片中的情感转折基本都是直角拐，为了戏剧而戏剧，不太考虑现实生活的真实情感逻辑，所以显得不够真实。就好比片中老罗妻子的饰演者郎月婷，与成龙年龄相差31岁，就算再怎么化妆，再怎么找补，观众看着也尴尬。

作者|笑三少\编辑|孤鸽\图|豆瓣

“你的时代已经过去了。”这是电影《龙马精神》中的一句台词，是针对成龙扮演的龙虎武师老罗这个角色的，也像是对成龙本人说的。

4月7日，《龙马精神》正式上映，恰好是成龙从影60周年，让影片多了一份怀旧与致敬的味道。的确，整部影片看下来，怀旧意味大于电影本身，这就是成龙的一部粉丝电影。

而最大的粉丝是导演杨子本人，在首映礼上，他谈及创作初衷时表示，自己是成龙的影迷，成龙对自己的电影创作影响很大，心中一直有个“成龙梦”。

然而，一旦抱着粉丝心态进行创作，就无法以平视的视角去写人物，也不能以客观理性的态度去呈现人物情感关系，后果便是造成了剧作上的失衡，情感上的迷失。

太过迷恋偶像，有时并不是好事。

《龙马精神》中，成龙饰演的老罗是一个落魄的龙虎武师，唯一相伴的是一匹赤兔马，靠在片场拍摄惊险的动作戏为生。不料他突然深陷官司，赤兔马有可能被别人收养。无奈中，他向多年未联系的女儿小宝（刘浩存 饰）求助。

整个观影过程一直让人很困惑，影片到底是在讲述龙虎武师的坚守与困境，还是在缝合一对情感需要修复的父女关系？

从影片创作初心来看，故事主线聚焦在动作片背后的无名英雄“龙虎武师”这一群体上，这也是找成龙主演的原因，影片结尾的字幕“致敬中国电影百年来的龙虎武师和特技人”，也在进一步印证这一主题。

但同时影片还有一条副线，就是成龙饰演的老罗和多年没有联系的女儿之间的父女亲情，片中那匹赤兔马就充当了缝合父女关系的“工具马”角色。整部影片的主题一直在两条线索之间摇摆不定，副线甚至有些喧宾夺主，结果就是两条线都没有讲好。

无论是龙虎武师的主线叙事，还是副线部分的父女亲情，其中涉及的人物关系及情感转折，都不能让观众信服。

老罗带着赤兔马在片场拍摄一场被众人围攻的戏份时，赤兔马因为太过紧张，多次NG，结果被导演换掉。站在角落的老罗很是失落，女儿看在眼里，走到赤兔马身边，一边抚摸，一边说了几句加油鼓气的话，于是，赤兔马重振雄风，再次冲到片场，用气势将另一匹马赶走，和老罗完成了各种高难度动作。

主创在父女关系的情感修复过程中，不仅让“工具马”完成了一次漂亮的助攻，还牺牲了无数“工具人”角色。在女儿与老罗刚重新建立起联系，女儿对父亲还心存芥蒂时，导演时不时以女儿的主观镜头，观察不远处一对亲密父女的互动，以此暗示女儿过往父爱的缺失；在一次街头打斗中，老罗使劲浑身解数让女儿脱困，女儿第一次体会到被保护的感觉，父女关系有了极大改善，然而在“见家长”的晚餐结束后，父女关系又莫名其妙恶化了……

老罗作为龙虎武师，拍戏时坚持真打真摔，行业内有句话叫“龙虎武师，never say no”，这些年他一直坚守着这个信念。临近结尾，他骑着赤兔马要完成一个高难度动作，坚决不用特效，却在最后一刻选择了放弃。

片中的情感转折基本都是直角拐，为了戏剧而戏剧，不太考虑现实生活的真实情感逻辑，所以显得不够真实。就好比片中老罗妻子的饰演者郎月婷，与成龙年龄相差31岁，就算再怎么化妆，再怎么找补，观众看着也尴尬。

这其实是一部经过市场精心算计，而不是在剧作上花心思的电影，将副线的父女情感提升到主线的地位，其实就是为了打动更多观众，赢得更广阔的市场。郭麒麟的加入也是为了给影片增加一些喜剧效果。如此一来，不用太多考虑剧作上是否完整，逻辑是否自洽，只要情感、喜剧、动作等元素都有相应的角色承担就足够了。

动作戏也是这部影片经过市场精心算计的一部分。只不过，观众难免会有疑问：成龙老矣，尚能打否？

成龙确实还能打，但肯定无法满足影迷的期待，毕竟接近70岁年龄了。多年拍戏积累了不少伤病，原本他打算做手术，因为拍这部戏推迟了手术时间，打了9针封闭坚持拍摄完成。

衡量一部动作片好不好看，其中一个指标就是看反派有多厉害。《龙马精神》中的反派是谁？于荣光饰演的与老罗争夺赤兔马的大老板吗？明显不是，整部影片他都没有动作戏，并且最后他还将赤兔马还给了老罗。如果硬要找一位反派，只能是安志杰饰演的大米，一位追着老罗讨债的人。

