土豆和吕严是《一年一度喜剧大赛》上的一对漫才组合。2021年3月，为了参加这个节目，他们特意组了这个队。在这之前，他们一个是脱口秀演员，一个在成都演即兴喜剧，刚组队时，土豆连这个节目主要的喜剧形式sketch（素描喜剧）是什么都不知道。

默契来得非常快，5个月的时间，他们就在《一年一度喜剧大赛》上收获了肯定。从上一季的《父亲的葬礼》到这一季的《进化论》，他们创作出一些充满奇思妙想和颇具新意的喜剧作品。看过国内很多漫才组合作品的史航评价他们，「起步就在万丈悬崖上」。

台下，土豆和吕严相处起来并非总是那么「和谐」。吕严形容，他们俩的性格是完全朝两个方向走的，也有各自坚持和「拧巴」的地方。但他们性格里「怪」和不愿讨好的那一面，以及俩人关系里的咯咯噔噔，反而成为支撑他们创作的珍贵特质。就像史航所说，「他们还在认认真真尝试新的东西」。在他看来，这不仅需要天赋，更是因为他们俩的心气儿，「对庸俗和偷懒深深地厌恶」。

《一年一度喜剧大赛》改变了他们。两个原本都有些坚硬个性的人，在两年间，在一点点打开自己世界的同时，也在去接纳对方，也更好地托住对方在喜剧上的野心和才华。

文｜吕蓓卡

编辑｜楚明

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作为搭档，土豆和吕严长得有点像，性格其实太不一样了。土豆是个社恐，他随时随地都在抛梗，第一次见面，他就用嘻嘻哈哈、莫名其妙的方式来缓解气氛。

「我的英文名叫『比巴卜』，你可以叫我比老师。」和《人物》的专访开始之前，他这样自我介绍。

演员蒋易第一次见到土豆，是《一年一度喜剧大赛》第一季正式录制之前的展演，他们组和土豆吕严挨着上场，在台下碰见，土豆冒充记者采访他。因为之前不认识，土豆又过于正儿八经，蒋易信了，回答完发现对方戴了个麦，才意识到不对，他是个选手。这让蒋易觉得，土豆是一个生活中和舞台上都一直保持幽默感的人。

但幽默是土豆的外壳，生活中，他不爱多说话，宁愿发朋友圈。后来熟了，土豆也很少跟蒋易他们聊天。

外壳之下，土豆非常敏感，他对情绪有很强的感知。到现在，28岁的他还会梦见突然被点起来背单词，平均每两个月梦到一次。自己坐在第三排，第二个人在背了，马上就要轮到他了，但什么也想不起来，「着急啊」。梦里，他都在想假装胃疼躲过一劫。

负面情绪很容易造成他的心理阴影。两年前，他听到大一点的敲门声都还会条件反射般地害怕，就因为小时候有一次睡过头，家里没人，父母找邻居去敲门，「敲得震天响，那会儿把我给吓到了」。

敏感带来拧巴，什么事他都能翻来覆去地想。有一次，他跟制作公司米未的工作人员交流时开了个玩笑，事后他觉得自己玩笑开重了。他反复想，在这个体系里，一般员工是不会跟艺人闹矛盾的，因为没必要，所以对方当时可能没生气。但换位思考，土豆觉得如果是自己，肯定是想动手打人的那种。过了两个晚上，他去跟人道了个歉。

而吕严是土豆的反面，大大咧咧，什么都挂在嘴上，有什么事儿很容易就忘了。他比土豆大4岁，但蒋易对他的第一印象却是不太成熟，话很多，就显得没那么稳重。

吕严聊起天来特容易「嗨」，他形容自己交感神经很容易兴奋，吃到一个特别好吃的东西、玩一个特别好玩的游戏，就能开心一天。他尽量不在睡前看视频，会容易嗨到睡不着。

我问吕严哪些时刻情绪会比较低落？他想了一会，也没有想出来。

相比土豆的拧巴，吕严表达情感的方式更直接。从小他就是一个叛逆的人，没少干打架之类的事儿。

吕严做决定也更加果断。他讲了一个故事，24岁那年，他在老家山东一家电视台做主持人，生日的前几天，他突然觉得自己一定要辞职，不想有一天过成一成不变的样子。

那天下班，他跟几个朋友一块喝酒，说起他的痛苦，朋友们的反应却是，你凭啥啊？你工作又好，收入也挺好的，你凭什么不开心？有一位老大哥，还假装理解，说你这个情况我年轻的时候也有。

