可以说，黄晓明在去油腻的路上，任重而道远。

作者|殷慧雅\编辑|孤 鸽

黄晓明又上热搜了。

好在这一次不是因为负面新闻，而是因为演技“回春”。

在新剧《潜行者》中，曾被戏称为“油王鼻祖”的黄晓明，凭借对角色的诠释重新获得了观众的认可，甚至在大结局播出后，仍有观众表示欲罢不能，“有点上头”。

同时，《潜行者》收视率也表现不错，开播以来稳居央八黄金档第一名，在酷云平台创下收视率均值和峰值双高，仅次于今年的剧王《狂飙》。

似乎这一次，黄晓明凭借演技打了一个漂亮的翻身仗。然而，事实是否真的如此？

老天爷赏饭吃

黄晓明的演艺之路，颇具戏剧性，从“出道即巅峰”到“高开低走”，似乎是转眼间的事情。

他长相条件好，俊朗有神，属于“老天爷赏饭吃”一类，7岁时就有导演找上门来邀他拍戏，但当时的他害羞内敛，对表演完全不感兴趣，错过了机会。

也是机缘使然，到了高考时，他还是报考了北京电影学院，当时他对戏剧、影视这些表演艺术可以说是一窍不通，纯属抱着试一试的念头参加的。

少年时的黄晓明

屋漏偏逢连夜雨，在考试之前，他意外遭遇车祸，不得不拄着拐杖一瘸一拐去面试现场。父亲还开玩笑说：“要是晓明抽签表演铁拐李，一定能过！”

考场上，考官出题让他表演捉蛐蛐，他的回答让人哭笑不得：“老师，我不会，青岛没有蛐蛐。”

即便如此，黄晓明最后还是被破格录取了。在老师看来，他虽然是块木头，也是一块美丽的木头，而且是可造就的木头。

本以为是陪跑的命，没想到却逆风翻盘。都说演艺圈走红是“玄学”，其实进入演艺圈的很多故事也是玄学。

在专业的学习锤炼中，作为一块璞玉的黄晓明，开始散发光芒。在校期间，他就接了不少戏，比如《爱情不是游戏》《我们结婚吧》等，因为形象好，一开始就获得了男一号的位置，在圈内已小有名气。

好运还在延续。2001年，毕业没多久的黄晓明，获得了参演古装大剧《大汉天子》的机会，扮演少年汉武帝刘彻。虽然还显稚嫩，但好在表演真挚动人，和陈道明对戏也不怯场。

彼时20岁出头的黄晓明，五官端正，剑眉星目，误打误撞地塑造了一个真实、饱满、令人过目不忘的刘彻，至今仍是不少观众心目中的白月光。

《大汉天子》剧照

凭借《大汉天子》这部剧，黄晓明也迅速攀升至一线演员行列，开始拥有巨大的资源。

随后几年，他在金庸剧《神雕侠侣》中饰演孤高桀骜的杨过，在《鹿鼎记》中饰演刁钻油滑的韦小宝，在民国剧《新上海滩》中出演潇洒深情的许文强……这些都是经典IP的改编剧，且已有成功形象在先，但黄晓明的表演，赋予人物另一种特质，给人印象深刻。

而在谍战大片《风声》里，他打破阳光向上的偶像形象，饰演了狠厉阴鸷的日本军官武田，剃成平头，留起胡渣，眼神犀利，对地下党员的残忍手段，让人恨到骨子里。有观众评价：“这是他演得最好的角色。”

2013年，在陈可辛执导的《中国合伙人》中，他饰演男主角成东青，朴实的造型中带有一丝喜感，但对事业有着执着的追求，最后实现人生逆袭。本片获得中国电影金鸡奖最佳影片奖，而黄晓明也凭借精彩的表演，获得最佳男主角。

这是他出道以来的第一个重要奖项，36岁的黄晓明，到达人生高光时刻。

《中国合伙人》剧照

从表演感受上看，黄晓明并非天赋型选手，但好在气质上朴拙真挚，又能踏实勤勉，练就了扎实的基本功，所以能胜任多元化的角色，正邪都能演。

就在所有人都以为黄晓明会在实力派演员的道路上越走越远时，没想到他一不小心“触礁”搁浅，踏上了一条“万劫不复”的“油王”之路。

从神话到笑话

或许是认为之前的角色有些同质化，想要尝试更多类型，《风声》之后，黄晓明开始减少接触古装剧和年代剧，转而沉迷于在偶像剧里扮演霸总式角色。

2010年的《泡沫之夏》成为了黄晓明演艺生涯中的一次滑铁卢。他饰演的男主角洛熙，造型土气雷人，行为举止间想突显王子气质，却让人倍感尴尬，尤其邪魅一笑时，分外油腻。该剧在豆瓣评分也是不及格的5.9分。

但黄晓明并没有及时悬崖勒马，反而在浮夸的路上一发不可收拾。在2015年的《锦绣缘华丽冒险》中，他扮演的左震，一言不合就强行壁咚的行为，让观众直呼辣眼。

《锦绣缘华丽冒险》剧照

电影作品也不尽如意。2015年，他与杨幂搭档出演电影版《何以笙箫默》，两人没有擦出任何火花，豆瓣仅3.9分；2016年他参演的古装神话片《封神传奇》，在里面扮演二郎神杨戬，豆瓣仅2.9分。2018年出演的中外合资片《金蝉脱壳2：冥府》，豆瓣3.2分……

