有人曾问雷峥蒙：“你相信V-life的存在吗？”他感到震惊地说：“怎么可能？当然是假的了。”然而，当他戴上AR眼镜之后，一切变得不一样了。他看到电视鸡就站在身边，和自己对视，一瞬间有些恍惚，就像“真正把一个虚拟生命创造出来了”。

作者｜赵雅静

编辑｜丁宇

欢迎来到虚拟世界。

当“元宇宙”成为热门关键词，超越现实变得触手可及，虚拟生命已经成为大众视野中的常客。从洛天依的诸多歌曲被明星翻唱，到虚拟美妆博主柳夜熙一夜爆红，很多品牌也在启动虚拟代言人，虚拟生命与现实生活的结合已经比你想象得更加深入。

今年10月底，江苏卫视原创动漫形象舞台竞演节目《2060》让虚拟生命（V-life）有了一个更全面的展示。节目以全虚拟唱演舞台的形式，为观众呈现了26个不同性格、不同世界观的V- life。与其说是节目，其实更像是人类未来生活的想象和描绘。

在这里，很多与虚拟生命有关的刻板印象被打破了。原来他们可以不是“人类”的外形，也可以不那么“完美”。舞台上，他们会唱跳、会讲脱口秀，他们会吐槽老板，也会有着“社恐”的困扰。他们会在一次次的表演中进步，也会用自己的品格完成与现实的连接。

与真实艺人不同，V- life的背后是更大的运营团队和技术团队的支撑。他们要为虚拟生命构建三观，并通过不断更迭的技术持续升级。更好看的外形和更多元的能力，意味着更厉害的支撑团队。然而，当人们谈论技术时，都离不开如何辩证地看待技术与人的关系的问题。

以《2060》节目举例，在技术方面，其不仅采用全息投影、AR/VR直播等最新技术，也引入了全虚拟场景概念，力图让每一位现场观众都能真实地感受到V-life的存在。但它之所以能被看到，被讨论，最不可被忽视的则是关于人的方面。

《博客天下》通过采访节目总制片人王希，以及三位V-life的制作人，试图探讨技术之外，虚拟形象背后的“生命”是如何建立的。

王希说：“首先希望虚拟生命的形象是正面的、积极的，其次是拥有相应的成长空间，让V-life在每一轮的表演中都有不一样的内容升级。”

对于V-life的制作人来说，如何实现虚拟生命的“人格化”，则是唱跳舞台之外的核心。他们不仅需要构建起虚拟生命的世界观和性格，还要完成虚拟与现实的连接，同时也面临着“是否相信虚拟生命”的终极命题。

不再“完美”

“我叫电视鸡，身体自带电视机……”

电视鸡有着圆滚滚的肚子和纤瘦的两条腿，顶着一个红色的、时常随着节奏晃动的鸡冠。在《2060》第一期中，当他以这样的形象开始自我介绍时，B站弹幕中飘过了一排问号。在26个虚拟生命中，电视鸡是唯一一个动物形象，在首次舞台中就得到了嘉宾的“直通卡”。

网友亲切地喊他“鸡哥”，用一语双关地方式调侃他：“鸡哥你就是我的菜。”他搞笑，常常自嘲，同时又不忘抱怨老板——他的制作人雷峥蒙。

电视鸡的开场rap

在雷峥蒙的设定中，电视鸡摒弃了以往虚拟生命的“完美感”，重在“普通”，是一个“乐观的打工人”。“他不是众星捧月出来的明星，而他就是我们身边的一个平平常常的打工人，但是他对自己是有信心的。”

三观的构建是虚拟生命完成“人格化”之前最基础的工作，雷峥蒙用几个问句来概括这个过程：“他是在什么样的世界观里？他生命的意义到底是什么？我们看他到底是什么样的性格？他能给大家带来什么东西？”

在登上《2060》的舞台之前，电视鸡主要在网络上表演跳舞，用自己的方式讲段子。在这样的背景下，雷峥蒙开玩笑地说电视鸡的初始设定有着悲剧的底色。

雷峥蒙与电视鸡

在节目中，每个V-life都与其制作人有着独特的关系。纵观节目中的V-life，大都在诞生之初就完成了三观的构建，且在背景上有着成熟的体系。例如：以孟姜女为原型的孟姜，脱胎于连载多年的动漫作品《大王不高兴》；浓密仙和点赞仙则以姐妹的关系携手而来，通过社交关系实现进一步的“人格化”。

传统神话故事如何与现实接轨，让虚拟生命“不悬浮”，是孟姜的制作人使徒子需要解决的问题。他在孟姜女的基础设定上进行了趣味化的延伸：头发是哭白的；因为哭得太狠，所以有些“面瘫”，但说话很犀利；在经历了人间的诸多悲欢离合之后，自称为“老身”；为了实现更多搞笑的桥段，她在舞台表演后会变身为“Q版”。

因为见过世面，孟姜在任何时候都不会有大的情绪爆发。她出场时不情不愿地自我介绍：“其实我就是个烧汤的阿姨，我的过气网红老板非让我出来营业。”