整部影片带有成龙动作风格的两场打斗戏，都是他和成龙完成的。一场戏是在开场不久的一座酒楼，另一场戏是中间有场街头打斗。这两场戏都带有成龙标签式的杂耍动作，利用物理空间和手头道具，来进行动作设计。但无论是动作的惊险程度，还是双方的角力程度，都没有让观众尽兴。

安志杰虽然之前演过不少动作片，比如《男儿本色》《特殊身份》《逆战》《盲战》，但毕竟不是动作演员出身，在片中承担与成龙进行对抗的强势反派角色，难免弱了一些。甚至，这个角色都算不上反派，因为最后他和老罗不打不成交，成为了朋友。

这也可以从侧面看出，导演其实有意通过弱化反派，甚至不设置反派的方式，来尽量减少电影中的动作场面。所以，观众看到的那两场动作戏，和前文所述的情感戏一样，也是没有太多细节铺垫，就是为了动作而动作，以此满足观众对于成龙动作电影的观影需求。

除了那两场还算拿得出手的动作戏之外，剩下的只能靠打怀旧牌了。电影中有不少隐藏彩蛋，很多细节能看到成龙大哥这几十年动作电影生涯的影子。

有一段成龙教郭麒麟练扎马步的段落，双臂前伸，膝盖上放两只碗，碗里装满水，马步扎稳的同时，屁股下面还竖着一根点着的香。很明显，这是在致敬1978年版《醉拳》中袁小田教成龙练功的经典桥段。不过，片中郭麒麟饰演的是一名律师角色，“扎马步”的剧情设计实属没有必要，与角色和剧情没有任何推动作用，完全是为了致敬而致敬。

成龙饰演的龙虎武师，每天在影视城里以各种造型出现，观众可以看到《我是谁》中的非洲土人部落装扮，《神话》中的古装大将军造型，甚至影片最后还复刻了《神话》片段，并邀请到该片导演唐季礼客串了一把，可谓将致敬玩出了新花样。

嫌这些还不够，影片还让老罗和女儿围座在电视机前，看屏幕上成龙之前的各种惊险动作集锦，《A计划》中的跳钟楼、《警察故事》中的跳商场、《我是谁》中的跳鹿特丹高楼等，像是成龙动作片MV展示。因为意图太明显，弱化了电影本身的创意和完整度。

《龙马精神》中，女儿有一句针对老罗的台词，“你的时代已经过去了”。这句话听起来让人唏嘘，但也是对成龙现实的映照。

上世纪80年代，电影特效技术飞速发展，好莱坞特效大片《星球大战》系列、《终结者》系列等展开对全球的文化掠夺，香港电影特效水平落后，拿什么跟人家打？只能“土法炼钢”，拿命去拼。

成龙第一次见到大导演斯皮尔伯格的时候，非常激动，问他《侏罗纪公园》里人和恐龙跳来跳去，是如何拍出来的？斯皮尔伯格说，很简单，在电脑上敲两下就可以了。

斯皮尔伯格又问成龙，《红番区》中你是怎么从这栋楼跳到那栋楼的，成龙回答，更简单：“开机、起跳、开拍、停机、送医院。”成龙和同时代的动作演员，用一个个高难度动作，创造了香港动作片的黄金时代。

然而，没有人能够对抗岁月，即便他是之前那个银幕上打不倒的成龙。

其实，他已经创造了动作片领域的奇迹，年仅70岁仍活跃在银幕上，但属于成龙的动作片时代过去了，他早已过了身体的巅峰时期。2020年上映的《急先锋》中，他在一场戏中就自嘲了一下，没有从楼上跳下去，而是选择走楼梯。

回顾成龙近10年主演的动作片，口碑都不理想，豆瓣评分大都不及格，《急先锋》4.4分、《神探蒲松龄》3.8分、《机器之血》4.6分、《功夫瑜伽》5.0分、《铁道飞虎》5.1分、《绝地逃亡》5.7分、《天将雄师》6.0分、《警察故事2013》5.9分、《十二生肖》6.8分。

评分最高的是7.0分的《英伦对决》，而这部影片也是成龙动作戏相对较少的一部，着力刻画了一个为女儿复仇的父亲形象，尽显老态，还原到普通人的无力感。

或许，这是成龙之后拍电影的一个方向。从神坛上退下来，不再是一位英雄，而是回到普通人的生命状态，尊重生命规律。就像李连杰拍《海洋天堂》，彻彻底底放弃动作，饰演了一位普通父亲一样。

之前，成龙也演过一些类似角色，比如《解忧杂货店》中的解忧爷爷，《攀登者》中的老年杨光等，但这些都是客串角色，在充当主角的作品中还没有尝试过。

其实，《龙马精神》本有机会成为这样一部电影，如果故事专注于老罗对于龙虎武师精神的坚守，不去刻意呈现动作和情感关系，剧作会更完整，立意也更厚重。

在生命逐渐老去的事实面前，成龙大哥也应该学会尊重生命规律，不必担负太多包袱。而作为观众的我们，也应该放弃心中的执念，学会慢慢接受并且习惯“成龙的时代已经过去”的事实。