好在导演组的把关之下作品基准线不低，仍然创作出了各自的新意和趣味，也呈现出了《少爷和我》这样气质独特，让人印象深刻的作品。

对于喜剧来说，线上节目与线下剧场之间的鸿沟难以弥合，而通过节目来谈论喜剧的标准也有些偏颇。毕竟无论将哪种艺术形式搬到线上，说到底它首先都是一档需要剧本冲突、热度破圈的综艺节目。

收窄的空间和挣扎的喜剧

从商业的角度来说，《脱口秀大会5》和《一年一度喜剧大赛2》都交出了漂亮的成绩单。

今年以来综艺招商陷入前所未有的困境，在新综艺“裸播”，综N代赞助商减少的情况下，两档喜剧节目表现稳定，金典和京东两大金主不约而同延续了上一季的独家冠名，赞助商数量与上一季持平，涉及品类也同样丰富。

马东曾透露，一部分赞助商是在现场看完录制后才确定下与《一年一度喜剧大赛2》的合作意向的。

广泛的关注和讨论带来了商业的成功，也意味着节目将面临更严苛的审视。即使舞台上的演员们将“冒犯”的矛头指向自己，也依然会遭遇误读与指责。《脱口秀大会5》频繁的剪辑和改词严重影响了选手表现和节目效果，许多观众归咎于节目制作，当作口诛笔伐制作方的一大罪证。

另一方面，当综艺将一门艺术推向大众视野，培养起更加成熟的观众，他们也随之对内容深度有更高的期待。这一季中一直收获观众支持的呼兰、鸟鸟、孟川等演员，无一例外具备稳定、高水平的文本输出能力。

这或许是节目走向成熟的证明，但随着表达空间不断地收窄，加之数年节目的压榨下选手创作的枯竭，《脱口秀大会》的颓势几乎是必然的。

当谢楠再次提起“说破无毒”这个脱口秀的核心精神时，李诞直言：“但是很难。”

《一年一度喜剧大赛2》节目本身的问题显得没有那么严重，更多的集中在具体的作品上。第三期节目结束后，争议最大的晋级作品《妈妈的味道》从剧作本身而言并非一无是处，但作品所呈现出母亲那种一厢情愿“为你好”的牺牲式价值观不仅过时，还冒犯了当下的一部分年轻人。

上一季的成功因素之一，正是Sketch（素描喜剧）挣脱传统小品喜头悲尾的创作窠臼，不刻意煽情，不歌颂崇高，用纯粹的幽默呈现真实，消解痛苦。

就像《黑夜里的脆弱》心灵鸡汤般的结尾消解在一声声自我陶醉的“我很帅”中，《最好的房子》将大城市蜗居的不易隐藏在500块的房租的幽默反转中。同样涉及亲子关系，《虎父无犬子》中平等、有缺陷、充满趣味的父辈形象，显然更能引起共鸣。

《一年一度喜剧大赛2》总体上仍然坚持着节目的内核，同时大众对于Sketch（素描喜剧）上仍然有新鲜感，尚有人才和内容可以挖掘，对于Black out（黑场剧）、独角戏、偶剧等新形式的探索也拓宽了节目的边界。

目前看来，米未一年只做了一个节目，更加专注于内容本身，节目最终的效果一定程度上也验证了不同主创的创作态度。

笑果文化的业务则更加多元，需要投身于脱口秀演员的经纪业务、人才培养，以及新节目的开发，可能在某种程度上影响了《脱口秀大会5》的最终效果。

李诞曾在节目里提到，《脱口秀大会》是脱口秀的广告，不是真正的脱口秀。无论是否身在笑果文化，节目中每一个选手淘汰时，他都会帮忙宣传线下演出。近年来线下脱口秀逐渐上升的热度，也印证了《脱口秀大会》带来的宣传作用。

《一年一度喜剧大赛2》第一赛段结束后，马东邀请被淘汰的选手加入“笑花后援团”，继续参与创作和助演。显然，对于演员们来说，参加节目最重要的是更多地展示自己，被更多的人看见。

上一季的蒋龙、张弛、史策、王皓、大锁、蒋诗萌等演员，在节目结束后都有新的影视资源。在采访中他们表示，虽然不能一跃成为“头部”，但节目的履历和曝光仍然带来了新的生机。

表达者还在坚持表达，质量好坏皆是谈资。或许正如李诞所言，“雷霆雨露，皆是君恩。”

《脱口秀大会5》的舞台上依然有传播广泛的精彩片段，真实如邱瑞吐槽网购拖鞋，深刻如呼兰讲“十万百姓流离失所”，共情如庞博那句“是十八岁的自己”。

喜剧综艺并不能完全代表喜剧，但可以成为大众认识喜剧的窗口，给行业带来新的资源和机会。从这个角度来看，或者大家会更宽容和平和一些。