作者丨黄莹莹

编辑丨孤鸽

热搜上的常客

《觉醒年代》又上热搜了。

6月10日，第27届上海电视节白玉兰奖各奖项揭晓，《觉醒年代》拿下最佳导演、最佳原创编剧、最佳男主角三项大奖。在话题#觉醒年代yyds#下面，网友称其“实至名归”。

这部讲述建党历史的主旋律电视剧，早已成为热搜上的常客。自3月剧终以来，剧集的热度持续发酵。“觉醒年代为何能让人共情”“觉醒年代的选角”“原来北大校徽是鲁迅设计的”等话题，轮番上了热搜。

几天前，#鲁迅是个脱口秀演员吧#登上热搜，说的是剧中鲁迅在北大演讲台上评论林纾《妖梦》一文，慷慨陈词，风趣又讽刺，很有感染力。

“钱花在制作上，宣传费观众就包了。”饰演鲁迅的演员曹磊，转发这个话题时写道。

他的表演受到一众好评，剧中的鲁迅身形消瘦，腰板挺得笔直，面部骨骼分明，眼神里总透着冷峻、专注而又思索着的锋芒，气质硬朗脱俗，既有大家风骨，又不乏文人气韵。

实际上，曹磊接到鲁迅这一角色的邀约时，心里并没有底。这是他跟导演张永新继《大军师司马懿之军师联盟》后的第二次合作，他一再向导演确认：“我可以吗？我真的可以演鲁迅先生？”电话另一头的是，“你相信我。”曹磊这才接下了角色。

《觉醒年代》火出了圈，这是出乎曹磊预期之外的。

今年2月1日剧集在央视刚播出时，曹磊就去豆瓣关注评分，但没开分。过了几天，正值春节，剧集停播了十天，曹磊接到熟人打来的电话，问他为什么停播了，正看得起劲呢。紧接着，他发现很多网友也在社交平台和视频网站催更。

他意识到：观众对这部主旋律剧是感兴趣的。

此时，曹磊正在剧组拍戏，他又关注起来了豆瓣评分，每隔几天就看看。剧集播到大概全剧的三分之一时，评分终于出来了——8.3分，已经是优质国产剧的分数了。

此后，评分又一路上涨，目前到了9.3分。这种评分逆涨的现象，其实很少见，一般情况下都是比开分少，足见《觉醒年代》的持久影响力。

该剧一共43集，聚焦了1915年到1921年，从新文化运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷。李大钊、陈独秀、胡适、鲁迅、蔡元培、等一众文人，为这段历史增添了浓墨重彩的一笔。

《新青年》和北京大学是新文化运动的重要阵地，而这背后，需要的是有先进思想文化的文人，鲁迅便是其中之一。文人相聚相惜，在表现这一点上，剧中用了大量诗化的表达，很有看头。

剧中有一场引发大范围讨论的戏：为反对张勋复辟，时任教育部佥事的鲁迅带着一块写着“不干了”三个大字的木板，站在教育部的大门口，以表抗议。他不言不语，满脸的清高和倔强。

“我特别喜欢那场戏，从表面上看，木头是我们用的日常工具，深一层去看，深刻是跟木头有关系的，比如成语'入木三分'。”曹磊对《博客天下》说，“这场戏以一种看似简单的表态方式，反向表现了鲁迅先生在乱世中对事物的见解仍深刻透彻。”

剧中鲁迅的戏份不算多，到了第八集才出场，但曹磊在剧组待了差不多100天。没有他的戏，他也会去现场看别的演员拍戏，体味那个年代的感觉，也思考人物的性格和互动方式。

他还会去问美术组的工作人员，鲁迅家的置景好了没。如果做得差不多了，他就进去待一待，让自己的精神穿越时空，提前进入鲁迅的气场。

吸烟不见烟

《觉醒年代》对鲁迅的出场设计是巧妙的。

行刑场上，血被装进一个盆里，捧着碗的人争着挤到最前面，面露急色，把钱币交给军官，换来一个蘸了人血的馒头。而鲁迅背对着人群，眼睛紧盯着手里的碑帖，没有回头瞧上一眼。

“吃人”的荒诞和其背后隐喻的封建礼教，在鲁迅的作品《药》和《狂人日记》里，皆有影射。因此，单是看剧中的这一处情节和闹市中那一个独特的背影，便让人不由得联想到鲁迅。

特写镜头中，能看到一处细节，鲁迅拿着碑帖的左手中指侧面和指甲有泛黄的痕迹，那是曹磊为了交待人物特征而专门设计的。

“手不离烟是先生的习惯，但剧集里又不能出现抽烟的画面。导演跟我说你是一个（在镜头前）没抽过烟的鲁迅，还要让大家都相信你就是鲁迅。”曹磊听了有些崩溃，只能逼着自己去想招。

他想过借用道具，比如说手里拿着烟盒或者一包烟，火柴放在烟的上面。试了一场戏，发现全程拿着烟盒显得生硬；把烟拿出来夹在手里却不点，显得奇怪；点着了烟却不抽，也不对劲。

