5月15日，腾讯综艺《魔力歌先生》总决赛落幕。费宇涛凭借《皮囊》《对不起，我爱你》等舞台的出色发挥，最终捧起了代表最高荣誉的“终极金角大魔王”奖杯。

但光环却不专属于他一个人，“魔力Sir”的七强都在舞台上发光，更有其他的“魔力Sir”返场助阵，成为整季节目的高光时刻之一。观众在社交媒体上反复刷着“群像的含金量还在上升”，更有人说“看谁都像第一名”，还想一直看他们的合作舞台。

《魔力歌先生》的收官期成了很多人的“戒断期”。总决赛之后的那个晚上，很多选手回去睡不着觉，有人还在梦里面想接下来的动作、接下来的歌，以为录制还没有结束。在他们后来的直播里和社交媒体上真情实感的小作文里，“舍不得”是每个人必提的一件事。

这种不舍的背后，一个更大的命题正在逐渐清晰：为什么今天，平台越来越愿意把镜头给到素人、新人或行业里的新面孔？腾讯综艺如何选择他们，又是怎么把他们做出来、又怎么让他们走出去的？

博客作者带着这些问题，深度对话腾讯视频天琴工作室负责人赵婧，以寻找其中的答案。从2024年开始，赵婧先后担任两季《喜人奇妙夜》的监制和《一饭封神》《魔力歌先生》的监制，在她看来，“真”是素人综艺最不容易被复制的东西。综艺很难被AI替代，因为它不是在扮演别人，而是人本身的情感表达。

素人综艺之所以在市场上有潜力，不是因为“草根逆袭”更煽情，而是因为在一个情绪价值和真实表达越来越重要的内容环境里，真实性重新成为内容的竞争力。当被设计、被修饰、被算法优化的内容大量出现时，那些未被包装的人反而成了稀有的“信息增量”，他们更容易提供让人愿意持续追看的新鲜感、可信度和成长性。

两个多月前，很多人对《魔力歌先生》这档充满“洗脑神曲”的音综并不看好。但开播后，节目不仅站内热度突破22000，刷新了腾讯视频近三年的音综的纪录，还在多个榜单的数据领跑，成为2026年上半年名副其实的爆款综艺。

《魔力歌先生》中出现了75组年龄、背景、风格各异的男歌手，他们的共同标签是音乐人，但却不是主流舞台的当红偶像，而是有着各自不同处境的真实的人。他们或迷茫，或困惑，有人想改变，有人想突破。他们在“魔力歌”的舞台上相遇了，化学反应便真实地发生了。

这种“去精英化”的策略和“活人感”群像叙事，打破了传统音综带来的审美疲劳，精准踩中了当下观众的情绪解压的需求，给人们带来了真正的快乐。

在赵婧看来，《魔力歌先生》的播出效果虽然超出预期，但仔细分析也在情理之中，因为它印证了一件事——为何在当下综艺市场素人和新人会是内容竞争力本身。

一方面，观众的口味变了。大家对完美叙事、工业化偶像的表达有点厌倦了。当下更能打动人的是有来处、有缺口、有成长过程的真实的人。为什么“活人感”能成为“2025年十大流行语”之一，本身就说明了一个问题：当一个正常的状态变成新闻，那意味着在某种框架下鲜活已经成为一种稀缺的特质。

另一方面，整个市场的内容环境也变了。一个不得不承认的事实是，相比于前几年，整个长视频的平台水位都在下降，短视频像一头猛兽把所有长内容逼到了墙角。观众被各种“短平快”的内容抢占了时间和精力，综艺单纯靠形式创新已经不够了。在这种短视频持续分流注意力的环境里，综艺真正能抢到的不再只是一个新形式，而是“我没见过的人”和“我愿意持续追的人”。

这些变化也在倒逼平台要对内容的方向做出新的思考。赵婧认为，综艺节目本质是一个真人秀，观众最想看到的是真实的反应，它的核心在于提供情绪价值和代偿体验。素人恰恰是最有生命张力的人，他们的渴望、压力、竞争和不甘，都是真的，所以比刻意设计出来的剧情更有说服力。生存感是他们在综艺市场上桌的底层逻辑。“当你的生存感足够强的时候，真正的内心动力和内心渴望，这个东西是骗不了人的。”