一部又一部质量堪忧的影片，极大地消耗了黄晓明的口碑，很多人质疑他选剧本的口味。在这样的糟糕项目中，他的演技得不到任何发挥，更谈不上进步。

戏里浮夸的黄晓明，戏外同样“霸总”范儿十足。2019年，在参加《中餐厅3》时，他以掌控者自居，强势自我、固执己见的性格引发全网的调侃，尤其那句“我不要你觉得，我要我觉得”一举成为内娱的经典“油王语录”。而这句话也足见他受偶像剧的影响至深。

也就是在这时候，“明学”开始盛行。被“霸总”形象反噬的黄晓明，从前途一片光明的演员，变成了网友口中的“明学家晓明哥”。很多人忘了他也是有代表作、有奖项傍身的影帝。

从神话到笑话，有时候就差一句油腻的情话。

《中餐厅3》剧照

黄晓明后来直言，处于低谷期的他，感到全世界都在唾弃自己，也开始理解一些艺人选择轻生的行为，甚至表示自己也曾萌发相似的念头。

幸运的是，他还算清醒，没有就此自暴自弃。他明白，与其沉溺于负面情绪里，不如积极反思，做出改变。他开始重新审视自己的演艺之路，尝试“洗掉”身上的“油味”。

之后，在电视剧《鬓边不是海棠红》中，他饰演八面玲珑又重情重义的商人程凤台，虽然还是“霸总”，但言行间沉稳有致，观众明显感到没那么油腻了。这部剧入围了上海电视节白玉兰奖，豆瓣评分高达8分。黄晓明重回民国剧赛道，逐渐找回做演员的感觉。

《鬓边不是海棠红》剧照

在电影《烈火英雄》中，他饰演消防特勤中队长江立伟，为了演好角色，拍戏期间在生活中也穿着消防服，只为找到最真实的感觉。有网友评价：“外表可以靠妆发，氛围可以靠道具，而真实的眼神和气质却最难表现，这次黄晓明演活了一个真心英雄。”

凭借这个角色，他再次获得了中国电影金鸡奖最佳男主角奖，重新证明了自己的实力。

当回顾那段跌落谷底的日子时，黄晓明说了这么一段话：“那个时候确实很难，当你身上的争议太多，当你演的戏可能不是那么的尽如人意时，你就会被挤掉这个资源，平台最好的戏也不会找你，最好的导演也不会找你。”

正是在那个阶段，黄晓明真正认识到，作为演员，必须怀有一颗虔诚与敬畏之心。

“去油”任重道远

这一次的谍战剧《潜行者》，黄晓明再次回到了自己擅长的民国题材领域，饰演潜伏在汪伪特工总部的共产党员方嘉树。

拥有多重身份的方嘉树游走于刀尖上，蛰伏在黑暗里，巧妙隐藏着自己的潜伏者身份。第一集开头，他坐在76处审讯室，穿着马甲衬衣，眼神中带着狠戾，就让观众眼前一亮。

随着剧情的推进，黄晓明的高光之处比比皆是。比如当方嘉树和陶玉玲（蒋欣 饰）谈起自己在睡梦里都要时刻保持警惕时，原本坚定的目光中显露出疲惫，但又一闪而过，诠释得恰到好处。

《潜行者》剧照

而在之后海潮牺牲的情节里，方嘉树表面上从容淡定，但关上门的一刹那，向下的嘴角和微微耸动的肩膀还是让观众感受到了他对于战友牺牲的痛苦。随后他坐在床边的无声哭戏，没有一个多余的动作，但展现出这个角色内心复杂。

不少观众觉得，黄晓明是下了功夫去琢磨思考的，所以呈现出来的表演更为内敛和细腻，能让人自然而然与之共情。

不过这部剧本身依然存在不少问题，比如剧情上的漏洞比较多，谍战较量设计得也过于简单，全员的智商也不够脑洞，所以尽管收视率很高，豆瓣评分仅5.5分。

这几年，黄晓明的作品质量有了肉眼可见的进步，但或许受长期以来的惯性思维影响，他还是时不时会在一些细节中暴露出“爹味”的蛛丝马迹。

前几天，黄晓明在《中餐厅7》中与许光汉的对话引发了不少讨论，节目中，黄晓明直截了当地问许光汉：“你打算什么时候结婚，什么时候生小孩？”这番毫无边界感的“爹味”发言遭到网友揶揄：黄晓明好像村口亲戚，问东问西，谁来救救许光汉。

可以说，黄晓明在去油腻的路上，任重而道远。

《中餐厅7》截图

黄晓明在形象特质上的曲折变化，其实也是许多演员的困境，暴露出演员在职业发展中出现的一些共性问题。

演员这个职业，面临多重压力，需要在观众审美和市场需求的双重挤压下力求生存。有时候，为了赚取商业价值，可能会倾向于选择当下主流的角色和表演风格，然而外界的审美风潮并不是一成不变的，一旦风潮过去，很可能成为槽点。

十多年前，在城市化进程中，霸道总裁式的角色确实很受欢迎，代表着观众对有钱阶层的好奇。但随着经济整体发展，创业潮兴起，霸总角色便失去神秘性。特别是女性主义的崛起，更是让不少观众对于该类角色产生反感。

因而在角色选择上，演员需要时刻保持敏感，不仅是对市场需求保持敏感，更要对社会和观众的审美保持敏感。如何不断打磨表演方式，丰富审美观念，创造出具有现实质感角色形象，是演员的基础性、也是永恒性命题。