「我才不信呢！」讲到这里，吕严大声「吐槽」道。那一瞬间，他觉得完了，身边没有一个人听懂他在说什么。他当时刚买了一辆新车，没几天，装了一后备箱的行李，开着就往成都去了。

就是这么完全不同的两个人，甚至刚开始都不太熟，在2021年3月，组成了一个组合，叫胖达人。

胖达人组合初登《一年一度喜剧大赛》

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看作品，所有人都觉得土豆吕严之间是有默契的，而他们的默契似乎也是天生的。

在他们决定写漫才的第二天，他们就开始去线下开放麦演出，第三天上传了报名视频后，就来了北京。为了蹭路费，还报名参加了单立人原创喜剧大赛，结果拿了季军。用他俩的话说，这个奖拿得非常「顺便」。

到《一年一度喜剧大赛》第一季正式开始录制，他们搭档也只有5个月的时间。但初舞台漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》就让很多人眼前一亮，第二轮主创的《父亲的葬礼》更是在播出当天登上了微博热搜第一。

看过国内很多漫才组合的作品，史航依然觉得土豆吕严的作品让他耳目一新，「起步就在万丈悬崖上」，在舞台上可以「挥洒自如地硬来」。

但承认这种默契对他们俩人来说都不是一件容易的事。

一开始，他俩的关系非常「拧巴」。候场间，他们很少挨着坐在一起，而是坐在相邻沙发较远的两头。花絮里玩猜词游戏，土豆也对吕严的胡闹表现出了明显的不理解。

聊起组合的过程，两个人都尽量轻描淡写，似乎是一种不得已。土豆说，「成都本来就没多少演员。」吕严说，土豆和他在一个地方演出，几个人「就互相碰呗」，搭了一圈之后，只有和土豆一起写漫才觉得「好像还行」。

除了性格，两个人的创作理念起初也不相融。土豆是脱口秀演员，他擅长表达，但吕严是即兴演员，他更想做纯无厘头、纯好笑的东西。很长时间，他都是排斥土豆「想要去表达」这件事的。

蒋易感受到他俩关系最拧巴的时候，是在土豆和吕严初舞台淘汰，又被复活回来，一次十三代宗师大队的团建中，大家一起吃火锅，喝了点酒，土豆主动找蒋易说，他俩搭档过程中有些摩擦，还有不怎么调和的地方，这让他有些困扰。

那场饭局上，土豆和吕严不怎么说话，「气压都很低」。蒋易记得土豆找自己说的时候，情绪很低落，眼泪都快流下来了，「他是真的很困扰」。

虽然没有说具体是什么，蒋易也能猜到。他们太不一样了，土豆喜欢踏踏实实闷声做事，聊天也点到为止，创作也不愿意多说。但吕严藏不住，他每次一说，土豆就急，「就会觉得哎呀，为啥要说这个呀」。

而那个时候，两个人都不愿意妥协。

吕严嫌弃土豆总是把自己的姿态放得很低。刚来米未时，吕严承认自己很自卑，在喜剧的圈子里，和北京比，成都算是小地方，很多来参加节目的人都有各自的代表作，还包括一些名校光环。他过去玩过一个游戏，《模拟人生·超级明星》，游戏里每个人出现时，身上都会根据有名程度发着不同颜色的光。

「你是一个没有光的人，你怎么让别人看你」，吕严选择像刺猬一样，通过去「贬低」别人提升自信，「硬顶着去觉得自己特别厉害」。所以，他刚开始表现得非常傲慢，谁也不服。

虽然吕严不屑于把自己性格特质的形成归因到原生家庭，「30多岁的人了」，「挺幼稚的」。但他还是有意无意会讲起母亲给他带来的伤害，从小打她那听到的对自己的评价都是负面的，因为学习不好，「一直不被认可，被否定」。

