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为爱情剧上头的当代年轻人,真的只在乎大团圆结局吗?

2022年4月11日 文/ 郑小玲 编辑/ 太子

观众想在娱乐文化作品里寻找的,是情感的空缺,不是智商的空缺。

作者 | 郑小玲

编辑| 太子

“一想到是BE(bad ending),我的心都碎了。”

沉迷棒子国爱情剧的观众,本年度恐怕要对“出国”产生ptsd。

当白易辰(南柱赫饰)对着电视机里跟他连麦的罗希度(金泰梨饰)送上一句“新婚快乐”,爱看爱情剧的人和不爱看的人,都沉默了。

就连《二十五,二十一》的主演金泰梨在杀青采访中,都表达了对故事以主角分手为结局感到“心碎”的遗憾。

上周末,韩剧《二十五,二十一》正式完结。随结局而来的是铺天盖地的BE争议,BE与HE派打得不可开交,这不禁让人要发出疑问,当观众为一部剧上头的时候,在乎的真的只是最后是否牵手成功吗?

这个问题,在2022青春爱情剧们成绩还算优秀的春天,有不少案例可供探索。

烂尾与不被喜闻乐见的结局之间,差了几个BE?

从豆瓣评分9.1,一路降到8.2,《二十五,二十一》只用了一个BE结局。

《二十五,二十一》,讲述了在1998年韩国受金融危机重击的背景下,受到时代冲击的年轻人们追逐梦想和爱情,收获友情的成长故事。

热爱击剑运动的罗希度(金泰梨饰),要面对学校受金融政策影响取消击剑部的现实,家道中落的白易辰(南柱赫饰),则中断学业打工还债。

故事使用了大量的篇幅,去刻画一群受到时代冲击的年轻人,如何在崩碎的时代里,去感受青春和爱。人生处在巨变之中,但热血朝气也能和如今瞬息万变的时代背景相呼应,关怀到当下迷茫焦虑但没法停下脚步的无数年轻人。

因此,1到15集,不少博主都对这个故事里灿烂而美好的青春描绘赞不绝口,不少评论也称“这是一部具有请回答系列气息的韩式青春剧”。直到16集的出现,如同剧中罗希度和白易辰的爱情一样,急转直下,没有任何努力,潦草收场。

一部影视作品,产生了一个不被喜闻乐见的结局与故事烂尾,两者本质上并不是一回事。

如果给罗希度和白易辰换一个结局,譬如“一切被偶然左右,渺小如他们只能缓慢坠落”,即便不是美好收尾的HE,也未必会被诟病至此。如同中国台湾作家黄丽群所写的,“大命运之上有着各种各样让人目眩神迷的小机关。”

映射现实当然可以,问题出在,与前15集的敏锐细腻和阳光励志相比,16集的结局显得过于“平庸”。爱情被真实而细腻地描绘了15集,然后突然消失了。尤其在友情线走向的对比之下,爱情线愈发显示出为be而be的仓促。

抛开爱情的be结局,不得不说,编剧权度恩对女性友情线的描绘真的有点东西。

2019年第一部独立执笔的《请输入搜索词:WWW》,就是描绘了三个性格各异的事业女性之间的互助合作友情,到《二十五,二十一》罗希度和高宥琳(金知妍饰)之间,那种因家庭背景导致的性格差异,在崇拜、竞争与不断深入认识彼此过程中,产生互相激励、互相爱护的深刻友谊和羁绊,确实动人。

编剧也很会写人物角色,班长池升琬(李周明饰),聪明、爽朗、正直。因对抗暴力老师而被退学时,那段与母亲的对话:

“只知道硬碰硬是很难活在这世上的”

“我知道,但是我现在还不太能做到”

谁看了不想大喊一句希望正直与热忱永不消弭呢?

