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明星封面大片,背后的美谁来塑造?

2020年8月10日 文/ 周雨禾 编辑/ 顾鸽

作者|周雨禾

编辑|顾鸽

看明星拍摄杂志封面,是一件很享受的事情。

他们低调到达现场,如白杨或青竹般挺拔,微笑向众人致意,然后走进休息室,上妆,造型。礼貌的态度带来平和,紧张的氛围消散。

数刻钟后,他们走出,光在瞬间被点起,角色转换,庸常消失。

而点亮明星身上光芒的人,很大程度上是妆发和造型师。他们用自己娴熟的技巧、独特的创意,以及对时尚的了解、对生活的共情,去发现美、感知美和塑造美。

从化妆间到试衣间,拍摄的补妆间隙,等候艺人的空档,他们有很多仗要打。让一位艺人从毫无修饰到熠熠发光,助力最后的成片效果,正是他们的工作。

明星时尚行业到底是什么模样?《博客天下》采访了三位业内资深妆发、造型师,他们讲述了自己的从业故事、行走江湖的独门绝技、合作过的艺人趣闻等。

最重要的,是他们对美的定义。

航悦:画皮、画骨、画魂

如果你是老粉,可能会在《美丽佩配》《美丽俏佳人》时期就认识航悦;如果是新粉,可能会因为百万up主@深夜徐老师、@易烫ycc 的视频粉上他。

豆瓣网友评价他是「传说一个红毯八个女星会找他化妆」的那个人,入行21年,航悦已然在制定标准。

航悦很明白女明星需要什么。《乘风破浪的姐姐》里,他与一位发型师全程负责张雨绮的妆发,根据舞台主题设计妆面,让观众直面感受到表演者的情绪。

一公舞台上热搜的「人间鹦鹉」妆,他制定「美人泪痣」的主题,用深邃完美的眼妆和晶莹剔透的皮肤质感强调「女团」概念;

二公舞台,赛博朋克式小辫造型属于轻奢欧美妆,需要着重眼睛和脸部轮廓,让妆感更加立体;

三公舞台是二次元选曲,他设计了下垂眼睑、荷粉唇色等细节,代入卡通状态;

四公舞台用哑光和亮光的搭配为张雨绮呈现了御姐的清冷,粉底与眼妆都是哑光质感,突出眼下「钻石泪雨」,舞动时碎钻会折射七彩光芒。

航悦也懂男明星。2019年《Nylon尼龙》七月刊封面,他为肖战设计妆面,主要强调艺人自然均匀的肤色,同时凸显肌肤健康的光泽感,带一点青春的红晕。

简单勾勒填补眉线边缘后,稍微画一点轮廓,再用棕灰色眼影粉在睫毛根部画一点虚虚眼线, 如果眼部状态好,甚至可以省去眼妆。

这正是年轻人应该具备的最好的肌肤状态。

航悦的作品(图为受访者提供)

拍摄「陈情令芭莎古风大片」时,王一博头发两边减的有些短,航悦灵机一动,设计了一个很有动漫感的发型,两边干干净净,露着青皮茬儿,中间把头发梳起来,「酷的很」,也符合现代与古典、时尚与传统结合的拍摄主题。

现场还使用了相当多的布景道具,回忆起那天,他觉得「妆发都是在梅兰竹菊,风雪雨雾中。」

航悦的作品(图为受访者提供)

化妆时,航悦很少用特别复杂的工具,而是强调回归双手。给欧阳娜娜画唇妆时,他先用唇刷打底,然后用手和另一种颜色的唇釉做局部点缀,保持层次感。

如果要用一支口红画出「沈月元气妆」,必须得考虑颜色用量,没休息好的话需要突出口红,然后再是腮红、眼妆,眼部不浮肿就是眼妆-口红-腮红的顺序。

但所有的步骤最好用手指完成,这样会让化妆品和肤色更加贴合。

航悦的作品(图为受访者提供)