比如，在《魔力歌先生》中，生存感不仅表现在选手们想通过节目被更多地看见，还表现在一种高手过招带来的紧张感和刺激感。

赵婧记得，节目组在第一轮录制时把几个综合实力较强的选手放在一组，结果第二天很多人就坐不住了，开始主动加上声乐课，“因为他们都发现了原来大家实力这么强。”“一方面有惺惺相惜，大家互相欣赏；另一方面又有极强的比赛压力，原来觉得自己唱功挺牛的，结果山外有山有山还有山。”人与人之间真实的本能反应产生的戏剧感，是剧本根本排练不出来的。

在腾讯综艺2025年爆款美食竞技综艺《一饭封神》中，生存感同样存在。有的厨师抱着“来看看”的心态，但也有人想提高餐厅知名度和上座率的现实需求。当“大厨”与“小厨”正面PK并一轮一轮淘汰时，节目呈现了一种“大逃杀”般的残酷，让所有人都不敢怠慢。但节目又被放置在一个“为中国厨师正名”的大的前提下，所以生存感不仅是个体厨艺的竞技，还是大家都一起铆足了劲，让厨师这个行业要通过这个节目被看见、被理解、被尊重。

而在2024年和2025年连续两季的《喜人奇妙夜》当中，生存感则体现在“喜剧打工人”的真实状态——演员们不是那些带有明星光环的人，而是在行业里真实挣扎、有血有肉的普通人。

瞄准素人综艺看似是一种市场反馈下必须要做出的策略调整，实际上也是平台的目标在改变。过去做综艺，目标是“爆”——爆点、热度、话题。现在，短视频加剧了信息爆炸，流量再大、话题再热，也是转瞬即逝。基于这样的现实，腾讯综艺做了更深一层的思考，即：节目热度能不能转化为节目之外的长期人物资产？

若想实现这个目标，需要的是平台与人物之间的深度绑定。从节目最初的策划、选人，到后续的人物成长弧线的建立和养人机制，再到如何完成外溢，建立起线上和线下的连接，这是一个相互信任的过程。

如何与人物之间建立起信任感，腾讯综艺一直在积累自己的经验。其中最重要的一点是，敢于把镜头对准素人，让他们不再是明星的陪衬，而成为节目真正的主角。这种大胆的尝试，依托的是一套行之有效的选人逻辑，即：不是选纯粹的“素人”，而是选那些“既真实、又有被放大可能”的样本。

在赵婧看来，素人综艺之所以有意思，首先是因为它具有足够丰富的样本量。

《魔力歌先生》的选手来自五湖四海，年龄跨度从20岁到50岁，他们除了歌手这个身份之外，各有各的特点。有人是科班出身，有人在酒吧驻唱，有退役偶像，有短视频平台的流量网红，有人一直有签约的经纪公司，还有人游走四方，这种样本量的丰富程度，是市面上所有见过的节目中没有的。《一饭封神》则呈现出一个多样的中国厨师界的图谱，既有“大厨”和“小厨”的区分，也有传统与创新的交锋，灶台上的故事就像是他们的人生故事。

丰富的人物样本必须遵守一个共同的门槛，那就是要有“硬实力”，比如：“魔力sir”不看颜值但必须唱得好，厨师们专业度一定是第一位的，喜人们一定要有创作能力。

此外，有真实处境、有风格辨识度、有成长悬念亦是必须具备的维度。

真实处境是让观众迅速建立代入感的关键，不需要太多包装，就能让观众迅速理解他们从哪里来。比如，在别的节目里会被觉得有点“油”的半吨兄弟，《魔力歌先生》第一期就以一首魔性的《扛过枪放过羊》刷屏全网，付豪、亚森等人一出现，就让观众觉得很欢乐、很开心。赵婧说：“他们的情感表达和个人都非常有趣、很幽默。”

风格辨识度则是把“很多人中的一个”变成“观众记得住的一个”的关键。赵婧说：“你要了解他们，找到他们身上可能发光的点。”然后，节目只要如实地将这些镜头拍下来，就足以让他们被记住。其实每个人身上都有可以被提炼的标签，不是硬造的，而是本来就存在的。

傲日其愣以前一直唱的民族歌曲，但节目组发现了他身上忧郁的气质，让他穿上西装，整个人的气场都变了。赵骏有着多变的唱法，被称为“声音超市”。《一饭封神》中大厨黎子安的走红，也是因为专业能力过硬且有自己的风格。他比赛时流露出的微醺和松弛的状态，让他在社交媒体上迅速积累了大量粉丝。

