作者丨赵雅静

编辑丨丁宇

转换人生

张宥浩一点也不爱跑步。他甚至坦率地告诉《博客天下》：“我一点都不爱运动。”

，他却用跑步打动了观众。

在父亲节上映的影片《了不起的老爸》中，张宥浩饰演的肖尔东在体育场外跑，在马路上跑，在赛场和雪地里跑；执拗着性子跑，喝醉了跑，光着脚跑。

奔跑，跌倒，奔跑。在这个重复的动作中，角色站了起来。

在电影中，肖尔东是一个患有先天遗传疾病的少年，时刻面临着失明的风险，却因对跑步的热爱和对亡母的追随，将跑马拉松作为自己的人生梦想。

父亲肖大明（王砚辉 饰）则像每一个担忧孩子未来的家长，早早为其规划好人生，希望他能够弹好钢琴，找到未来谋生的手段。

父子矛盾不断升级，最终随着儿子发病而转折。

跑步是贯穿始终的线索和情感纽带。为了实现肖尔东的心愿，肖大明成为接近失明的儿子的陪跑，跟儿子并肩作战。

一根绳子，牵连着王砚辉和张宥浩，也连接着肖大明和肖尔东。这是片中的经典符号，父与子的羁绊与和解、理想与现实的冲突和交合，最终在绳子松开的那一刻，被推向高潮——肖尔东冲过终点线，跑赢了自己。

同样跑赢自己的，还有张宥浩。

在决定出演《了不起的老爸》之前，张宥浩经历了一段犹豫的过程。

比较直观的困难是跑步。在他看来，这是自己与肖尔东本质的不同。他原本不爱运动，却要饰演一名马拉松选手，相当于零基础与专业人士的鸿沟。

更深层的困难则是能否完成角色转换。彼时，他正在曹保平导演的《涉过愤怒的海》剧组里，饰演一个与肖尔东“天差地别”的角色。囿于工作的安排，他没有太多时间抽离。

创造一个新的角色，需要时间去感悟和理解，这也是张宥浩一直以来的创作习惯。在两种人生之间快速转换，他不确定自己是否能够胜任。

公司的人劝他，可以试一试，说不定可以帮助他走出前一部戏的角色。最后，张宥浩抱着试一试的态度接演了肖尔东一角。他说：“（肖尔东）身上的阳光吸引了我，在当下那时候我最需要的，也是让我改变的一种动力。”

做出这个决定之后，张宥浩便开始接受专业的跑步训练、和视障群体接触，以熟悉盲人的状态，同时探寻肖尔东的性格底色，成长环境、家庭背景。

为了演出人物的真实状态，训练提早发生。正式开机前，专业的马拉松教练就开始向张宥浩普及相关知识，同时对其进行体能上的训练和跑步姿势的训练。但由于准备时间较短，开拍后，导演周青元依然在帮助张宥浩调整姿势和状态，经常边拍边训练。

跑步的戏份一拍就是十几二十条。一遍又一遍，张宥浩不停地跑，体能因此消耗巨大。“拍完一天就什么都不想干的那种。”

虽然辛苦，但收获也很明显。从不跑步的张宥浩，终于在拍摄的过程中感受到了跑步的乐趣，也更深刻地体会到肖尔东对跑步的热爱和执着。“有一场戏，他在跑起来的时候，是笑着跑的，我觉得他会开心，这件事情会让他愉悦。”

创作时，张宥浩可以把自己和角色反差的一面暂时放在一边，将自己揉进角色里。“好像穿上他的衣服就是他了。”张宥浩说：“如果你每天都在演这个人，在工作，你就会习惯这个人的整个状态。”

导演周青元也给了张宥浩信心。“一开始其实没什么信心，拍完一个星期之后，导演给我看了一段小部分的剪辑，就是拍完那一星期的剪辑，我说哎，我是这样的。”

说到这里，张宥浩笑了，“我就在想，好像我跟之前的样子也没什么关系了。”他完成了转换，彻底进入了肖尔东的人生。

可爱的倔强

即使与角色的基础设定千差万别，但张宥浩仍然找到了自己与肖尔东的相似之处。在他看来，某种内在的相似，也是创作的必要基础。

在张宥浩的形容中，肖尔东倔强、执拗、不服输。“他一定要去完成他的梦想，想要去完成妈妈没有完成的事情，这是他内心的种子。”

为了接近角色的个性，张宥浩剪短了头发，留起圆寸，露出一张倔强的少年面孔。刚好和肖大明形成了一种反差，王砚辉饰演的父亲，是一副典型的为生活奔波的中年男人的样子。这样的一对父子，融入在重庆的烟火气中，放大了让中国式家庭的矛盾冲突，却也刚好触达到观众的泪点。

不过，张宥浩认为，外形有了，更多的表演是一种内在的“度”。肖尔东的这份倔强和执拗，有时像一根刺，稍不留意，便会对周遭的环境构成某种“伤害”。如何演绎出角色背后的柔软与可爱，是一个需要把握的事情。

张宥浩希望自己创作出来的人物，在执拗的同时，也让人心疼。只有如此，对梦想的坚持、与父亲的冲突才成立，才“值得被相信”。

“如果你不这么去创作的话，其实这样反叛的孩子，是会招人讨厌的，这样对这整个片子也是一种伤害，大家会不太理解，不太相信这个故事。”

因此，张宥浩在每场戏上都做了细节上的处理。比如在喝醉之后的“发疯”戏份中，肖尔东推倒了停在路边的一排自行车。面对追上来的主人，肖尔东回头一看，开始逃跑。在眼神和神态上，张宥浩格外注意。“发疯归发疯，但他不令人讨厌。你看有个人冲过来的时候，我一扭头，那个表情，是让他稍微可爱一点的表情，而不是凶神恶煞的。”

