「这不是活脱脱的孟小冬吗」

京剧里，女人唱男角，称为「坤生」，男人唱女角，叫做「乾旦」。京剧史上最著名的「乾旦坤生」，当属梅兰芳和孟小冬。2007年，王珮瑜接到陈凯歌电影《梅兰芳》剧组的电话，对方邀请她为电影中章子怡饰演的孟小冬配唱《游龙戏凤》选段，合作配唱梅兰芳的，是他的儿子梅葆玖。

这是一个少年成名的故事。

王珮瑜幼时学评弹，当时还没有手里的琵琶高，8岁凭借一曲《新木兰辞》名满苏州。11岁改学京剧，饰老旦入行，两个月后，她凭一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。一次偶然机会，遇到了余派资深学者范石人，在其建议下开始学唱余派老生。

1993年，在纪念京剧名家程君谋诞辰100周年的演出中，王珮瑜顶替因病回戏的梅葆玥，开锣唱《文昭关》，受到梅葆玖的激赏。

1996年，18岁的王珮瑜到北京参加全国戏校联谊比赛，又是一折《文昭关》让台下的谭元寿大为惊叹：「这不是活脱脱的孟小冬吗？」谭元寿是伶界大王谭鑫培的曾孙，祖父谭小培、父亲谭富英皆为老生行当的翘楚。

1947年，19岁的谭元寿曾在上海滩大亨杜月笙的六十大寿上见过余叔岩嫡传弟子孟小冬，「冬皇」当日所唱便是如今几成绝版的《搜孤救孤》。50年后，已近古稀的谭元寿见到王珮瑜，如遇故人，感慨不已。

有多位梨园泰斗加持，王珮瑜20岁之前拿遍几乎所有京剧大奖。「其实那个时候人们看到的我，或许是高于十六岁应有的水平。倒不是说到底有多好，可能因为之前这片土壤荒芜了很长时间，突然出来一个孩子，并且唱得没什么毛病，于是大家就开始期待。」她回忆道。

学京剧也是因为她是个倔脾气，最不肯低头认输。本来评弹、琵琶、声乐样样像样，因为老戏迷舅舅的一句「不会京剧不算牛」，她转投京剧门下。

「其实一开始决定走京剧这条路，我父母的意见有很大分歧。」王爸爸是典型的理工男，当年曾作为中国医疗队成员驻扎坦桑尼亚。学霸父亲早就为女儿设定好了人生轨迹，「学医或者学法律，我爸就给我两条道。」不过王妈妈是个文艺青年，非常支持女儿的决定，「他们两人较劲，结果我妈赢了，我就上路了。」

王珮瑜系统学习京剧是在14岁进入上海市戏曲学校以后，此前，上海戏曲学校已有十几年没招过女老生了。她成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。

然而少年天才也不免遇到行业衰败的苦闷。在时代变迁的当下，京剧作为国粹，正日益显得老气横秋起来。2008年，陈凯歌的电影《梅兰芳》上映，此后，每逢王珮瑜参加演出，如果主持人介绍「有请京剧演员王珮瑜给大家演唱」，台下可能没什么反应，但加一句解释「就是给电影《梅兰芳》中孟小冬配音的演员」，台下立马就反应热烈。

再后来，通过综艺节目，王珮瑜好像「红」了起来，邀约不断。有人问她：「现在有『角儿』的感觉了吗?」

她用戏谑口吻答：「现在就一种感觉，嗨，你们早干嘛去了啊，我20年前就这样，现在才认识我？」

跨界「京剧+」

台下看官人头攒动，大多是二、三十岁的年轻人，间或夹杂着几位头发泛白的老人。女孩儿们手举字牌，情绪激动——「角儿」来了。

在演出现场，这样老少皆有的场面她已经习以为常。王珮瑜被称为「京剧推广第一人」，作为京剧文化的推广者，几乎所有年轻人爱玩的东西，她都要尝试一遍。

抖音是王珮瑜推广京剧的最新阵地，「看大家都玩，我也试试。」她在抖音里与舞台上的风格截然不同。

后来，她发现这是个有趣的平台，便决定用它来推广京剧。如何把京剧在15秒内展现，是她最初的难题。「京剧是剧场艺术，需要形式感，抖音把人们碎片化的时间整合起来，（我）要打破和纠正一些娱乐的习惯，把抖音用户变成京剧用户。」