一年冬天，他因为学习不好被母亲赶出了家门，让他去找亲生父亲。尽管后来知道，当时她留了门，「但是这种行为是不是就会对孩子造成超级无比巨大的心理伤害？」时隔多年，讲起这件事，吕严的情绪还是激动了起来。

在这样的成长环境里，吕严一直靠看那些热血动漫获得一些精神安慰。他到现在都觉得自己就是樱木花道，「我就是必须得是天才，要不然如果没有任何能支撑我的东西，那我怎么活下去」。

他也是一直这么做的。他什么也不服，很容易较劲。第一次上台做即兴演出，也是因为一次赌气。当时他在成都一个即兴团队里做幕后，一个演员演完，他直接说演得一点也不好，对方反驳他，他就说，「你要是不信，要不然我演」。结果意外地，他在台上演起来时观众笑得很大声，让他走上了这条路。

他一直非常小心地守护着自己的自尊心，所以一开始，土豆对他的印象是「傲慢的」，受不了吕严动不动喜欢说一些大话，「自己是中国sketch（素描喜剧）先驱，最好的漫才」。

虽然那个时候，土豆也感到一些自卑，自我介绍环节，别人都上来说自己是哪里哪里的演员，而他觉得，似乎只有自己是一个「纯素人」，「基本上没学过表演」。但他非常接受这件事，很多时候，他表现出来的是对别人的赞叹和敬佩。

这让吕严很不爽，他觉得不能这样，敬佩就意味着服了，「那你就泯然众人了」，「我不能服」。所以一开始，他跟谁也不好好相处。

吕严参加朗读会，朗读《即兴的智慧》 图源吕严微博

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土豆起初不会包容吕严的个性，他几乎不会主动交朋友。「从来没有一刻想过，说如果那样就好，从来没有过。」

他也拒绝向别人打开自己，他觉得那是一种负担。所以访问土豆并不容易，几次出现了这样的对话：

「这个问题认真想半分钟就可以知道为什么，但是这二十几年我没有用过一个半分钟。」

「现在可以用半分钟吗？」

「我不。」

他觉得敞开心扉是一种包袱，对自己对别人都是，就像《大巴车上的奇怪邻座》在内，他在很多个作品都试图表达过，「人跟人是不可能相互理解的」。看这部作品时，史航就清晰地感受到，「人是多么多么多么的孤独」。

土豆总是有很多奇奇怪怪的想法，而这些，从他小学时候就开始出现。他记得，三四年级时，还没有接触过桌游的概念，他就在班里，把指环王里的精灵、矮子、半兽人画在一张白纸上，记上生命值和攻击力，靠投骰子算输赢，带着同学一起玩。

在他的理解里，这些奇怪的脑洞都是因为小时候父母管得严，「外部世界的逼仄」让他开始探索另一个次元。他甚至记得小学放学后院子里的小孩都出去玩，他爸妈不让，他就自己在家看书，比如《废都》，看不懂，「就老憋着，难受」。

奇奇怪怪的想法让他在创作上天马行空，生活中却并不好相处。吕严说，他接触过很多人，作为搭档，「性格上各方面没有比土豆更难相处的人了」。「 生活中越接触得多，越不好相处」，他觉得要跟土豆相处，首先得知道他在想什么，「这个事挺难的」。

土豆看事情的方式也跟别人不一样，他会把幽默看作一种能力，说自己在东北排不上前二十万，而他非常喜欢呼兰、周奇墨，但他俩也「前五万前三万最多了」。他喜欢带有讽刺、调侃、冒犯的「笑话」，也喜欢更有深意的梗。

他自我解释这是受父亲的影响，他讲了一个小时候听过的让他印象很深的笑话：他妈以前为了省电不开灯，他爸就会很不经意又很正经地说，「你妈今天晚餐吃了猫头鹰，吃猫头鹰就的胡萝卜。」