“他的动机，他的眼神，他的行为，最后呈现出的都不能是一个让人会产生到反感的一种东西。”张宥浩告诉《博客天下》。

同样的表演困难发生在与父亲争执时。

失明后，肖尔东对父亲的怨气终于爆发。他一面崩溃，一面对着肖大明发出怒吼：“这么多年，我还不够听你的话吗？”

这是一场近乎独白式的表演。一方面，饰演父亲的王砚辉没有过多台词。另一方面，张宥浩需要表演出视障的状态——不能和父亲有任何眼神交流。

张宥浩虽然是一名95后的年轻演员，但已经踏入这个行业六年，他深知对手的重要性。没有眼神和言语上的对戏，很多表演容易“过”或者“假””。“大家可能会觉得，这人演得怎么那样。”

这场戏拍摄了两天，才最终完成。一直处在情绪爆发的边缘，张宥浩在体力消耗之外，感受到了情感上的消耗。“最后靠的是自己生拔、生挖出来的那些东西。”

作为探讨父子关系的影片，张宥浩对二者关系的转折有着独到的理解。但这些并不依托于个人经验的支撑。他自小同爷爷奶奶长大，与父亲生活在一起的时间并不多，对于青春期父子的交流方式“经验几乎为零”。他与父亲的和解更多来自于年龄的增长，“成长之后会理解很多，但跟这个片子不太一样。”

然而，这些并不阻碍他对于感情的体会。“每个家庭都有每个家庭自己的故事，如果说文本给到我们这样一种形态的时候，我可以去理解它的存在。”

将敏感扩张

张宥浩自认为是“感受型演员”。更充沛的感受被他视为“或许是自己的天赋”，这是他自小就意识到的事。

在生活上，他更为敏感，洞察力极强，常常能够关注到小的事件和细节。“如果我走在大街上，所有发生的事情我可能都会看到。如果突然捕捉到了一个细节，我就会看一下，想一下。”

接受《博客天下》采访的前一天，张宥浩动身去看电影，注意到影院里的一对爷爷奶奶——一个在喝水，另外一个在递水。短暂的一瞥，这个场景便印在了他的脑海中，“我会觉得挺好的，他们在一起来看电影。”第二天，他仍然能回忆起当时一闪即过的感受。

这份敏感在拍戏的时候被放大。“不是张宥浩在感受这个事，是那个角色在感受这件事情，我只是把我的情感借给了这个角色，让这个角色去感受这件事情，然后来尽情地生活。”

在演戏时，张宥浩常被一瞬间的感受击中，觉得“哇，居然可以这样”，那是现实生活中很难遇到的情感高峰体验。他因此热爱这份职业，强大的感受力支撑着他在这条道路上继续走下去。

这些感受不是一开始就有的，在早年间的采访中，张宥浩坦然承认自己会有“被推着走的感觉”。

“那个时候我进入这个行业并不久，自我的意识没有那么强，不太懂行业的发展，什么东西最适合自己，只能靠前辈的经验。但这两三年是不太一样的，我开始清楚地知道自己喜欢什么、要什么。”

和肖尔东一样，张宥浩认为自己同样是想要做什么事情，就一定会把这事做好的类型。“要不然我可能就不会开始，就不会去想。”

自我怀疑时不时出现。“我经常会想，我在拍戏吗，我为什么要是这样的。”但拍了《八佰》之后，进入庞大优质的制作团队，和一众优秀的演员在一起演戏，张宥浩才真正从内心认可了演员这个身份。

“我认识到自己是一个演员，我应该站在什么样的创作环境里去创作。”

他也意识到阅历的重要性。他曾说：“演员这个行业没有天赋很难进入，没有阅历很难生存。”

尤其是在和很多优秀演员的聊天中，他发觉对方的知识和阅历都在自己之上，对于花样百出的角色，丰富的阅历是重要的营养。

张宥浩知道自己年轻，唯一增加阅历的方式就是多看。“我自己的老师经常跟我说的是多看书，书中自有黄金屋，你一定能够找到表演的把手的。”

前段时间和韩寒一起拍戏，张宥浩特意对韩寒说，“你知道吗，你是影响了我的人，我说你之前写过的那些书我都看过，我还因为你写的《杂的文》，我自己去写了个杂记。”

如今，在选择剧本上，张宥浩有着自己的考量。完整的剧本是基础，不同的故事映射出不同的命运，“我会看它的命运有没有触动到我，让我有创作的空间。”而其中的角色必须有成长的过程。在张宥浩看来，一成不变的角色没有触动自己的魅力。

他也在表演中不断地探索。从中央戏剧学院毕业后，他先后出演过包括古风仙侠、青春校园、悬疑犯罪、都市职场等多种题材的影视作品。这个过程中，张宥浩的成长足以被看到。2020年，《风犬少年的天空》让他获得了诸多关注。今年，由他出演的《燃野少年的天空》也将在暑期档上映。

回看过去，张宥浩觉得这些角色都在为自己增加阅历，“长大了，能面对很多事情，处理很多问题。”

正如导演周青元点映时所说：“人生就像是一场马拉松，你站在起点是看不到终点的，最终还是只能自己去完成。”这句话同样适合作为演员的张宥浩。

一如在《了不起的老爸》中，肖尔东的性格也投射在了张宥浩身上，他们有着相同的执拗——想做的事定要做好。一个在奔跑上发力，一个在演戏上不断精进，这两个梦想面前的倔强少年，在观众的笑与泪中，完成了一次合体。