很多东西都有固定的发展规律，但艺术没有，永远有琢磨不透和惊喜之处，而这是翁昕希望每个人都可以在博物馆里体会到的。

文｜荆欣雨

图｜视觉中国（除署名外）

荒谬变得合理

在法国的卢浮宫，楼梯边上的画作经常被拜访者一带而过。但翁昕没有错过意大利画家波提切利的那幅《维纳斯和美惠三女神为少女送礼》：残缺的壁画，柔和的色彩和线条，内容正如题目，女神们衣裙摇曳，向少女赠予理想和美。

他在这幅画前怔住。《天龙八部》里，段誉在无量山洞见到神仙姐姐的雕像，下面写着磕一千个头，可以得到武林秘籍。段誉心想：我若这么做了，神仙姐姐能醒过来跟我说一句话，我就满足了。翁昕对画中的人物也是这般感觉。

波提切利，维纳斯和美惠三女神为少女送礼，1483–1486，211x283cm，卢浮宫，巴黎受访者供图

作为艺术经纪人和爱好者，翁昕逛遍了欧洲的大小艺术博物馆，喜爱波提切利和米开朗基罗。他最喜欢的博物馆是梵蒂冈博物馆。「上百个艺术家被要求创作『耶稣上十字架』的题材，我觉得哇，这艺术家绝了，就他了，再往后看，哎，这个人还有新东西。他们同台竞技，但每个人都不一样，」翁昕对《人物》记者讲述。

最奇异的一次经历发生在阿姆斯特丹的当代艺术博物馆。一位艺术家上前，问他：「你想要点钱吗？」翁昕与他聊了聊自己关注的当代议题，获得一个暗号，在售票处领了四欧元。他察觉到这体现了博物馆这个场所在当下的价值：使平常生活中有些荒谬的东西变得合理。

去过最多次的，是伦敦的国家美术馆。那时他在伦敦读书，每天下午4点半放学，走路10分钟去看画，美术馆6点关门。有时一天只看3幅画，坐在那里慢慢看。那儿有幅波提切利的《无名男子肖像》，学者们研究了小半个世纪，也没搞清楚画的是谁。翁昕盯着画，思绪漫无边际，他常想：无名男子会怎么看他？

从未有过失望，哪怕发现事先想看的画作因故被外借了，他总能找到新的惊喜。博物馆去得多了，他开始向大众进行艺术科普，试图帮助别人更好地在博物馆欣赏艺术，真正享受站在一幅画前的美妙时刻。

在翁昕看来，像梵蒂冈的西斯廷礼拜堂这样的地方，哪怕为这一处而单独飞一趟，也值得受访者供图

感受是最重要的

十年前，在中央美术学院读大二的翁昕正在与父母策划一次16天的巴黎艺术之旅。前期的准备工作漫长而令人激动。没有智能手机，他们从互联网和书籍中获取到想看作品的信息，连同所有博物馆的资料、地图一起打印出来，装订成书带在身边。音响里只播放香颂，《新桥恋人》看了又看，饱满的情绪已经调动完毕。

他们的计划是，礼拜五的下午3点抵达戴高乐机场，5点到酒店，买个三明治，直奔闭馆时间延长到9点半的卢浮宫，搞定法国18、19世纪风景画部分——旅途劳累，先看点轻松的。

大部分如约发生，但直到闭馆，他们也只看完了这个展区的一小部分。当晚，3人临时调整计划，卢浮宫的3天参观时间拉长到了7天。

没去埃菲尔铁塔和塞纳河，割舍了法式大餐和左岸咖啡馆，他们在卢浮宫里「饱食」了7天，始终保持着亢奋的状态，最终严重「消化不良」。

翁昕得到的教训是，若要好好欣赏画作，需要更多的准备和舍弃，以及这般「取经式」的艺术苦旅并不能获得真正的享受。

在出发之前的几个月，家里的音响一直放的是法国传奇歌手伊迪丝·琵雅芙的CD受访者供图

一年后，他们在意大利度过了三周，做了更充足的功课，但花更少的时间去博物馆。在威尼斯，他们参加了狂欢节，安排一定的时间探索美食，感受当地文化，一切变得适当而舒服。翁昕有了台可以上网的手机，每天在MSN上给同学发大段的文字，讲自己看到的画和感受，一趟下来，手机费花了400多块。

这是分享的开端。他想要教会他人，如何从容地在博物馆欣赏艺术。2011年，他赴伦敦的苏富比艺术学院学习艺术商业，开始在人人网上写文章讲述在伦敦学习和逛博物馆的经历。文章被转载到猫扑等与艺术无关的论坛上，很多读者拿着他的文章去参观博物馆，这给了他成就感和动力。