「就觉得这个太妙了，它有反刍的空间」，又带有一些冒犯性。而这些，塑造了他的喜剧观和喜剧审美。

土豆记得，小学的时候他就写过一篇作文《我的爸爸》，就写他爸应酬完酒局回家怎么吐的。「他一边吐一边说，末末（土豆小名）啊，你拿瓶水拿个毛巾。」那时候作文的字数要求还是二三百字，一整篇都在描述这个过程。

作文交到学校之后，老师们全乐了，但是学生们看不懂。土豆记得，老师还让他在台上读了这篇文章，也没有学生笑，但在场的老师全都大笑。这件事让土豆半开玩笑地感叹，「我这一辈子创作力最强的还是在小学」。「现在想想多冒犯他啊」，他甚至觉得自己小学时候就有解构的意识了。

土豆 图源土豆微博

所以一开始，他也不喜欢吕严那种纯搞笑，但没有表达的风格。当我问他，「你们刚搭档的时候，你觉得吕严身上有什么闪光点？」土豆开玩笑地回答，「没有闪光点。」

两个人的看似互不相容，却造成了他们之间微妙的化学反应。

漫才这种喜剧形式，是一个人装傻，一个人吐槽，他们在台上互动，制造密集的笑点。土豆装傻的同时抛梗，吕严负责吐槽，知道了他俩的关系，再看他们的作品，就会感受到吕严的吐槽多少有点真情实意。

作为演员，蒋易对此有切身体会。在《喜剧大赛》这个舞台上，这种体量的作品，再怎么演，也不可能把自己完全演成另外一个人。他俩私下的「不和谐」，却意外成就了舞台上的效果。史航评价土豆长了一张盾牌脸，吕严是天生的嫌弃脸。他俩说什么都是「嫌弃-反弹-再嫌弃-再反弹」。

就像音乐里有一个不和谐的和弦，七和弦，通常出现在恐怖电影中，用来表达惊悚。意大利作曲家莫里康内、日本作曲家坂本龙一，都会把七和弦用在正常的电影配乐中，打破了我们在听觉上的舒适感，反而制造出了新意。

俩人关系里的咯咯噔噔，反而让吕严在台上的吐槽有了更多的情绪支撑，成就了外人眼中，他们舞台上的默契。

而两个人性格中不愿讨好的特质，让他们在创作上也不那么墨守成规。这是蒋易非常佩服他们的一点。他知道，在这个节目里，创新「是一件需要勇气的事」。「喜剧依赖现场观众的反应，很多人取得了一次好的效果后，就会害怕再去弄奇思妙想的东西。」

蒋易在第一季创作「刘关张」的作品时，就感受到了那种挣扎。尽管来节目之前，他就觉得一定要把这个点子实现了，但到了节目里，他依然会有所顾虑。他知道这是自己非常主观的喜好，在国内也没见过类似的，他担心观众不接受，也犹豫了很久。但胖达人一直在推翻之前的套路，他们「不是想加一些新的东西，是想完全变一种感觉」。

参加比赛，求新的风险确实很大。《父亲的葬礼》之后，土豆吕严再次转换风格的作品《我的学长》在展演的时候，观众就给出了截然不同的态度，拿过第一，也拿过倒数第一。正式演出就像一场赌博，结果是，现场观众没有买账，拿了3800分，不仅是整个赛段的最低分，也直接导致了大队十三代宗师排名倒数第一，和吕严的淘汰。

但到了第二季，他们依然没有流失这种勇气。《代号大本钟》就是一个剥离了漫才属性的作品，《进化论》又完全推翻了之前的路数。在舞台上，吕严说，既然又来了，还是想做一个不一样的东西。这也是让史航惊喜的地方，因为他们还在认认真真尝试新的东西。在他看来，这不仅需要天赋，更是因为他们俩的心气儿，「对庸俗和偷懒深深地厌恶」。

《进化论》 图源《一年一度喜剧大赛2》

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看了两季《一年一度喜剧大赛》，在史航眼里，很多组合是靠工作友情、合作友情连接的，而土豆吕严是紧紧嵌合在了一起，「扣了环儿了」。