演出后变身Q版的孟姜

节目中，孟姜身着国风汉服和现代风格结合的着装，从传统文化中来，向现代中走去。使徒子希望希望她能与这个时代的观众有所共鸣。

相比之下，浓密仙则直接将当代人的困扰化成了自己的世界观——头秃想解决脱发问题。这首先是一个社会问题，因此有着强话题性。

制作人高远有自己的一套创作内核：角色是现实困扰的虚拟映射。浓密仙便是虚拟与现实的结合体，高远希望她身上能够有美好的寄托，同时又有“时下的印记”。

在性格的构建上，浓密仙或与电视鸡有着相似之处。高远认为人一定有优点和缺点，于是为浓密仙设计了“社恐”的性格，希望能够引起更多人的情感关联。

于是在舞台表演结束后，浓密仙会哆哆嗦嗦地说：“看到人多我紧张。”

“社恐”的浓密仙和她的朋友点赞仙

节目进行到合作表演阶段，浓密仙票数较低，她声音有些哽咽，鼓起勇气地表达了自己：“我是第一次来到人间，之前的生命中，我一直是随波逐流的，但来到这里之后，觉得和大家交流好像也不是一件很困难的事情了。”

在那段独白中，她变得更加丰富立体。遭遇困境、面对失败后，她有痛苦和眼泪，也有重新开始的勇气。台下的宋雨琦被她感动，觉得看到了自己。

《2060》在节目呈现上，以舞台表演和真人秀结合的方式进行，其中真人秀的部分则承担了虚拟生命和大众情感连接的作用。王希认为，年轻人之所以会关注虚拟生命，就是源于内心的投射。

唱跳、说唱、脱口秀

要真正实现虚拟生命的人格化，除了三观与性格的构建，技术也是一个重要因素。王希透露，每个V-life在上电视之前，都要经过十几道工序，包括：建模动作捕捉、面部捕捉、渲染皮肤等等。

另外，由于真人秀的部分有限，节目组希望V-life的个性同样可以通过舞台表演进行传达。王希告诉《博客天下》，通过舞台竞演，观众也会对V-life有一些关于成长过程和经历的期待，“从舞台形象，到节目选择，到在这个节目当中的一些人设和表达，这是原有形象更加丰满的一个过程”。

在来到《2060》之前，雷峥蒙并不知道这是一档歌舞类节目。节目开始后他感到有些压力，唱跳并不是电视鸡擅长的领域。然而，第一次舞台表演决定着观众如何去认识一个V-life，所以雷峥蒙最终没有选择传统的唱跳表演，而是结合电视鸡的个性，为他设计了一段说唱。

最终的歌词涵盖了几个关键信息：一个乐观的打工人，偶尔抱怨，喜欢上班摸鱼，爱睡懒觉，好多人经常要吃他……“很通俗，很口水化，把我们表达的感觉就融入进去了。”

雷峥蒙对电视鸡的舞台有要求。首先必须有包袱和反转，这是一个喜剧的必要元素；其次是要观众看到电视鸡的努力，因此每一期节目都必须做新的挑战。他希望电视鸡能够呈现唱跳之外更多的层次。

电视鸡跳四小天鹅舞

在首次亮相中，电视鸡用rap吐槽老板后，突然开始跳四小天鹅的舞蹈，跳着跳着崴了脚，于是赶紧找补：“大家别吃我，我还是努力的。”雷峥蒙向《博客天下》解读这一段的表演设计，是借用了一个标准编曲方式Dance break（舞蹈打破）的形式，以期呈现双重反转。“谁会拒绝喜剧呢？”

在后续的节目中，电视鸡在语言上进行了突破。弹幕中一阵笑声，观众评论：“有点烫嘴。”

电视鸡在合作舞台上用日语唱歌

王希认为电视鸡打破了大众对虚拟生命的印象，“他不是非得有一双很大的眼睛，长着很长的睫毛，也没有扎马尾。电视鸡是我们对虚拟生命的一个贡献。”

孟姜也没有选择唱跳的形式。在开场表演中，她以自己有气无力的独特腔调，完成了一段脱口秀表演。“老身的本职工作是卖孟婆汤，现在的顾客比甲方还要难搞，有的要大杯三分糖去冰不要椰果，有的不要香菜不要葱花加辣椒油……”

两分钟的时间内，她以吐槽的方式把自己的三观、身世背景、对被迫营业的抱怨，全部传达了出来。

孟姜的脱口秀表演

在V-life的初舞台中，节目都尽可能地给予空间。但《2060》最终的节目定位以歌舞表演为主，因此制作人需要更多地与节目组沟通选曲和编曲方向。

例如，在合作舞台中，孟姜与七海共同完成了《雾山五行》主题曲的表演。在表演之前，使徒子向节目组解释了孟姜的人设，考虑到与《雾山五行》中角色的贴合度，他们商量着加入秦腔的元素。基于传统文化的设定，使徒子又与节目组讨论在表演中加入了喝孟婆汤的勺子。

