《新说唱2025》完美收官《新说唱2025》总制片人、总导演左近华云龙在节目中SHarK米尔艾力在节目中SHarK米尔艾力和Rapeter吴嘉轩表演《洗牌》Capper张砚拙拍摄的主题音乐广告短片说唱音乐与“潮酷、年轻”标签高度匹配帮唱魔王王齐铭和选手邓典果DDG的合作舞台SHarK米尔艾力的音乐重视旋律感

8月24日，持续数月的音乐盛宴——爱奇艺《新说唱2025》正式落下帷幕，但属于它的声浪特别是那句魔性的“洗哩哩哩哩牌”，仍在整个说唱圈乃至更广阔的大众视野中回响。

由SHarK米尔艾力和Rapeter吴嘉轩创作的歌曲《洗牌》，无疑是本季的现象级作品，在网易云音乐收藏量已突破百万，QQ音乐收藏量也超65万，成为名副其实的出圈爆款。

这首以节目主题命名的歌曲，也是新说唱IP商业价值蜕变的缩影。九年前，《中国有嘻哈》将说唱文化带入大众视野，九年后，当节目总制片人、总导演左近打出“洗牌”的概念，一场超越综艺范畴的产业价值重构已然启动。

《新说唱2025》完美收官

博客作者对话左近及总冠军SHarK米尔艾力，回顾本季节目的创新和突破之旅，并试图探寻这个说唱IP长青的秘诀。

“洗牌不是移掉前面的，而是老带新，让牌局轮番打下去。”在左近看来，新鲜力量的持续注入，不仅是说唱行业正向循环的秘诀，也是“新说唱”这个IP生命力延续的核心动力。

内容革新：赛制“洗牌”激活生态循环

《新说唱2025》提出“洗牌”这一概念，某种程度上是顺应行业发展的必然。

2017年，《中国有嘻哈》以选拔的形式开启了国内说唱综艺的新纪元。九年过去，“新说唱”已成为观众熟知的音综大IP，而它的持续影响力就在于兼顾传统和创新的变化，不断带给人新面孔、新作品、新话题。

2022、2023年新说唱召回这些说唱歌手以巅峰赛制呈现；到了2024年，节目回归选拔模式；2025年则在选拔的基础上深化“洗牌”理念，通过独特的赛制设计，推动新老交替。

左近观察到，“经过几年的沉淀，市场上已经有一批新rapper涌现出来，让新人被市场看见和认可，是能让这个圈层持续良性发展下去的机制。”这也是《新说唱2025》以“洗牌”为主题的原因。

《新说唱2025》总制片人、总导演左近

今年的赛制在保留经典选拔流程的基础上，引入了“大魔王”阵营，构建起三方叙事结构，也让节目呈现出更强的对抗感和新鲜感。

在海选阶段，大魔王便参与其中，对选手进行青铜和白银评级，从专业技能和市场认知角度为选手进行初步定位。“魔王不只是施压者，更是试金石和引路人。”左近解释。

在魔王评级时，大魔王派克特力排众议将华云龙评为白银：“这小孩绝对会火！”两个月后，华云龙的《山东王》专辑果然在业内好评如潮。

华云龙在节目中

在选手选拔标准上，今年节目组在人数控制上更加精准，从大量报名者中筛选出约271人进入录制环节，以确保录制效率和选手、明星制作人的体验。

在选手的选择上，涵盖不同地域、民族，同时兼顾新老选手。左近分享节目的评选标准：“老选手如果有自我更新与突破，同样有机会入选，新选手则通过多维度展示，包括一分钟自我介绍视频中的才艺展示、职业评定和商业价值体现等，获得大魔王的评级。”

如果说赛制是IP的“骨架”，那么选手与作品就是“血肉”。

2025年，SHarK米尔艾力的夺冠之路，恰好成为新说唱IP内容价值升级的缩影——从“地下表达”到“大众共鸣”，从“个人风格”到“行业使命”，新一代rapper正在重塑说唱的商业潜力。

SHarK米尔艾力在节目中

SHarK米尔艾力与说唱的缘分始于他13岁时，家乡乌鲁木齐受到中亚、欧美文化的影响，嘻哈文化蓬勃发展，周末的说唱派对让他萌生了创作欲，“当时就想有自己的组合，能站在台上唱自己的歌”。

2017年，16岁的SHarK米尔艾力发行首张专辑《REMEDY》，追随潮流做迷幻嘻哈。2024年，刚大学毕业的他抱着“靠热爱谋生”的心态报名了新说唱，在节目中虽未走远却更坚定了方向。

