2018影院上座率5年最低，7成电影票房不足1500万，影视业进新常态

2018年12月24日文/ 董雨晴编辑/ 闫冬雪

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2018年中国文娱产业经历了跌宕起伏的一年：年度总票房成功突破585亿，正迈向600亿大关；截至11月底，内地影院和银幕总数分别达到了10233块和59180块，创造了新的历史纪录；剧综方面，涌现了《延禧攻略》《创造101》等一大批现象级作品……

而另一面，又是前所未有的压力与挑战。

截至11月底，2018年影院的平均上座率、单银幕产出、单座收益、场均人次、场均收益等数据均创2014年以来最低值，平均上座率不足12.5%，大批影院陷入生存危机；多家文娱上市影企股价暴跌，尤其是“阴阳合同”事件后，不少老牌影视公司的市值甚至缩水了一半以上；除头部作品外，其他内容产品表现并不理想，已上映的电影中有超过70%的电影票房不足1500万。

伴随着行业市场危机到来的还有融资困难、税收政策调整和自查自纠等问题，为此，不少从业者认为2018年是过去5年来文娱行业最艰难的一年，未来一段时间里或许会有大批的文娱企业关门倒闭。

针对这些困境和变局，在“Sir电影首届文娱大会”的主题演讲中，合鲸资本创始合伙人霍中彦指出：“文化产业之所以觉得体感温度很冷，是因为今年出现了‘政策的去杠杆化’，相关牌照发放有所收紧、税收政策也有变化，进而使得过去几年里推动行业高速发展的‘监管红利’消失了。过去因为中国没有行业协会，所以在市场繁荣的同时也出现了一些混乱，而更严格监管的出现，客观上加速和加剧了文化产业的规范与结构分层。”

过去几年间，很多公司选择通过抄袭、侵权、低俗、刷量、造假等方式来谋求利益，在短期获益的同时也对行业造成了巨大的破坏，例如下游影院端劣质影院数量激增，大大影响观众观影体验。霍中彦相信，在新的行业形势下，这些让公司利润激增的“润滑剂”将会消失，取而代之的应该是三种价值——合规、盈利与责任的凸显。

行业形式的变化，不仅仅出现在宏观政策方面，同样体现在每一个受众个体上。

阿里影业灯塔平台联合Sir电影发布的《2018中国电影市场用户报告》指出，2018年淘票票8.8分以上的高分影片，在数量占比没有发生变化的情况下，票房占比从39%提升至71%；而与此同时，愿意和参与评分的数量也在提升，今年评分人数同比增长了86%；Sir电影创始人兼CEO何君在致辞演讲中也提及，毒舌小程序上的“毒舌好看指数”数据显示，2016年票房前十的国产片里有六部电影评分不足50分，但2018年却仅有一部，可见烂片在当下越来越难有生存空间。

在多数文娱行业从业者看来，这些变化充分反映了观众正在变得成熟，想要靠“IP+明星”这种“低门槛”的产出模式来竞争很难。

因此，与其说这个行业正在经历寒冬，不如说是行业正常的波动和起伏；而经历了这轮起伏过后，整个行业也将向一个更理性的新常态发展，对于内容和规范的要求更高。打造了年度爆款《我不是药神》的坏猴子影业CEO王易冰认为：“资本退潮之后，反而让行业看到更多优秀的创作者，让大家更加清晰应该和怎样的人合作。”

霍中彦在演讲中说到：“预计2019年政策磨合期会大致结束，大家会更清楚应该怎么做，这才是真正意义上的‘监管红利’。经历了这一年多的变革后，‘低垂的果实’已被摘完，或许高处的更加甘甜。”霍中彦认为，当行业“从靠天吃饭到靠手艺吃饭，从人人赚钱到能者赚钱”，从业者想要在挑战中生存下来，就“不得不爬得更高一些”——换言之，提升自己的能力、踏实做好分内的工作才是关键。

在内容创作方面，新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁同样认为，无论时代如何变化、面对的挑战多么大，好的内容永远不会被抛弃。“我觉得从业者千万不要跟风，不要看到《我不是药神》爆了，就拍一部《我不是医神》。内容从业者应该朝着自己的方向去奔跑，保持艺术的创新性和独特性。我觉得保持一个创新的心态、努力往前走，碰上一个爆款的可能性是比较大的。”