土豆有很多表达欲，虽然不爱说话，但他擅长把那些藏在脑子里的思考和丰富的情感层次转化到本子里。

比如写《父亲的葬礼》时，土豆想起了父亲年轻时老去河北找战友，给他带来强烈的疑惑，他还想到，两年前去参加哥哥的婚礼，很多来的人都不认识，但上来就说是他的亲戚，看着他长大。

「我当时就在想啊，你是谁啊，你刚认识我，你（就）知道我的所有事，可我在之前的26年都不知道你是谁」，「还摸我」，「你得跟他演」，这让土豆感到巨大的「疑惑和痛苦」。想到这个事之后，一天的时间，他就把当时积压的情绪转化为这个本子的结构。

聊起从前电台的工作，他先讲到的也是按时打卡和被人管的痛苦。那种难受太强烈了，强烈到「五感就放大了」，给土豆提供了很多创作的灵感，「好结构、好人物一下就出来了」。

经过了第一季的淘汰，吕严开始认同土豆，「他赢了」，觉得土豆说的是对的，「喜剧需要一个底层的东西」。吕严开始承认，有这个「核」，是土豆比其他人都强的地方。

在土豆还没有说要参加第二季之前，吕严重新找搭档，和一些人试着搭了之后，他发现很难再找到像土豆那样的伙伴，给出的刺激总是非常大，「很充足」。

作为吐槽的一方，吕严在舞台上要代替观众接受刺激，替观众做出反馈，比观众想的再多一点。但是几个新搭档的伙伴，给出的怪点都在他的想象力之内，甚至一些时候，他还要自己想槽点，「自己接自己的点，就很难兴奋」。

《父亲的葬礼》时，土豆对吕严的印象也有所改变。接受《人物》访问时，土豆虽然一直不愿意承认很多时候是吕严托住了他，甚至还说，「好几个演员都可以」。但是《父亲的葬礼》中，他还是肯定了吕严的角色「起码在我们节目上他是最合适的那一个」。

那一场表演，作为吐槽的角色很难接住梗，正式演出时，「半人马」出现后，观众的反应比预期的强烈很多，吕严现场已经跳起来了，坐在后台的队长宗俊涛也开始担心，接下来土星出来还能怎么接？

吕严也不知道，但他也来不及思考。果然，土星出现的时候现场的情绪已经炸了，连土豆都觉得，「可能大部分人演到这儿会假装晕倒」。但是吕严还是把能量顶了上去，摘了眼镜，跪在地上，喊出了那句把气氛推上全场最高潮的台词，「土星在公转，而我的母亲在自转啊」，压住了观众。最后一句话喊完，他的嗓子都哑了。吕严以前学过美声，他说当时学的气息都用上了，「是真的到极限了」。

《父亲的葬礼》 图源《一年一度喜剧大赛》

喜剧是一个观众一起参与的游戏，除了剧本，现场的表演和氛围的控制也非常重要。吕严作为即兴演员，过去3年训练的就是不带预设在舞台上创作。每一个想法扔给观众后，要根据他们的笑声大小来做下一步反应，一切都是临时的。「土星在公转，而我的母亲在自转啊」，就是他彩排时的「现挂」。

吕严对舞台有很强的控制力，他从小学唱歌时就经常上台。直到高考前，才因为考学转到表演和主持专业。他一直都很享受舞台，享受观众的反馈。「观众只要嗨，我就会更嗨，我太喜欢这个感觉了。」

合作了两季之后，土豆承认，吕严在很多地方都能帮助他。吕严在原本作品结构上加的吐槽的台词力量都非常强，能够托得住「很多」奇思妙想。在「很多」上，土豆加了重音。

吕严越来越清晰地认识到两个人在组合里的角色，他把自己定义为「反馈者」，在舞台上，他不仅要感知土豆，并给土豆一个反馈，还要感知和接住观众的反应，做一个加法，再反馈给观众，让所有人的情绪进入同一个频率里。看过国内很多漫才组合，史航知道漫才里的每一句吼都非常重要，踩不准点儿就一步错步步错，踩准了点儿才能载歌载舞，让观众跟着他同频共振。

