众神云集,以舞为媒的《这!就是街舞》正在走向更远的地方
一档综艺从萌芽破土到体系成熟,助力一个行业蓬勃向上,并将中国青年呈现在世界面前,成长的每一步都有迹可循。
作者|屈露露
编辑|孤鸽
上海4191工业园,场馆里新建的赛博朋克城,放眼望去,苹果绿和北极蓝交汇成几何状光块,未来科技与国潮元素相得益彰,霓虹灯点亮神秘的竞技场。《这!就是街舞》(以下简称《街舞》)第四季正在这里录制。
300多架摄像机瞄准舞台,古琴与架子鼓鼓点和鸣,来自不同地区、不同国家、不同年龄的顶尖街舞大神,在舞台上切磋技艺,各国街舞文化相互交融,这档由中国平台打造的综艺,正在构建世界街舞新语言。
2018年《街舞1》诞生,成为当年高分综艺;《街舞2》进一步推动行业发展,街舞文化深入年轻群体;《街舞3》突破了街舞的现实意义,在与中国文化本土化结合的过程中,展现出更深刻的艺术性与共情能力;一年之后,《街舞4》落地,直接面向国际化纳新,让中国街舞成为世界街舞文化的一道强音。
创新的效果立竿见影,《街舞4》在海外获得极大关注,截至十月上旬,YouTube上《街舞4》总播放量达四千五百万左右,单期最高播放量610万。
一档综艺从萌芽破土到体系成熟,助力一个行业蓬勃向上,并将中国青年呈现在世界面前,成长的每一步都有迹可循。
怎么做国际化融合?
早在去年筹备《街舞3》时,节目组就已经确定《街舞4》要走国际化。这是一条综N代节目“向新”的自我迭代之路,意味着经过三年深耕,街舞综艺的能量积蓄到新高度,到了拓宽内容新边界的时刻,市场也需要一种新的内容样本。
从目前的呈现来看,《街舞4》延续了前三季节目的内容“炸燃”调性,主打国际精英挑战赛,邀请不同舞种的顶级OG(指元老、资深舞者)、重要街舞国家舞者以及新生代舞者同台切磋对弈。为此,节目组聘请了一支庞大的翻译团队。
《街舞4》新增的slogan是battle for peace,中文翻译“与子同袍”,既是竞技精神渲染,又体现街舞包容精神。大神舞者的加入增加了节目的戏剧性,《街舞》的重要道具——毛巾,含义也发生变化,从以往的“发毛巾”变成了现在的“守毛巾”。
以此出发,灿星文化副总裁、《街舞》系列总导演陆伟,前期参考了“中国象棋”式的节目赛制,以2V2、3V3、5V5的比拼,让100位街舞舞者和全世界的街舞爱好者产生连接,靠赛制革新实现“不可预知性”的效果,刻画不同地域舞者们的群像,呈现中西街舞的交流融合,展现街舞魅力。
《街舞》第一期到第六期首先形成了类连续剧的节目形式,牢牢抓着观众眼球。前两期强强对抗,呈现世界各国舞者的特点,画像鲜明;第三、四期,晋级名额只剩下一半,没有守住毛巾的人如何逆风翻盘,充满故事悬疑;第五期凸出中外融合概念,包容性更强的舞者进入下一个赛段;第六期让队长各自选出两名中国舞者、两名外国舞者,呈现更强版本的中外融合作品。
“我们前六集讲述了一个连续的故事,所有这些剧情线拉的非常长,它不是单独呈现的,今年这一季我们是严密地串连在一起。”陆伟说,核心原则就是更好地发挥舞者的能力,让节目制造更多惊喜。
“中外融合”是《街舞4》的节目题眼,它呈现出独属于这个节目本身的“街舞语言”,这门语言的特点在于:它以舞蹈为媒,呈现街舞的包容概念和竞技精神,把舞者推到更远的地方。
《街舞1》冠军韩宇对此深有体会,他感受到这一季虽然淘汰变少了,但录制到现在,排练的次数和battle却比之前变多了,相比以往,今年反而是压力最大的一年。“不单单要想怎么去battle,更多地还要考虑怎样让国外的舞者参与进来,真正融入我们,和我们一起做作品。”韩宇告诉《博客天下》。
计划在舞台上呈现“琴棋书画”国风街舞系列的马晓龙,与法国舞者Zyko合作了《授之以琴》,和日本舞者Acky合作了《对诗》。他觉得《街舞4》更刺激了,赛制没有因为是中国街舞而偏袒中国舞者,更具挑战性,“我个人非常喜欢这个赛制”。
节目中,中国舞者和外国舞者之间产生了全新的化学反应,杨凯组作品《赤兔》是让国外选手完全理解三国故事之后创作,对舞蹈框架、速度要求非常强。“速度的编排是由Kenken完成,舞蹈内容框架的设置和中国编舞师一般的思路不同。”陆伟说。
作品《佳人》呈现“镜花水月”的概念街舞,中国舞者李春林作为编舞师,把主题概念传递给国外的OG舞者。陆伟表示,“海外舞者用他们擅长的空间切分的方式呈现,他们的手臂形成一个个方框的时候,实际是呈现一个镜面效果,但是这种风格本身是Zkyo独有的,如果是换其它的中国舞者,同样会表现镜花水月,但是他一定不会用这个方式表达,这个新鲜感就很强。”
以街舞诠释融合精神,让更多的舞者在《街舞4》舞台上大放异彩。而长达四年的风雨坚持,《街舞》不仅搭出了这个桥梁,还搭建了世界与中国连接的舞台。
为什么走向国际化?