成长悬念则是让观众能持续追下去的核心动力。选手不是已经完成的人，而是“还会继续成长”的人。但这里的“成长”，并非从无到有的伪命题，而是通过赛制的设计和强烈的挤压后，让那些原本就有的能力的人，被激发出更大的潜力。

赵婧举了一个打乒乓球的例子，世界冠军跟普通人打球，肯定轻松就赢了。但如果在高手云集的奥运会上，所有人都会用尽全力把最好的技术展示出来。

在《一饭封神》中，这种成长体现为对厨师能力多样性的展现。节目的第一关是做拿手菜，每个人都做的是自己最擅长的。但从第二关开始，变化就多了起来。厨师可能会遇到不擅长的食材，或是要设计一道新菜，还要面临餐厅经营的压力，这些既考验厨师的技术，也考验他们在面对未知时的应变能力。

赵婧说：“赛制这件事情归根结底是拆解了这个行业的能力象限，然后让这些能力象限用比较极致的方式呈现出来。”

在内容行业快速迭代的当下，腾讯综艺的素人综艺之所以能在众多节目中被看见和被记住，归根结底是其通过可持续的机制输出，以更垂直、更真实、更轻盈的方式，重新构建了节目与人、人与人之间的关系。

这套“养人”的系统运转，不是让人来迎合节目，而是通过平台的主动赋予和托举去建立人物，将真实的人提炼成可被理解和讨论的形状。

这不是一件容易的事。虽然《魔力歌先生》《一饭封神》《喜人奇妙夜》等节目已经是成功的例子，但回过头看，“养人”的第一步“选人”一直是节目筹备时最大的困难之一。

《一饭封神》的找人逻辑是“邀请”。黑珍珠、米其林、Best50等专业榜单已经告诉大家，谁是行业里最优秀的那些人。但难点在于“一个行业里功成名就的大厨，凭什么来参加一个可能输掉的比赛”？

赵婧回忆起去年邀请大厨Seven（陈晓东）上节目的过程。作为首位获得黑珍珠称号的85后主厨，Seven一开始并不想来，但节目组没有放弃，而是开始跟他聊厨师背后的故事。Seven提到，最开始当厨师时，家里的人都不支持他，只有他的妈妈支持他。于是赵婧对他说：“如果你来到这个节目，你的女儿一定会为你骄傲，你会给她做一个很好的榜样。”Seven因此被打动了。

《魔力歌先生》找人的时候更像是“海选”。唱歌好的人很多，到底把什么样的人聚在一起，才能区别于传统音综是最值得思考的问题。赵婧说：“音综三件事：音乐类型、选角标准、解题思路。”《魔力歌先生》的解题思路就是找到了“喜剧音综”这样一个品牌记忆点。

事实证明，这个思路是对的，节目的整体气氛是欢乐、热闹、解压的。而在舞台演出之外的真人秀部分，因为选手的真实反应而充满了喜剧效果，以至于网络上总有人评论：“到底是谁在喜剧节目中间插播唱歌的？”

解题思路是一种逻辑，适用于整套素人养成系统，具体的过程就是在码好人之后做机制。节目机制的意义，是让观众能知其然，也能知其所以然。比赛结果只是一方面，真人秀、竞演、合作都是“养人”的重要过程。

《魔力歌先生》和《喜人奇妙夜》的机制相类似，即通过弱竞争、强关系来塑造群像。比如，连续两年的《喜人奇妙夜》，最被观众记住的不是第一名，而是不同的展演舞台。《魔力歌先生》也是一样，从第二轮开始就做四人、双人合作舞台，打破了大部分音综都是单人舞台的形式。

赵婧坦言，“塑造人物关系，比制造紧张感更重要。”《魔力歌先生》中，她担心后面的单人舞台会让效果打折，又特别设计了练习日常、福利花絮等环节，为的把观众最爱看的兄弟情延续下去。总决赛时，已经淘汰的选手又都回来相聚，蔡淇把“八宝鸭”成员叫上舞台那一幕，现场和屏幕前的观众都哭了。

《一饭封神》的赛制比较残酷，输赢往往只在一道菜之间，机制的设计就以干脆利落为主。为了让观众的目光聚焦到厨师和菜本身，节目整体的舞美设计都十分简洁，摒弃了杂色，并设置了巨大的排烟系统，使画面看起来很“干净”，厨师的整体面貌就更为清晰。