今年，他重返《新说唱2025》的舞台，创作理念已彻底蜕变。“我今年刻意往大众化调整，因为说唱本就该是主流。”SHarK米尔艾力的创作逻辑很清晰，不再追求地下说唱的小众技巧，而是用直给的旋律、共情的歌词打动更多人。

出圈单曲《洗牌》就是典型案例，现场版注重舞台张力，录音室版则细抠情绪细节。他的音乐理念也代表了新一代说唱歌手的转变：“我刻意把音乐做得更大众，哪怕遭垂类听众批评——说唱蛋糕要做大，得先吸引新食客。”

SHarK米尔艾力和Rapeter吴嘉轩表演《洗牌》

左近也对这种转变持肯定态度：“今年我们鼓励选手‘两条腿走路’，一部分人坚持纯粹的说唱，另一部分人去探索说唱与流行文化结合的作品。”SHarK米尔艾力就是后者的代表，他的《洗牌》既符合竞技需求，又能留下来被记住，

“很多评论说‘平时不听说唱，因为你开始了解’，这就是意义。”SHarK米尔艾力坦言。当节目内容价值与选手商业觉醒同频共振，IP的商业化引擎轰然启动。

商业裂变：IP赋能多领域逆势生长

综艺行业招商难是近几年的老生常谈，但新说唱IP仍凭借内容与商业的强场景适配性，在2025年实现了商业化的“逆势增长”。从商务合作到演出市场，从文旅融合到个人赋能，IP的商业价值正渗透到更多领域。

凭借新说唱IP的影响力与年轻化基因，在今年6月节目刚开播时，就已经吸引了统一冰红茶、劲仔深海小鱼、哈尔滨啤酒、螃蟹账号APP、美团外卖、HOLDOUMEN等品牌争相入局。

2025年，新说唱IP的商务合作更精准化与多元化：一方面，品牌更看重IP核心思想与自身的契合度；另一方面新说唱IP则通过选手人设+节目内容为品牌赋能，实现“品效合一”。

从合作形式来看，《新说唱2025》打破了传统的植入模式，品牌与内容深度融合。独家冠名统一冰红茶以“青春Homie”的身份深度渗透节目场景，不仅通过高频次的logo露出、明星口播强化品牌存在感，更借助选手手持产品畅饮的自然场景，以及定制创意短片，将品牌态度与说唱文化巧妙结合。

Capper张砚拙拍摄的主题音乐广告短片

节目外，品牌还邀请明星制作人Capper张砚拙拍摄主题音乐广告短片，以音乐为载体传递品牌理念，实现内容破圈。年仅24岁的Capper张砚拙正契合统一冰红茶“潮cool畅爽、冰爽暴击”的产品特点，也延续了品牌在说唱领域的势能。

此外，劲仔深海小鱼邀请明星制作人TizzyT谢锐韬成为“劲仔品鉴官”，哈尔滨啤酒邀请“黄金大魔王”辉子空降直播间，结合长短视频平台的话题裂变传播，将节目流量高效转化为消费动能。

新说唱的IP价值除了对节目本身的加持外，同样赋能给了参赛选手。SHarK米尔艾力的经纪人透露，参加节目后，每天都有几十人来加微信沟通商务。

这种合作并非是短期流量变现，而是基于IP与品牌的调性契合。说唱文化本身与“潮酷、年轻”标签高度匹配，而SHarK米尔艾力的大众化音乐方向也为品牌提供了更多合作的可能性。

说唱音乐与“潮酷、年轻”标签高度匹配

对于说唱IP而言，线下演出依旧是商业模式最主要的载体，也是超越节目周期的关键。左近透露，2025年爱奇艺在节目之外，还为选手搭建了音乐节和城市巡演的完整演出体系，实现节目热度从线上出圈到线下消费场景的转化。

“我们希望给大家带来的，不止是这三个月在节目里的曝光，以及给他们对接的音乐节和演出资源。后续的相关节目，我们还会邀请这些选手参与，无论是老面孔还是新面孔，都希望被大家广泛看见。”左近说，“‘洗牌’不是打掉以前的，而是持续的老带新的良性循环。”

在节目录制结束后，SHarK米尔艾力也明显感觉到，自己的演出机会更多了，“之前参加音乐节的频率大概是两三周，现在基本每周都有音乐节邀请”。

SHarK米尔艾力参加GIFTED“西部角斗士”南京场演出

演出频次的提升也印证了IP的赋能效果，SHarK米尔艾力的个人巡演就是典型案例。他规划从千人live house起步，首站规划6场，这也意味“IP-选手-演出”的良性循环已形成。