《街舞》走向国际化,既是水到渠成,也是势在必行。
《街舞1》到《街舞4》,完成了综艺与街舞文化的共融、观众与作品的共鸣,街舞运动从小众走向大众视野,形成了一个大舞台,有了独属于自己的语言体系。
但作为一档起势于网络综艺精品时代的S级节目的创作者,《这!就是街舞》系列项目总负责人刘栋,始终保持着一种饥饿感。用户的迭代、口味的变化等不确定性,最后都变成一种驱动,“让节目不断创新、创新、创新”。每年收官之后,很多圈内人都会来问刘栋“下回如何”,他们感到好奇:“节目都已经做成这样了,下一季应该怎么做?”想要再进一步,压力当然也就更大。
驱动力的另外一面,是选手的呈现。“能够登上我们这个舞台的舞者,每一个都是国内最顶尖的,不管他是工作室的负责人也好,还是在赛事上拿到过冠军的舞者也好,其实节目都已经做到一定水准了,所以也需要持续突破。”刘栋说。
这也是一场双向奔赴的旅程,陆伟接受采访时表示,能吸引这么多大神舞者来到中国参加比赛,有三个原因。一是舞者们对世界舞台的需求感得到满足。街舞赛事受疫情影响严重,去年全世界最大的街舞比赛JusteDebout宣布永久性停办。而未来一到两年内,只有中国的《街舞》平台能举办世界型的街舞赛事,对全世界舞者来说,这非常具有吸引力。
其二,和老对手过招,相互交流学习。陆伟说,参加《街舞4》的舞者都是裁判级的舞者或一些专业赛事的主办者,大家相互之间都有交流或对抗,但太多年没有正式彼此对抗过,他们享受和老对手同台交流的感觉,很多人是抱着这样的心态来的。
第三,与不同文化、性格的舞者相互融合创作作品的新鲜感和挑战感,这对他们来说是全新的领域。陆伟在邀请时就告诉他们,“这不是你们习惯中的街舞比赛,不仅仅是1V1的battle或者是2V2的battle,它里面有经过多人配合的作品。”
如果说《街舞3》是街舞国际化的小试牛刀,《街舞4》则是走向世界的海纳百川。节目slogan“与子同袍”这句源自《诗经》的古词,在当时蕴含着更温情的含义:受新冠疫情影响,世界范围内大小街舞赛事停办,《街舞4》愿意在街舞文化传播和交流上,尽一份力量。
“让大家更多的看到国际舞者的水平,看到中国舞者和国外舞者在不同环境下碰撞出火花,以及最终能融合到什么程度。”刘栋说,“我们希望在这一季能够体现这些东西,所有的都是依据这个大前提去做的。”
《街舞4》的“中国意义”
《街舞4》是中国第一个真正意义上立足全球市场的综艺产品。《街舞4》给行业尤其是其中的综N代节目迭代,带来了新增量和国际化上的参考意义。
2018、2019两年时间,16个原创节目亮相戛纳电视节,与欧美主流平台实现模式输出合作,国产综艺“走出去”进入提速时期。2018年,福克斯买下《这!就是灌篮》的模式版权,在海外进行节目本土化开发。
而现在,《街舞4》正被全世界街舞爱好者共同关注,在专业的青年文化领域里,呈现出国产综艺的世界影响力和蓬勃的生命力。它借大批OG、重要街舞国家和新生代舞者的聚集形成传播势能,搭建世界街舞舞者平等交流的舞台,构建独具中国特色的街舞语言,把中国青年呈现在世界舞台上。
如《街舞1》冠军韩宇,此前曾参加第18届亚运会火炬传递,是中国街舞圈获选亚运会火炬手第一人。《街舞3》冠军杨凯,则挂帅四川省霹雳舞代表队总教练,带团队备战亚运会等。
街舞实现了小众文化与网络综艺的优势最大化,相互借力,成为内容与形式的最优解。展现潮流文化特色,融合传统文化精神,并彻底走向世界,《街舞》这档节目已经成为网生内容中垂类作品撬动产业的典型案例。
法国舞者卡卡表示,“在来这(《这!就是街舞4》)之前,我没看过有人跳中国风的舞蹈,从来没见过,这是我第一次沉浸在中国的文化当中,我非常非常享受。”
优酷锤炼《街舞》IP,带动潮竞赛道的诞生和发展,街舞培训机构如雨后春笋涌出。同时,打造拳击主题节目《“拳”力以赴的我们》、篮球主题节目《这!就是灌篮》系列,形成内容聚合之力,证明了优酷持续开发内容的能力。
陆伟说,《街舞4》最终会把节目权益授权给一些舞者,后者可以在自己和相关国家,举行《这!就是街舞》第五季等海选。YouTube上,《街舞4》上线11种字幕,覆盖近200个国家和地区,尤其在今年世界级街舞赛事取消的当下,《街舞》成为了世界街舞交流一道桥梁。
陆伟喜欢看电影《一代宗师》,章子怡饰演的宫二身上,有着他所推崇的捍卫某种传承的情怀和精神。片中的一句经典台词“这世间所有的相遇,都是久别重逢”,也被放进首期《街舞4》片头。而这一季只是新起点,未来势必将走向更远。
陆伟对它的想象是,“它将真正变成一个全世界范围内有影响的舞台,既是街舞节目,也是街舞赛事。”