素人综艺中，观众最爱看的就是群像，而这需要洞察，不是硬造。有效的机制是塑造人物的关键，能力标签、情绪标签、关系线、成长过程等，都能在不同机制中自然生长。

赵婧发现，《一饭封神》播出之后，一个变化发生了：原来大家吃饭只拍菜或跟朋友合照，并不会了解做菜的厨师是谁，而现在很多人也会因为饭好吃主动跟厨师合影。节目也提升了很多厨师的知名度，他们不仅在线下会被认出求合影，其所在的餐厅更是“一座难求，订位排到一两个月以后”。

这个现象说明了节目外溢的重要性。如果一档节目的热度只停在节目播出时，就不叫“养成”成功，外溢能让节目的生命周期远超播出周期。一档只有播放量的节目是“爆款”，而一档具有强外溢性的节目则会成为现象，它不仅是内容的胜利，更是价值观的胜利。

素人养成的意义，远远不止于做出几个好看的节目。它让“综艺”变成了一种更大的人才和内容生态的一部分——节目不再是终点，而是入口。进入其中，它连接的是更多元的方向。

《一饭封神》让中国厨师这个行业第一次被大面积地看见。它打破了小品里说的“脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫”的刻板印象，也让厨师的专业度和价值感被看到。赵婧认为，厨师的价值不应该被低估，“一个好的厨师跟一个艺术家没有什么区别，他们只是用食材在作画，不是用原料在作画。”

近几年，外卖大战让很多实体餐厅受到冲击，连很多星级酒店餐厅也要开始自救。节目播出后，选手们的餐厅都收获了巨大的关注度。今年的黑珍珠、米其林、Best50评选中，很多参加过节目的厨师名次都更上一层楼，也有曾经未入围的首次出现在榜单上。这些都是节目实现的行业连接。

线上线下的连接路径也变得更为清晰。喜剧、脱口秀、音乐、美食这些赛道，正在成为新的城市文化消费热点。正在进行全国巡演的《喜人奇妙夜》场场售罄，《魔力歌先生》的演唱会即将启动，赵骏和傲日其愣的新歌已经上线，《一饭封神》的厨师餐厅成了打卡圣地，节目不再只是屏幕里的内容，而是线下的消费场景，是人们生活的一部分。

综艺里的素人们，正在成为普通人的“互联网嘴替”，完成社会情绪的连接。《喜人奇妙夜》里的很多作品，都将抽象的“职场疲惫”转化成具体的喜剧场景，又以不同的喜剧形态释放了“牛马们”的焦虑和精神内耗。从《脱口秀和Ta的朋友们》跨界而来的哈哈曹，在《魔力歌先生》舞台唱了一首《等待》，竟然让很多人看着看着就哭了——不是因为他唱得多好，而是因为他那种“又坚持又努力，又觉得自己可能会引人发笑”的样子，像极了每一个普通人在生活里的样子。

不只是“品牌更容易连接用户”，而是品牌会更愿意投向那些真实叙事和人物资产、传播路径都更稳定的节目。

据赵婧介绍，《一饭封神》第一季吸引到了很多投资人、品牌负责人观看，第二季的招商情况很不错。

5月26日，第31届上海电视节白玉兰奖入围名单公布，在综艺类别的最佳综艺节目中，腾讯视频7部制播作品共获7项提名，分别是：《一饭封神》《现在就出发第三季》《喜人奇妙夜第二季》《令人心动的OFFER第七季》《声鸣远扬2025》《大宋词人传》《中国节气》，其中素人综艺超过一半，获得了业界的专业认证。

当这些连接都串联起来，腾讯综艺的“素人宇宙”和内容外溢路径才逐渐成形。

《魔力歌先生》总决赛，“喜人们”闫佩伦、酷酷的滕、王天放、蒋易、孙天宇、周铁男来到现场，竟然毫无违和感。旦增曲培因为每次出现都好像“慢半拍”的幽默感，据说要去“喜人”面试了。最近，酷酷的滕还去了《五十公里桃花坞6》；“魔力sir”张磊的妻子豆腐姐在节目中反复被提起做饭好吃，也被导演组邀请到了《一饭封神2》的录制现场；还有一些“魔力Sir”今年会参与到腾讯视频JUMP PARK音乐嘉年华……当观众在不同的节目中不断看到他们，这种连接就越来越深，而这正好契合了腾讯视频一直所坚持的长期主义。

归根结底，综艺最后承接的是人，人被真正做出来，IP的生命周期才会被拉长，节目热度才会变成人物资产、行业连接和长期消费。