从业22年,他的武器库里,独门绝技满满当当。

肿眼泡要搭配深棕色的内眼线,睫毛根部填满后,消肿效果立竿见影;想填充毛孔,用刷子将有毛孔位置的皮肤涂抹稍厚粉底,再用海绵拍打,尽量填平,就会将其隐形;绿茶妆「表面清淡,其实内藏玄机」,如果用蜜桃色当底色,摈弃传统的清纯无辜眼妆,设定一个冷感轻熟女的眼妆,说不定会带来惊喜。

「化妆虽然昙花一现,卸掉就没有了,但一种神奇的美存在过,就够了。」他对职业始终有新鲜感,并建议美妆爱好者无妨大胆尝试、用心品味。

「化妆的三种境界:画皮、画骨、画魂。」看到他的作品,你是否感受到了化妆笔下「魂」之所在?

齐霁:美丽永不设限

入行11年,曾和韩庚、黄轩、黄明昊等一起工作,从自由化妆师到与伙伴联合开设工作室,齐霁了解太多这个行业的细节。

齐霁的作品(图源受访者微博)

比如,艺人化妆之前,会希望尽快消肿,有的可能会喝咖啡,有的会使用美容仪器,有的会敷面膜,这些都是为了保证一个好的皮肤状态。

时尚杂志拍摄文案,妆发工作那一栏,时而用「妆」、时而用「发」、时而用「妆发」,不是漏了字,而是在表明做了什么工作。十几年前学习体系没有特别系统,大家上课时会学化妆,也会学发型,都是妆发一体。

现在如果艺人随行的配置够,也可以带两位妆发老师分别负责。

妆发师主要就职路径有艺人公司、自由妆发师、工作室等。娱乐圈没有节假日,妆发师会根据通告来安排工作或休息,基本不用坐班,出差非常多,上班时间弹性。

「男爱豆和女爱豆的妆面差异不会特别大,思路是一致的。」齐霁经常给爱豆化舞台妆,对他而言,两者底妆、眼线、眼影、口红的部分,手法趋同,可能会在睫毛上有区分——女生需要贴加长或者浓密的睫毛,男生在睫毛部分的处理相对少点。

齐霁的作品(图源受访者微博)

补妆的环节很关键。拍摄过程中艺人头发翘起来、出汗都很常见,如果这个时候呈现得比较自然,可以不补妆,但如果与妆发师本身想达到的效果出现偏差,就得补妆了。

齐霁不太喜欢用干粉或粉饼定妆,因为那样把皮肤压得太干,会失去本身的质感,毕竟脸上出油是人的正常状态,他会用粉底或者轻薄的散粉让皮肤保持水润。

娱乐行业的需求和摄像设备会把人五官和脸型的缺点放大很多,头小脸小的人上镜更好看,齐霁见到过很多妆前妆后差别非常小的艺人,虽然已经合作了特别多的明星,他还是会被他们惊艳到。

工作有时枯燥,经常会有很长的空白时间处于待命状态,有时半夜还得陪艺人工作、补妆,但他觉得能在自己喜欢的行业里与自己欣赏的人一起创造新的「美」,是快乐的。

外界对艺人妆发水平的评价一直存在。齐霁始终感谢大家的关注,这些声音给了他们新的思考角度,他们取其精华、去其糟粕,在争议中不断进步。最近,工作室与杨紫合作妆发,微博评论被「美」刷屏了。

妆发师这门技术行当,就像工匠,阅历越多干得越好,他比较满意的近期作品是与演员杨采钰在迪奥的展览,但也只是比较满意,因为通过努力,以后一定会更好。

齐霁的作品(图由受访者提供)