拿着道具怎么都别扭，还占着手，曹磊干脆把烟盒扔到桌上，不再用了。

折腾了一番，他这才想到要在常年夹烟的手指上下功夫，烟熏久了手指可能会有泛黄的痕迹。他想到了一个方法：

抽上一口烟，含在嘴里憋着，把唇齿抿成一条细缝，贴近手背，再把这口烟一点一点吐出。手背上会出现一条焦油的痕印，再用手指尖蘸取印痕，往夹烟的手指缝处拍，直到拍匀为止。

看这部剧，鲁迅真没过烟，但有一段戏暗示了他的抽烟习惯。《狂人日记》完成了，鲁迅躺在地板上，拿着笔的右手自然搭落在身上，而左手却没放松，中指和食指紧挨着，两指跟无名指中间留着一条缝，那是曹磊设计的夹烟的手形，旁边还摆着一个装满了烟头的烟灰缸。

碰

鲁迅创作《狂人日记》，也是一场重头戏。导演找来鲁迅先生的照片，让曹磊参照其坐姿、腰部的弧度以及笔尖离纸张的距离，以便在拍摄时做最大程度的还原。

到了现场拍摄时，除了坐在桌前写作这一常态化镜头以外，曹磊提出建议，在地上去完成写作。他说：“鲁迅先生是一个思想的斗士，他在心里面一定有很压抑的东西，有挣扎的东西......所以我想在地上做一个尝试。”

这段戏拍了整整一夜。鲁迅伏地写作，写成，叹了口气，笔都来不及放下便翻身躺在了地板上。在署名时，一滴泪从他的眼眶溢出、滑落，他只顾提起笔，写下“鲁”字后，停顿了一下，又皱眉思索，再写出一个“迅”字。最后将笔掷于地上，这才放松了身子。

这场戏一气呵成，又与前头的“提笔凝思”形成呼应，台词不多却十分震撼。

我们就是续集

《觉醒年代》里，导演使用了大量的隐喻手法。载着重物的骆驼走过老旧的帝都，骆驼蹄子踩在了多年没有变化的车辙上，漫天黄沙，不见前路，这正暗示了二十世纪初叶的中国面临的困境。

为了拨开这漫漫黄沙，文人先驱们各使其力。陈独秀不惧牢狱之灾号召民众抵制《巴黎和约》；李大钊在躲避追捕时不忘考察民情；鲁迅以笔做刀，朝着封建礼教和落后思想狠狠地挥劈。

写字，是曹磊靠近人物的一种方法。接到这部戏的邀约时，他就开始练字，先是临摹颜真卿的字帖，再去模仿鲁迅的笔迹，拒绝用手替。

“先生是一个文人，他主要的斗争工具就是他的笔和他的思想，我如果把他的笔拿开了，还剩什么呢？”曹磊对《博客天下》说。

在将近四个月的时间里，练习写字成了他的日常习惯。他把鲁迅各个时期的字都打印了出来，常常比对，琢磨出鲁迅的书法圆润遒力，与其凌厉深刻的文风有些差别，倒显得温和。

这些在剧中的字受到观众称赞，也上了热搜。

因为片中人物台词多，熟读剧本更是必备的功课，到了现场，还得根据具体情况调整表演方式。

剧中有场戏，蔡元培叫鲁迅给大家讲讲林纾的《妖梦》是如何影射攻击新文化运动的。演完后，曹磊察觉出演蔡元培的马少骅老师眼神不对，起身跑到他旁边，马少骅直接回以“炫技”二字。

“当时挺冷的天气，我鼻尖上直接渗出了冷汗。”曹磊回忆起来，还能感受到那种紧张的气氛。

导演示意可以重来。从监视器到现场差不多20米的距离，曹磊走得很慢，一边走一边想着问题出在哪儿，那段词该是从演员的嘴里说出来的，还是该以鲁迅的视角自然而然地去解读。

把两个问题快速捋了一遍，想清楚了，第二遍拍摄结束，马少骅向曹磊竖了个大拇指，说：“我这才听到了是豫才在给我们讲《妖梦》。”

随着鲁迅戏份的播出，曹磊开始在微博上收到大量私信，让他印象深刻的是一个准备考研的学生发来的故事：把鲁迅先生的剧照贴在课桌上，坚持不下去时，就看一眼这张照片，让自己继续再学习一个小时。

据统计，《觉醒年代》覆盖的人群中，29岁及以下人群占比近70％，这意味着这部剧有大量的90后和00后观众。

在年轻人聚集的B站，一期名为《我们的考点，是他们的一生！》的《觉醒年代》相关视频，单集播放量高达511.9万，评论区点赞数最高的评论是：觉醒年代没有续集，因为我们就是续集。

年轻人买鲁迅手机壳周边，把剧中人物和台词做成表情包，在各社交平台安利并解读剧集，这些自发行为都在持续为剧集赋予热度。

一部《觉醒年代》不仅收获了口碑和流量，也让主创和观众看向历史中的文人先驱，他们以新思想唤醒了周遭沉睡的人，又以深刻的笔触抵向国民的精神。

即便拍完了戏，曹磊仍会随身带一本鲁迅的散文诗集《野草》，闲下来时便读一读，他说，“我记得鲁迅先生不愿意年轻人去读这本书，我恰恰想看看，这也许是我能触摸到他的又一个点。”