她决定不用严肃的方式教戏。「我们可以用娱乐的方式做碎片化的推广，毕竟票友是少数，我们将笑啊、哭啊的表演拆分出来，非常轻松。」最终，这段15秒的抖音视频收获了2000万次观看，和近80万个赞。这个数字让她将抖音推荐给了更多业内同行，她想要「拼命做一些事情跟住这个时代」，把京剧推到年轻人面前。

当人生进入第40个年头，她感到「不再是年轻人了」。参加时尚杂志拍摄时，她调侃自己说，「但愿能在杂志中展现出一个四十岁中年人的沧桑感」。

「她一共挥过1641次胡子，在第367次的时候，她有了个绰号，叫瑜老板。」如今，这个称呼已在更年轻的粉丝里传开。

在另一档娱乐节目里，王珮瑜与同为评委的戴玉强合唱《乌兰巴托的夜》，她在微博上写道，「跨界」意味着突破边界并且自我拓展——她极力跨过京剧的高门槛和坚硬外壳，触碰更广阔的人群。

她在喜马拉雅开设音频节目《京剧其实很好玩》，每期十分钟，以深入浅出的方式为听众解析京剧经典剧目。为推京昆合演的新戏《春水渡》，她的团队还赶时髦地制作了一首原创主题曲《春水误》。

在《瑜乐京剧课》中，她又以热播剧做类比，来讲京剧知识，比如把婉约的南方戏比作日韩剧，把京戏比作豪迈奔放的美剧；说到梅兰芳和搭档齐如山时，先讲《琅琊榜》中的梅长苏和靖王。「我们每年十来场活动，台下一水儿年轻面孔。」

「打破次元壁，让年轻人觉得京剧不是上个世纪的产物。」这是王珮瑜心心念念的事情。

谈商不色变

1997年，台湾制作人凌峰曾经问19岁的王珮瑜：「你现在面对的挑战是什么？」王珮瑜说：「我唱老戏年轻人不愿意听，我唱新戏老年人不同意。」

年轻时唱一些失传的戏，别人听不懂，她只有知音难觅的愤怒；而今年岁渐长，很多老人并不认可她所做之事。在一些私人聚会上，有人说：「你再这么搞下去，京剧还是京剧吗？」

「也许我穿上了破洞牛仔裤，插着兜儿，但是我心里还是余叔岩，还是孟小冬。」根据时代潮流努力创新的同时，王珮瑜始终对老戏保持敬畏，「演个《四郎探母》，所有的演出都是一二百年前该有的样子，规规矩矩，这是我的初衷，不会变。」

她集结了一批年轻的京剧演员，在抖音上展示京剧片段，虽然气氛和画面是欢乐的，但演员对于戏的态度却是认真而执着的。

有人评价说，「瑜老板一直在推广京剧上很努力，也很聪明，她懂得用更适合现在年轻人的方式来普及。她自己知道的很多，但不会告诉你太多，她只是要引你进门。」

她从来不是一个漠视商业的人。「京剧就是商业的产物。明清时期，徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨，京剧得以兴起。当初，京剧演员是最具商业价值的演员，现在谈商色变，这是咋地了？」

「我其实是一个在各方面都有追求的人，但我的状态是淡泊名利。」王珮瑜认为好的生活就是不为物质所累，「简单表述就是，『我买得起，但我不买』，为自己创造选择。」

「如果没有理想的话，现实是没有意义的。你做这些事儿不就是为了实现那个理想吗？可光有理想，中间差好多截儿，怎么办？」王珮瑜认为创业最重要的就是「活着」二字，「你别上来就先谈理想，每个月税得交吧？谁跟你谈理想？」

「在京剧里，开心的时候是这样笑的……」在抖音「笑出国粹范」的视频里，一个老生的笑声从屏幕里传来，浑厚绵长，十多万个「跟风」视频里，网友播放着王珮瑜的「哈哈」，随即跟着笑了起来，一个接着另一个，笑声延续了很久。