唯独在爱情线上,总是差点意思,《请输入搜索词:WWW》如此,《二十五,二十一》亦是。十年后的池升琬再次轻轻说道:“人生很无趣”。大部分追剧的观众,都能理解“让人无能为力的是现实”。

而关于烂尾的争议也充分证明,想要在爱情剧中植入价值,是一件很考验编剧功底的事。说到底,一部剧集是否烂尾,与结局是BE还是HE,没有太直接的关系。

比如与《二十五,二十一》前后收官,走完全套路甜剧路线的《社内相亲》,以大团圆结局收尾,但也迎来了不少“仓促收官”“就这?”等质疑剧情结局过于单薄的评论。

观众想看到的当然不只是男女主角相爱相守的HE。

同一个框架、同一批人,大家对爱情故事的关注点变了?

在青春偶像剧的汪洋里,有这么一个IP,跨区域跨文化,12部真人影视化作品,横扫亚洲26年。对不少90后而言,可真是看着它长大的。

那就是《流星花园》。

从1995年内田有纪、藤木直人主演的电影版开始,到2001年火遍亚洲的大S、言承旭、周渝民主演中国台湾版本(剧集),到之后2005年松本润、小栗旬主演的日剧版、2009年李敏镐、具惠善主演的韩剧版;再到2009年和2018年的内地版……2021年年底,泰国版《流星花园》再次问世。

这是一个烂熟于许多观众脑海的剧本:出生贫苦的女孩,与狂霸酷炫拽的富二代相爱,从而跨越阶级的故事。

“女主选Thyme(道明寺)还是Ren(花泽类)”,泰版之所以能产生比以往版本更强烈的摇摆,还得归功于对泰版对时代议题的更新迭代。最为直观的,在泰式尺度下,霸凌和暴力,没有被爱情故事的糖衣外壳包装。

当然,在IP原定的大框架之下,故事本身走的依然是偶像剧+喜剧的路线。

但把霸凌拍得像霸凌本身,在爱情故事的基调里呈现出绝望感,而不是“你是猪”的幼稚园画风,这的确是泰版《流星花园》给观众带来的最直接冲击。配合着紧张的bgm,摇晃的镜头,有那么片刻的画面,甚至能让人产生打开的是《禁忌女孩》的错觉。

事实上,无论是哪个版本,每一个“杉菜”都是选择公开对抗施暴者,并且还击的角色。泰版的迭代,在情节上给足了社会议题的空间,配合对应的视觉呈现,加上对阶级的极致刻画,将暴力本身和人群冷漠围观暴力场面的戏谑感,发挥到了极致。

尤其第一集在仓库中,同学们针对女主的霸凌行为,瞬间切换到《少年的你》,满屏弹幕都在问:

这不就是霸凌吗?受害者爱上霸凌者的剧情就是个笑话、大型斯德哥尔摩综合症现场等等,可见泰版校园霸凌场面的冲击力之强。

因而,有不少观众希望Gorya(杉菜)能选择多次挺身保护她,且在她退学躲起来的日子里,付出行动与陪伴的Ren(花泽类),而不是暴力行为背后的始作俑者Thyme(道明寺)。

毕竟,时隔20年,人们谈论起大s扮演的杉菜,更多地关注到了她的勇敢,而不是灰姑娘得到了愣头青富二代青睐的翻身情节。

她牙尖嘴利,怼天怼地,可以对着道明寺妈妈直接说出,“你是我在这个世界上见过的最差劲的人,老太婆,请你出去”。面对对方让她弹钢琴的刻意刁难,也没有畏缩,反而坦荡承认“我就会这一首”。

这种贫贱不移威武不屈的反叛态度,在20年后的今天,依然得到了很大的认可。

泰版当然同样抓住了这样的观众情绪变化。可以看得出,编剧花费了许多心思和细节,来铺垫Thyme(道明寺)的情感空缺,也丰富了不少原生家庭的刻画,来为后续Gorya(杉菜)的情感转向打开可能性。

很显然,女主角选择牵手哪位男嘉宾的结局,是不会有太大变数的。重要的是,每一届观众在观看几乎同一个故事的过程中,给出的不同反馈。

除此之外泰版对藤堂静的刻画上,也十分具有当代性。

藤堂静,一个外貌、财力、实力兼具的当代女性,代表着独立自强的女性意识。这注定了,她不会为Ren(花泽类)的爱情而停下脚步,堪比《琅琊榜之风起长林》里一心想要悬壶济世,编写医术的林奚。