齐霁认为没必要在化妆上局限自己,一个人不把自己限定到某个年龄层,也不要给自己贴上只适合某种风格的标签,浓妆淡抹总相宜。

「妆造的存在是为了让人更美,美丽永不设限。」

阿鼎:每张照片都不可复制

作品被艺人的粉丝一致认可,发生在造型师阿鼎身上。《人物》肖战封面、《博客天下》时代少年团封面的服装,都是由他负责。

所谓「妆造」,指妆、发和造型的结合。时尚圈的门槛也许不会那么高,但杂志数量固定,合适的岗位就那几个,僧多粥少,从助理岗升到编辑岗,需要靠机遇。阿鼎觉得自己非常幸运,感谢老上司带他入行,跨过鸿沟,得到了很多宝贵的工作机会。

从业5年,他以每周一组拍摄的频率工作,几乎把圈子里的艺人都合作遍了。唯一有些遗憾的是还没拍到自己的偶像余文乐,他喜欢这位港星主演的《春娇与志明》。余文乐略带雅痞的穿衣风格与生活方式,也给了他一些对时尚的创意。

「准备拍摄前,一定要了解艺人平时的风格,可以尝试新东西,但不能去设定完全不适合他的元素。」在准备《博客天下》时代少年团封面拍摄主题时,他给出的四个关键词是——阳光、自信、青春、雅痞。

收到拍摄方案后,他策划了两套服饰,一套是黑白灰色系的西装,另一套用蓝、黄等亮色点缀画面。整体设计上做了收腰、收腿和垫肩的细节,规整少年们的身材状态,给人挺拔的感觉,并保证画面呈现出放松、自然的状态。

回忆这次拍摄,他说当天很开心,感觉每分每秒都有趣。因为这群少年们性格活泼,都特别爱笑,拍摄的氛围很好。可能因为是同性,一些成员在等待间隙还会找他说说话、开开玩笑。他被这种青春感染,叹道,「年轻真好」。

他分享了一件小趣事:丁程鑫黑毛衣、红裤子那套造型,因为上衣是编织的,内部设计特别繁杂,丁程鑫感觉自己没穿对,又不太好意思问,他观察到后赶紧帮他调整了一下。穿完后,男孩乐了,冲队友们说自己刚才的直觉是对的,整个屋一起笑了。

去年底策划《人物》肖战封面造型时,他从100多套搭配里精挑细选了4-5套,收到艺人方提供的身材尺码时吓了一跳,「这么高,腰怎么还这么细?」

后来见到真人,他发现,不仅身材条件好,工作配合度高,人也非常有礼貌,「本来我对流苏的设计有点顾虑,会不会把他显得有点坏坏的啊,他进屋后,我一下觉得,肖战就算套个背心,都会很帅。」

时尚圈其实不像外界的刻板印象那样神秘,他们不会盲目追求名牌,上班的穿着也是比较随意,只是去各大时装周出差时会注意多带几套衣服。「希望让外国的同行,看到中国的时尚编辑饱满的精神状态。」阿鼎说。

受访者提供

在时装周,工作排得很密集,一个时间段可能有7、8场秀,中间穿插着几个静态展,都不能错过,但场与场之间又不远,没法打车、只能步行,「大家就只能疯狂走路,所以我们会带两双鞋子,一双皮鞋去看秀,一双舒服的鞋来行走。」

累归累,他想念那段与国外同行一起交流学习的日子,全世界最好的品牌、最好的从业者在一起观看最好的服装展,然后讨论未来的流行方向。

阿鼎觉得,在这行工作久了,应该很难再换工作了,因为每一次拍摄都可能合作不同艺人、不同妆发师,每一项策划都会加一些不同的元素,每一张照片都不可复制,每一天上班都充满期待。

采访过程中,三位妆发、造型师,对审美都有着一种温柔的共情感。他们不喜欢模式化的东西,从不设限,对生活总是有一股热腾腾的劲儿。

时尚拍摄是他们的中场战事,他们不断地转换主场,来到不同的对象身旁,去发现他们身上的美,并塑造出属于他们的美。

作品完成,稍作休息,又能重振精神,奔赴另一场与美的相约。