这种增长不仅大幅提升了选手的个人收入，也让IP在节目空档期保持热度，为下一年招商积累筹码。

2025年，新说唱IP的商业化突破，还从娱乐领域渗透到文旅领域，实现了从文化价值到产业价值的跨越。SHarK米尔艾力透露，目前他已经收到了多地文旅部门的合作邀约，有新疆本地文旅部门提出，希望用《洗牌》去做文旅推广，后续还会合作文旅推广歌曲。

当IP不再是“单纯的娱乐产品”，而是成为“地方文化传播的载体”，既扩大了IP的影响力，也为文旅产业注入年轻活力。这也说明说唱音乐已从亚文化变为主流文化，受到更多人的喜爱和重视。

左近认为，这是IP商业化的必然趋势，“说唱与消费市场有着很强的勾联性，在潮牌店、club、餐厅都能听到说唱，这可能是在这个比较艰难的招商环境中，说唱还能拥有一席之地的关键因素。”

良性循环：九年IP的长青密码

九年的沉淀，让新说唱IP摆脱了“单一节目”的局限，走向“生态化”发展。爱奇艺通过长期培育、老带新机制、线下延伸，让IP的商业价值超越节目周期，形成自循环体系。

在左近看来，新说唱IP扮演的是“搭台者”的角色，唱戏还是要靠说唱歌手自己。“经历了九年的发展，我们把自己不只是放在一个节目维度，而是希望从节目到平台，都可以为说唱歌手们提供更多曝光机会，把这片土壤养肥，为中文说唱圈带来更多良性发展。”

新说唱IP的长期生命力，还在于构建了可持续的人才生态。左近将其类比为脱口秀机制：“不管是魔王还是选手，都基于作品参与，老的带新的，牌可以轮番打。”新人不断涌现，保证了内容的新鲜感，老人们的回归又维持了熟悉度。

帮唱魔王王齐铭和选手邓典果DDG的合作舞台

从选手层面来看，反复参与成为常态。比如，王以太从2018年参赛到2022年回归《巅峰对决》，其商业价值持续提升；SHarK米尔艾力则从2024年“止步魔王赛”到2025年夺冠，成为“新人成长模板”。

这种“长期主义”在《新说唱2025》体现得尤为明显，赛制上回归选拔赛道培育新人。左近透露，明年的十周年会考虑做一个巅峰大集合，线上节目和线下演唱会联动，把九年的金曲、选手重新集结，既有情怀杀，又有新老对抗。

新说唱IP的终极商业价值，在于形成了“节目热度-商业变现-生态反哺”的自循环。

具体来看，节目周期内通过赛制+选手积累热度，吸引品牌和观众。节目结束后，通过“音乐节+巡演+商务”延续热度，为选手创造收入；选手的持续成长则反哺IP，吸引更多新人报名和品牌合作，形成IP的自我更新。

新说唱IP走过九年，表面上看是做了一档出圈的综艺，但本质上是在培育说唱音乐生态：节目是入口，商业是出口，生态则是护城河。

SHarK米尔艾力的经历正是这一机制的缩影：从“通过节目被看见”，到“靠商务和演出谋生”，再到“希望带领行业进步”，他的成长与IP的增值深度绑定。

在SHarK米尔艾力看来，说唱就像是“万金油”，能融入摇滚、流行、R&B、爵士等多种音乐风格，所以他在节目中有意识地去做更大众化的说唱歌曲，“这一定是说唱未来的趋势”。

SHarK米尔艾力的音乐重视旋律感

《新说唱2025》在QQ音乐收藏量最高的三首歌，也印证了这一观点，除了《洗牌》外，另外两首《杨过》和《鼻塞》的曲风，相较于过往强对抗、强冲突的饥饿感式说唱，都有着更强的旋律感。

正如SHarK米尔艾力所说：“新说唱是‘催化剂’，让我快速被大众认识；而我则希望用自己的音乐，让更多人喜欢说唱，反过来为IP添砖加瓦。”

从2017年的横空出世到2025年的洗牌革新，新说唱IP的九年，是中文说唱从地下到主流的九年，也是IP从内容爆款到商业生态的九年。通过赛制革新和选手培育，新说唱持续输出高质量内容，即使在招商困境中，仍坚持生态构建，超越节目周期实现自循环。

这也正是新说唱IP的长青密码——不追逐短期流量，而是以“长期主义”培育文化，以生态思维赋能商业。对于新说唱IP而言，九年不是终点，而是“下一个十年”的起点，其商业价值也将在“内容-商业-生态”的循环中持续增值。