这样的角色设定,加上戏外演员自身的学业优异等条件加持,观众也就能更好地理解了藤堂静与花泽类之间,没有选择最终相守的故事走向。

如同社交媒体上关于《爱情公寓》里林宛瑜一角的议题。在数年之间,关于这个角色情节的核心讨论,已经从“为什么要离开”的疑问,变成了对她毅然独自前往米兰,坚定选择追求独立自由理想的赞扬。

她没有选择因爱画地为牢,没有折断自己向上的翅膀,更没有捆绑天赋与兴趣不在“米兰”的展博。当下来看,这确实是一个超前的设定。

说起来虽然有些鸡汤,但这一届观众的自我意识,与如今还在一版又一版翻新的青春剧们一样,都在持续迭代。

回到前文的问题,为青春爱情剧上头的我们,关心的仅仅是剧中人物的HE结局吗?很显然不是。

叙事如何变化,故事本身永远是核心

事实上,这个季度,各个地区都有口碑热度尚可的爱情题材作品代表。而从这些作品所呈现出的共同特征,我们也能倒推出,部分上游内容方随市场变化而变化的表面趋势。

韩剧依然高度注重对细节人物的刻画和描摹,但将更多的重心从车祸失忆等高潮戏剧化的冲突,转向了更加注重细节共情的日常,比如前文的《二十五,二十一》以及火遍全网的《那年,我们的夏天》;或者完全走向真空,比如《社内相亲》。

《社内相亲》最为直观的做法,就是直接弱化强逻辑部分的职场情节,更多的将叙事放置在情感线的推动上。除了场景和主要感情线推动中必须保留的职场内容,其他部分几乎都是“空”职场或现实状态。

而本季度的国产爱情剧,则开始追求在叙事线上下功夫,以增加更多悬念。

最为典型的是张佳宁和屈楚萧主演的《一闪一闪亮星星》,以及宋祖儿搭档黄子韬的《才不要和老板谈恋爱》。

两者都是暗恋题材,都设定了“穿越”的故事线。更巧的是,两部作品主线驱动剧情上也基本可以概括为——男主暗恋女主,女主一朝回到若干年前,然后看到了男主的付出与守护的故事。

此外,还有一个比较有意思的现象,国产爱情剧在男女主角的职业设定上,似乎比较容易落入社会主流成功学的套子——偏爱医生、律师等社会认可度较高,同时专业性很强的职业。

但整体剧情在职业线上的输出又较为敷衍,从而导致了职场线内容拉垮整体剧情的结果。以律师行业为职业背景的《才不要和老板谈恋爱》,被诟病的也正是其职业部分的描写。

比韩剧、国产剧更有意思的其实是泰剧,那里仿佛是一个从尺度、题材到议题都百无禁忌的天堂,快乐很多,不便多说。

在爱情与快餐挂钩,海量信息轰炸与一切追求快速的时代,观众需要一些轻、薄的娱乐影视作品,来填补现实里的情感空缺。

而看不见“距离”与“沟壑”、不思考“阶级”与“贫富”,是少年人的特权,知世故而又不必摆世故脸。当大家套着校服站在一起,谁是谁的起点和终点,或许就可以暂时不必权衡。

这就是为何青春题材的影视作品充满不可思议的行为,却能屡屡占据大家目光中心的关键原因。它们能提供抚慰人心的情绪价值,比如时隔六年依然挂在热搜榜上的《最好的我们》。

但这一切的前提是,观众想在娱乐文化作品里寻找的,是情感的空缺,不是智商的空缺。

因此青春爱情题材,故事及格也该是基本门槛。而不是如历年在情人节档期凑热闹的爱情电影们一般,打着青春、爱情的名义,一年又一年用复制粘贴的流水线荒唐故事们,诚意与专业都无法回馈到观众的票钱。

至今都忘不了某年情人节档期,某翻拍电影中,女主角奔跑着哭泣,而全电影院观众都在哄堂大笑的场景,着实称得上一句“新世纪的爱情骗子”呀。