由于和去年的风格有差异，今年迷雾剧场播出以来，热度与争议齐飞，也让许多观众对于这个剧场品牌产生了一定的质疑。实验性往往伴随着不可确定性，当某部作品遭到一时争议，关键要看平台如何看待自己的路，还敢不敢坚持布局。

作者｜魏侨

编辑｜孤鸽

开局即“双杀”，并保持“一集死一个”的节奏，爱奇艺“迷雾剧场”最新力作《谁是凶手》刚一开播，凶手尚未有端倪，受害者已经有些不够用了。

高露的“死亡微笑”让人毛骨悚然，赵丽颖的“两幅面孔”也让人背后发凉，扮演警察的肖央和董子健，各自内心都藏着难以言说的秘辛。疑云重重的线索中，夹杂着错综神秘的人物关系，南方小城中横跨二十余年的迷案画卷，迅速在观众面前铺陈开来。

有人气与实力兼具的主创加持，作为迷雾剧场的种子选手，《谁是凶手》从开拍就备受关注，观众寄予了这部剧强烈的期待。而开播第二天爱奇艺热度值突破8000的成绩，也证明了这份期待的平稳着陆。

今年迷雾剧场开播以来，《谁是凶手》是目前更具观众心目中“迷雾”气质的剧集，也收获了观众最大程度的认可。强情节、快节奏，开局生猛，环环相扣，情节推进与人物命运无不时刻牵动着观众的心绪。

在尝试了悬疑爱情、社会派推理、时空穿梭、家庭共鸣与未来想象之后，迷雾剧场的“悬疑+”特质愈发鲜明。喝彩有之，争议有之，迷雾剧场仍然坚持着以创新态度，继续拓宽其内容表达的宽度。

此次《谁是凶手》将心理治疗嵌入悬疑叙事中，并非大刀阔斧的创新之举，但难得的是细处着眼，以锐利的笔触书写无端卷入迷雾漩涡的普通人的创伤与自愈，让剧集在紧张刺激的悬疑解谜之余，兼具直达观众内心的共情力。

以骇人听闻的凶杀案开篇，海舟城中，惊涛暗涌，波澜陡生。与其他的“迷雾剧场”剧集一样，迷局背后，迷雾剧场想探讨与表达的，也远不止“谁是凶手”这一件事。

本格与创新如何平衡？

逼仄的楼道，斑驳的墙面，生锈的栏杆和杂乱无章的电线，粗粝的真实感扑面而来。《谁是凶手》既没有夸张的磨皮，也没有风格化的暗色调，而是选择了贴合小城潮湿、氤氲氛围的视觉风格。从阴冷的烂尾房，到磨损看不出数字的公共电话，南方小城的真实生活图景中，渲染着山雨欲来的紧张氛围。

横跨十余年的连环杀人案件，手段残忍，方法专业，作案却无规律可循。跟随着压抑、晃动的主观镜头，观众或许猜到温婉美丽的老师夏金兰（高露饰）将是下一个受害者，但仍然被肌松药造成的恐怖微笑吓得不轻。凶手在受害者意识清醒的情况下割腕放血，受害者看着时钟，眼睁睁见证自己生命的流逝直至死亡，其残忍远超普通凶杀案的范畴，似乎也昭示着这起案件背后隐藏着凶手自身的扭曲心理。

当肖央饰演的警察冷小兵到达凶案现场时，凶手还没有离开。剧中没有利用时间差和剪辑来故弄玄虚，而是一开篇就展开了一场警匪之间的正面对决。凶手的冷静与穷凶极恶，跟第一次出警的冷小兵的青涩胆怯形成鲜明对比，不敢开枪的冷小兵间接造成了老刑警李岚（耿乐饰）的死亡，成为冷小兵此后多年难以忘怀的的阴影。

十几年悬案未决，当年寄住在夏金兰家中、对她感情颇深的少年夏木（董子健饰）目睹了一切。当他学成归来，重新加入海舟市公安局重案组，命运的齿轮也悄悄开始转动。

剧中铺陈隐藏的大量细节，勾勒出一张细密的网，处处藏伏笔，耐推敲。从凶手专业的拍照姿势，到顺手拿走的冰箱贴；白天不开门的奇怪照相馆前，少女沈雨拿走了一张抓捕嫌疑人的公告……扑朔迷离的悬念设置，稳扎稳打的线索铺陈，《谁是凶手》回归悬疑剧的特质，呈现出本格派推理的扎实感。

但作为悬疑短剧，单集的精巧结构仍然是剧集的重要部分，不仅能够参与叙事，还能够吸引观众，引起兴趣。剧中几乎每一集都有新的事件发生，每集在开头抛出事件，中间抽丝剥茧推进案情，当观众似乎就要恍然大悟时，又峰回路转，引向更大的悬念。

本土的真实质感，本格的悬疑铺陈，故事层层递进，细节前后勾连，《谁是凶手》以严谨缜密的逻辑和细致入微的制作，呈现了一场惊心动魄的悬疑盛宴。

“第一次出外勤，没想到情况那么严重，没准备好。”大树掩映的天桥之上，冷小兵向夏木解释自己当年面对杀害夏金兰的凶手，没能开枪的原因。抛开对于凶手身份的猜测，这支没能开出的枪是冷小兵长久以来的阴影和执念，从他听见夏木名字时的激烈反应就可见一斑。

《谁是凶手》中，主角们在抽丝剥茧找寻真相的过程中，也在完成自身内心的救赎。冷小兵与夏木，从初见的相互排斥，相互试探，到查案过程中的默契配合，逐渐了解，再到第四集末尾终于放下成见，成为真正的搭档。他们在与彼此和解的过程中，也是对过去的自己的重新审视和接纳。