高远认为，浓密仙从性格到表现上都较为完整，所需要做的就是在此基础上完成舞台创作。在浓密仙的开场表演中，她以念白的方式介绍了自己的源起“大家的头上都有毛毛”，并且在歌曲中融入了“核”的唱法。至于后续舞台，高远解释为“合作共创”，将浓密仙想要展现的亮点给到节目组，然后来进行呈现。

在节目之外，浓密仙会在B站上进行直播，与观众建立更深层的联系，带来更真实的陪伴感。高远希望观众能将其视为一个朋友，“让大家看到一个不那么出色的人，一点点的成长”。

说到底，一个虚拟生命的发展，是一件更为长期的事。《2060》只是提供了一个窗口， 高远说：“其实浓密仙在舞台上成长多少都没那么重要，重要的是，有更多的人认识、知道她，或者再说宽泛一点，是知道有这样一些人在做这件事情，这个是节目最可贵的地方。”

你是否真的相信？

有人曾问雷峥蒙：“你相信V-life的存在吗？”他感到震惊地说：“怎么可能？当然是假的了。”

然而，当他戴上AR眼镜之后，一切变得不一样了。在第二赛段的合作舞台上，节目组让现场观众戴上VR眼镜和电视观众观看同一场表演，相关制作人则佩戴上AR眼镜，更真实地看到身边的V-life。

雷峥蒙看到电视鸡就站在自己的旁边，和自己对视，一瞬间有些恍惚。“电视鸡在跟我招手，在朝我笑，电视鸡在说我啥都不给他。那一瞬间很享受，我会觉得真正把一个虚拟生命创造出来了。”

戴上AR眼镜的雷峥蒙与电视鸡打招呼

此前，他以“老板”的身份面对电视鸡，塑造着他的形象和世界观，也赋予其在世界上存在的价值。但当电视鸡活生生地站在他身边时，雷峥蒙第一次发自内心地期待有一个这样的朋友。

雷峥蒙开始相信，电视鸡的精神和心是真的。“在那种情况下，自己的虚拟角色被淘汰是真的会哭的，是真的舍不得。”

王希希望每一个V-life都可以完成与制作人和观众的互动。尤其是与制作人的拥抱、对话、询问、聊天，是真正打动人的部分。

随着节目的不断推进，《2060》在视觉效果上层层进阶，制作人们有着更强烈的真情实感。

高远就是那个哽咽的人。浓密仙在第二场发表感言时，站在身边的高远戴着AR眼镜，神情变得沉重。他回忆了来到节目第一天，自己安慰浓密仙的话：“就是因为我们身上有那些弱点和不完美，才能和大家成为朋友。”

浓密仙发表感言时，一旁哽咽的高远

在他看来，“相不相信”并不重要，重要的是“是否愿意相信”。“有很多东西，我们知道它是假的，但我们愿意投入情感，这个感情是真的，我在它投入的时间是真的。”

高远做虚拟生命多年，第一次看到自己创作的生命来到身边，觉得之前做的所有事都是值得的。他概括了人和人相处的三种方式：第一种是视频通话；第二种是朋友站在面前，但隔了一个玻璃；第三种便是拿开那个玻璃，彼此可以相互拥抱、牵手。三种方式层层递进，而与虚拟生命的相处方式，最终还要依靠技术来实现。

“在视频上，她只有X、Y两个纬度，但是当你戴上AR眼镜的时候，她会有一个纵深感。这对于情感的连接是完全不一样的。”高远告诉《博客天下》。

相比而言，使徒子是冷静和务实的。他做《大王不高兴》长达五年时间，已经可以用客观的角度对孟姜进行包装和运营。“因为我确实对幕后的了解实在太多了，所以多少会有点障碍。”

但戴上AR眼镜的瞬间，他有一种“打破次元壁”的感觉。他为孟姜构建了故事和世界，觉得自己很难再去控制她。“一些人物会按照自己的动机和行动线去进行，作者只不过把这些东西给记录下来。”

来到《2060》之后，使徒子本着创作者的本能，认为“一定要相信她是一个真实的存在，而且她有自己的性格，有自己的故事，在这个故事下，她会做出什么，我们要把这个去呈现给观众。”

使徒子认为虚拟生命的意义是让人相信

在《2060》筹备时，王希并不知晓制作人们的态度，但在做节目的过程中，却发现“他们的内心情感远远比我们想象得要来的丰满、来的鲜活、来的温暖，这也是让我们很感动的”。

王希的态度也在发生变化。原先他认为节目应该更多的把眼光投放在26个虚拟生命的舞台表现和动画制作方面。但随着整个方案的推进制作，他觉得虚拟生命和现实人之间的交流，这些情感的部分越来越被大家认可和关注。

在每个V-life背后，制作人都需要平衡技术和内容的关系。落实在《2060》中，这个辩证关系找到了分工的方式——制作人负责虚拟生命的内核，节目则用技术手段为其“人格化”进行加分。使徒子认为：“技术始终还是为表达的主题服务，内容一定是最重要的，但技术会决定我们能呈现什么样的东西。”