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他们主动或被动接纳彼此的过程中，也各自发生着改变。

第一季吕严淘汰时，徐峥进到候场区宣布淘汰名单的那一瞬间，蒋易突然觉得吕严变成熟了。很多人都哭了，蒋易想要去安慰吕严，担心他难过，心里还有很多遗憾。但吕严却非常冷静地说，「不用，我很好」，「我完全能够接受和理解，这是个节目嘛」，「节目有节目的规则，没有问题。」

反而是这个时候，吕严不再像以前一样动不动说别人「演的是啥啊」，而是开始表达一些赞美。他突然跟蒋易夸了他们初舞台的作品，说他看到结尾的时候惊呼，这个东西厉害，「我佩服你们」。

吕严承认，自己是在淘汰了之后才变得宽容起来。他收到了一些认可，「不是嘴硬，而是真的觉得自己还不错的时候」，才开始卸下防御。

他把谦虚理解为一种给别人的情感上的正向反馈，「别人认可你了，你才有资格给」。对土豆，他也是一样。

一些情感的力量，也让吕严逐渐变得柔软了起来。他还记得第一次复活的时候，十三代宗师的队长宗俊涛在电话里说，「就直接复活土豆吕严，没什么说的」。

「天哪，这个信任度就太高了，就感觉是把一个落水淹死的人拉上来给救活了。」吕严这么形容那时的感受，他觉得如果不是因为复活，自己的喜剧生涯可能就此结束了。那之后，他一直把涛哥看成他的大哥，就像家人一样。

第四赛段创作时，吕严回来帮蒋易做了一些编剧工作。蒋易记得，他认真到会把即兴环节每一句话都记下来，哪怕有一些是明显扯着玩的。

而土豆的变化是一点点显露出来的。吕严走了之后，只剩土豆一个人，后面赛段，其他小组都要继续创作自己的作品，蒋易觉得他挺孤独的，他的风格是漫才，十三代宗师里没有其他人能跟他搭。「他每天的状态就是到处飘，飘到每个组去给别人添一些东西。」

土豆很容易把情绪写在脸上，虽然他嘴上从来没说过自己失落，但是那段时间，「谁都能看得出来」。蒋易印象里，每次他出现时都丧丧的。队长宗俊涛也能感受到土豆的难受，「没有地方施展他了」。

每个小组的人会在保证自己风格的情况下，努力把土豆放进去，但按照他的想法去加内容的时候都会发现「比较难」。这时候，土豆就下意识地说，如果吕严在，可能这东西就能实现。

但他绝对不会好好说，蒋易补充道。每次说完，土豆都会再找补一句，「意思只有他（吕严）这个傻子或者说他这样奇怪的，我看不上的玩意儿才能接得住这个东西。」但蒋易很理解，土豆的点子比较绕，其他队友给出的东西都是比较「合理」的，只有吕严给出的不和谐的反应，反而更能匹配他的点子。

土豆也开始承认，他的段子有时候需要人吐（槽）一下才好笑。「有一些装得太傻或者藏得太狠的（包袱），就需要有人解开」，「你得吐，你不吐出来就划过去了」。

台上台下，土豆都开始有更多的情感流露。十三代宗师的毕业大戏时，土豆把已淘汰队友的照片贴在后台的好几个地方。正式演出结束后，所有人下台，只有土豆哭了，默默转身去擦泪。

土豆承认自己发生了「较大」的变化，「起码更爱说话了」，也比以前更有耐心听别人说话。他甚至开始刻意扮演一个热情的角色，哪怕不喜欢，他也在微信上发一句，有时间一起吃饭——「这在以前一次都没有发生过。」

他开始更加在乎别人的感受。「有些关系你得处，有些人你得见」，「以至于不让别人太难受」。他说最近新学会了一个沟通技巧，「不能让话终结在你这儿」。

蒋易讲起了一次土豆流泪的场景。第一季比到后面的赛段，土豆作为主创遇到了困难，本子一直推进不下去，换了两次作品，几乎已经没有时间了，才来找蒋易，希望他能演里面的一个角色。说着说着就往下掉眼泪，但他也没有诉苦，只是说事。蒋易没多问就立刻答应了。