另一方面，相比于冷小兵的隐忍，夏木的心理问题更加具象。第一集的凶杀案中，镜头常常以夏木视角呈现。抖动的手持跟镜头以及视角独特的主观镜头，渲染悬疑氛围的同时，也让观众直观地体会到夏木的所见所感，将夏木的内心世界外化。儿时目睹惨剧而产生的创伤后应激障碍的过程，通过独特的叙事角度完整地展现出来，为其后的人物性格做了铺垫。

当剧情突出“心理”这个元素时，赵丽颖饰演的心理医生沈雨，在案件中的分量很重，嫌疑也最大。甫一出场，从拿到带血迹的照片，到偶然听见警察对嫌疑人的描述，剧中同样用主观镜头直接展现了她情绪的变化。十七年前的凶手与沈雨有何关系？她为何曾拿着通知站在警察局门口，却最终没有报案？这些疑云将在之后的情节等待被揭开。

悬疑题材与犯罪心理天然相辅相成，但过去的剧集大多聚焦于研究分析犯罪者的心理缺陷以及成因，鲜少关注身陷其中的普通人的心理变化。《谁是凶手》将硬核的悬疑推理与对普通人的共情和观照有机结合，落脚于极具本土特色的小城一隅，更在乎警察群体自身的内心变化，可以说为国产悬疑剧提供了新的创作范式。

重压之下，如何革新？

去年，迷雾剧场取得了豆瓣平均8.1分的成绩，而今年要如何延续爆款神话，受到了广泛的关注和猜测。作为这个秋冬的保留项目，在开播前预约量已经超过了500万。在这种情况下，对于平台来说，其实压力很大，而迷雾剧场的做法是，没有选择走复制爆款的捷径，而是立足于内容创新与多元表达，坚持走“类型实验”的新路。

已经播出的《八角亭谜雾》，在编织烧脑故事的之外，将力气放在了对错综复杂的家庭关系和暗流涌动的小城生态的深入的描绘，勾勒了一副江南小城的众生相。以生活流叙事缓慢铺陈情节的叙事方式与观众熟悉的快节奏悬疑剧相悖，引起了一定的争议。

之后，《致命愿望》则提出了未来感的设定，试图在未来世界中探讨欲望与人性之边界，但对未来世界的构建与想象淹没在不够完整的叙事中。

由于和去年的风格有差异，今年迷雾剧场播出以来，热度与争议齐飞，也让许多观众对于这个剧场品牌产生了一定的质疑。但跳出强情节、高反转悬疑剧的刻板印象，《八角亭谜雾》引发的对于悬疑剧节奏的思考和讨论，甚至提出了“慢悬疑”概念，也正是此次迷雾剧场创新的意义所在。

所以，对于爱奇艺来说，创新才是突破自身桎梏，寻求新出路的最佳方式。去年的成功吸引的不只是观众，还有行业内的瞩目，各个平台、制作公司开始着力布局悬疑剧，竞争激烈，主创团队的变化也影响了作品品质，造成舆论声量的差异。这种情况下，重要的是要敢为人先，在“悬疑+”的理念上继续迈进，挖掘更富价值、更具现实意义的题材。

“创新的视角，才是我们选择剧本的关键。有了这个视角，故事独特的气质就产生了。”爱奇艺高级副总裁、《迷雾剧场》系列作品总制片人戴莹曾在接受采访时表示对创新的重视。这一次，《谁是凶手》从心理医生的角度切入，结合警察的成长过程，对于正反人物进行立体的心理侧写，丰富了剧集的表达形式，赋予主角更广阔的塑造空间，在悬疑破案之外找到了新的落脚点。

而即将播出的《淘金》是国内首部以“淘金”题材为切入点的悬疑剧集，深入神秘绮丽的西南密林，揭开世人所不知的淘金客故事。除了面对危险和冒险的勇气之外，在极端环境下面对金钱和欲望，应当如何选择，更是对人性的考验。

“迷雾剧场”是国内首个将平台剧场化运营概念打响的品牌，带起一个剧场化风潮，但爆款奇迹往往可遇不可求，如何在保证剧集基本水准的基础上，进行整合运营，通过一部反响好的剧集带动整个剧场的长尾效应，实现商业价值提高，或许是更好的定位。

实验性往往伴随着不可确定性，当某部作品遭到一时争议，关键要看平台如何看待自己的路，还敢不敢坚持布局。从今年的表现来看，迷雾剧场更在乎的是题材和风格的创新，可以牺牲部分作品的口碑，也要在多元化的道路上尝试。

从另一个层面来说，针对悬疑剧集的讨论，本身也是对于“悬疑”概念的延展，为迷雾剧场拓宽受众群体，突破小众圈层提供了可能性。有了这种开拓的意识和布局，接下来的迷雾剧场或许会展示出更大的气度。

在2021爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖曾表示，把握好人物、案件、城市、情绪这四个氛围构造要素，就可以让消费者通过线上线下的体验找到“迷雾宇宙”的更多情节和故事，为年轻用户提供多元化的消费场景。据悉爱奇艺与探案笔记开发了《八角亭谜雾》《谁是凶手》《淘金》等同名剧本杀，已于近期面向全国发行。

如此一来，“迷雾剧场”不仅是精品悬疑剧作的集散地，更是文娱生活内容生发的土壤，通过跨媒介的内容创作、线上线下互动不断创新。从类型剧场到“迷雾宇宙”，从线上革新到线下拓展，内容开发资源丰沛，模式变革还有无限可能。