再后来，他在知乎开设专栏「不艺术不幸福」，从印象派讲到波普艺术。今年，新书《如何看懂艺术》出版，这是一本他希望在当年的巴黎之旅前可以拥有的书，里面恰如其分地讲述了看一幅画所应了解的背景知识，既让人做足准备，又不至于过分剧透到失去欲望——你仍渴望亲自站在伟大作品的面前。

翁昕从波提切利的故乡——意大利讲起，这是他给所有想要入门艺术的人推荐的第一站。「卢浮宫里既有木乃伊，还有印象派，而意大利的艺术收藏没有英法那么丰富，稍微懂些意大利文化和历史，就比较能感同身受了。另外，意大利大师的厚度足够，你就算这辈子只玩意大利艺术，也玩不完。有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，你一上来接触的就是最好的东西，」翁昕向《人物》记者解释。

他也喜欢意大利的苦难性。「这是个特别遭罪的国家，曾经那么辉煌，又那么多次被打得片甲不留，这个时候艺术家的情绪里是有很多蓬勃迸发的东西的，」在这点上，翁昕发现了意大利文化和东方文化的共通之处。

公元1世纪兴建的大斗兽场的遗迹，在现代都市的对比下更显雄伟和沧桑受访者供图

翁昕建议读者在去博物馆前翻开相关的书籍，一旦走进博物馆里，人应该丢掉网络和资料，甚至作者和艺术品的名字。这些都变得不重要了。另外，永远不要抱着一次看完整个博物馆的心态。

人们只需记住两点，第一，博物馆挂一幅画出来，绝不是为了愚弄他人，也不是为了使谁困惑，抱着开放的心态去和画作沟通是最重要的。第二，如果实在欣赏无能，那么你和这幅画暂时还没缘分，放下它，拿点时间去欣赏别的杰作吧。

「此时此刻，感受是最重要的。」

《如何看懂艺术》

走进他人的人生片段

翁昕的高中老师曾叹着气说他是「害群之马」，「看了什么好玩的东西，总忍不住要跟别人讲，搞得别人也都很感兴趣」。自童年起，翁昕就有着旺盛的分享欲，总觉得什么东西，只有自己知道就太可惜了。

对艺术的痴迷则来自家庭。父母都是国内有名的油画家，他从会走路开始就拿起画笔。中考之前，父亲问他，「翁昕，你以后要做艺术家吗？」如果答案是肯定的，那么接下来的路是筹备报考中央美术学院附中。翁昕从不怀疑自己未来会从事这个行业，但他抗拒作为艺术家的孤独，与人交谈是那么的有趣。

他后来去了东直门中学，考入中央美术学院艺术管理专业，毕业后成为了艺术经纪人。有的收藏家带着具体的要求找到他，比如想要一幅莫奈画的雪景。也有刚入门者对他说，「翁昕，我做好准备了，十万块，告诉我该买什么。」这时他通常会建议对方先去一趟意大利，带好手机，只要看到喜欢的作品就照下来，回来再整理和发现自己的品味，进一步决定收藏的方向。

有时候对方回来了，发现自己喜欢的画家在《艺术史》里并没有。翁昕会告诉对方，画家在创作的时候，目标并不是要让自己进艺术史，而是表达自己，让看这幅画的人跟自己产生共鸣。「抱着开放的心态，去找到自己喜欢的东西，才是最重要的。」

他也喜欢将年轻画家的作品介绍给大众，并打趣说自己的工作就是「确保当下艺术院校毕业的年轻人以后成为梵高的概率低一点」。时代已经进步到，美术学院的毕业作品展览上，作者的微信二维码就贴在画作的旁边，惺惺相惜者可以轻松地完成联络。

很多东西都有固定的发展规律，但艺术没有，永远有琢磨不透和惊喜之处，而这是翁昕希望每个人都可以在博物馆里体会到的。「想象下吧，艺术家花了数年时间来完成一个作品，走进博物馆，就是走进了无数个人生片段，」他希望在中国可以有更多的人进行艺术科普，「哪怕最开始，我们只是想在美术馆里和一幅作品拍一张自拍，OK，那么当你每次看到这张自拍的时候，你也再一次欣赏了这幅画。」采访快结束时，他向《人物》记者推荐了故宫博物院的各种主题展览，以及如果想在亚洲了解欧洲艺术，可以考虑去东京。

伴着绘画颜料的气味长大，翁昕形容自己每次走进博物馆的感觉，「就像是回家一样」，他总能够轻松嗅到松节油和颜料的味道。卢浮宫他又去了好多次，每次都要留一点时间给那幅楼梯边上的波提切利，静静地在它面前待一会。后来他想，就算画里的人没办法活过来也没关系，「把我吸进画里，也是可以接受的嘛。」

翁昕在多伦多的安大略博物馆的一个玻璃艺术展受访者供图