虽然土豆拒绝进一步思考为什么会有这些变化，但是他承认自己在《一年一度喜剧大赛》获得了很多新的情感体验，不像过去说脱口秀是单打独斗。在这里，从来不会有一个人把每个字都写出来，「这是不可能的」。

他甚至更接受习惯于自我包裹这件事。在以前，他总是会想要不要打开一点，但现在，他不会这样想了。或许是周围的人更加包容他，第二季播到第三轮，土豆再次在舞台上流泪，一条弹幕说：「土豆变土豆泥了。」

土豆、吕严参加小组合作赛，表演《天台告白》 图源《一年一度喜剧大赛2》

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两人性格中坚硬的部分依然保留着。

吕严还是很喜欢较劲，跟别的搭档合不来，吕严也没想过去说服土豆。直到有一天，土豆突然从比赛的压力中缓过来之后，觉得自己还有余力没有使完，「还能再掏一点」。他给吕严打电话，说「可能」要参加下一季了，得准备本子了。他还没有说得很确定，吕严就答应了，「整吧，那就」。

第一季淘汰之后，他看到网上有个人说，「吕严演技太差了，在台上只会吼，我家的狗上去都比他演得好」。这句话他记了很长时间，觉得自己就要赌这口气。半年时间里，他经常在家对着镜子练表情，还给蒋易打电话问怎么表演，也找了专门的表演老师。「我想给那个说我演得不如他家狗的人看看。」

而到了第二季的舞台上，从《代号大本钟》到《进化论》，吕严加入了很多精巧的小表情。弹幕里，很多人都说看出了他的进步。

土豆和吕严之间的配合也明显越来越自如。第二季初舞台，导师于和伟特意点出他们的表演，更加「自由」了。

第二季的几个作品，剧本出来之后，他们两个人几乎都不怎么沟通表演， 就直接上台展演，而且也都能搭上。吕严说，有时候去演别人的本子，感觉人物总是演着演着就不对了，「但是土豆的本子不存在这个问题」。土豆总是能想好人物，让他一拿到本子，就知道这个角色是给自己准备的，接着再往里面加内容，「这个自由度，对我来说是很高的」。

到了第二赛段，土豆甚至直接把人物改成了猩猩。但这一次，土豆跟吕严说的时候，整个故事线几乎没有，只有一个想法，两只猴子，一个进化快，一个进化慢，进化慢的先醒了，另一个过了很长时间才突然开始进化，进化速度特别快。「没有然后，就这样了。」吕严说，土豆整个创作就为了这一句话：「用功读书，怎么会从我嘴巴说出。」

他当时有点懵，跟土豆说，「你是不是疯了」。但他还是接受了，他是相信土豆的。尽管过程曲折，初次展演前，他们还差点放弃，但结果是好的。《进化论》播出的当天，再次登上了微博热搜第一。

而作品的内核——「人变聪明了就是会讨厌人」，也引起了很多人的讨论。虽然作品形式一直在变化，但土豆的底色一直没有变，就像他第一季说的，「不要放弃这些荒谬而无聊的点，用你的时间去成就它」。

土豆依然小心翼翼地衡量自我接纳的程度。他说，比赛到最后一个赛段之前，才稍微开始接受自己确实在技术上成熟了一点点。在过去，他非常害怕接受「自己能力还不错」这件事，「怕我自己认知上认为自己很厉害」。「你就得告诉自己你是最差的，你才会一直探索。」

一旦聊到两人的关系，他们又重新回到不愿承认（默契）的状态。土豆说，「硬描述就是战友」。吕严依然说，土豆是他见过最不好相处的人，「没有之一」。

但吕严又说，他衡量一个人是朋友还是家人有一个标准，他会想一个问题，「没钱了，能不能直接跟他要？」而不是借。可以「要」钱的才是家人。「土豆我也可以要钱。」他甚至直接问过土豆。土豆说，他能出十万，「多了真拿不出来了」。

两人的初舞台漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》 图源《一年一度喜剧大赛》