艺术家需要“懂内容”，而平台需要“懂艺术家”，如果说前一个“懂”是指专业能力上的理解和掌握，那么后一个“懂”便多了一层人情味，意味着平台对艺术家的尊重和关怀。

作者|莫 莫

编辑|孤 鸽

近年来，国产剧创作市场蓬勃，年代史诗、都市怪谈、言情故事等多个领域，持续有爆款内容持续产出，引发大众热议。这些新内容、新趋势，是如何被创造的，背后的创作者是怎样一群人，都成为了行业内外津津乐道的话题。

2月2日，爱奇艺“桃厂艺术家”栏目发布了一期特别的策划，邀请62位影视行业从业者，聊了聊过去一年属于自己的“年度Moment”（年度瞬间）。

我们看到，这62位艺术家的构成是十分多元的，既有从业多年、拥有诸多代表作的知名导演、编剧，也有初来乍到、极具热血气息的年轻创作者，还有那些在常被大众忽视的岗位上耕耘的“无名之辈”。他们一并坐下来回顾过往时光，展露出了真实可爱的一面。

从中我们可以管窥到，一部影视综作品的诞生过程中，创作者的真实心声。那些资深的艺术家，是如何常年坚持自己的审美追求？一位年轻导演想要站稳脚跟，又需要付出什么努力？在导演和编剧之外，剧组里还有哪些“细节怪物”？答案便蕴藏在这些瞬间里。

对艺术家而言，这是一次坦诚的自我表达，既有对创作痛苦、恶劣环境的抒发，也有记忆尤深的浪漫灿烂时刻，在诠释着“何为值得”。对于大众而言，这是一次洞察创作心路历程和行业生态的机会，看到这些艺术家是如何在与平台的合作中，推出具有强大感染力的作品，持续为观众提供精神和情绪价值。

捕捉时代的目光

在62个“年度Moment”里，我们能看到很多熟悉的艺术家的名字，他们要么是资深的行业从业者，拥有经典代表作，要么曾在爱奇艺播出过爆款作品，并选择继续合作。这种长期、深度的链接关系，是作品质量稳定输出的保证。

很多导演和爱奇艺并非第一次合作。“70后”导演刘璋牧，是摄影师出身，擅长用影像营造氛围，2019年他转型导演的处女作《破冰行动》就在爱奇艺播出，展现了缉毒过程的惊心动魄和斗争的残酷性，最高热度值达9490，为警匪题材的现实主义创作趟出了一条新路。

而《南来北往》是刘璋牧和名导郑晓龙合作的又一部现实题材大剧，通过一列火车上的人生百态、两代铁路干警的故事来见证时代的革新与发展。作为艺术家，刘璋牧对画面中散发出的磁场，有强烈的感应能力。在拍摄剧中车厢戏时，他一直觉得感觉不对，踏进车厢后发现群演们的表情太开心了，不像是坐火车的人，于是果断调整，要求流露出疲惫和烦躁。

导演刘璋牧

刘璋牧说，“我必须捕捉和再现属于那个时代的目光。”这对于历史剧和年代剧的创作来说，确实重要。由张黎执导的谍战剧《哈尔滨一九四四》也是在2023年拍摄，跟着这位知名导演创作，剧组很多人都学到了实战经验。比如摄影指导温晓就谈到，“与其说是与巨人同行，不如说是借着巨人的肩膀看世界”。

郑晓龙、张黎都有着几十年导演生涯，几乎经历了中国电视剧完整发展脉络，他们与爱奇艺的合作，在开机之日起便受到广泛关注，导演的质控和平台的宣传生态，实现了良好的结合。

《哈尔滨一九四四》的第一编剧王小枪，也是爱奇艺的老朋友，此前他编剧的《对手》就在爱奇艺播出，那是他和香港女导演卢伦常合作。2023年，两人再次合作的《黄雀》拍摄完成，也是一部以火车站为主要场景的现实题材剧。而作为一名60后导演，卢伦常却很喜欢尝试新东西，比如她喊话爱奇艺，“想有机会拍3-4集的分季剧，或6集8集的短剧”。

左：导演卢伦常 右：编剧王小枪

同样来自香港的导演麦贯之，擅长拍摄古装言情片，曾一举捧红了新生代演员成毅。在2023年，他也和爱奇艺合作拍摄了《狐妖小红娘·月红篇》。这部由杨幂和龚俊领衔主演的剧集，已基本预定2024年爆款。作为从业30年的老将，麦贯之见识过太多风雨，在他看来，一部戏有一部戏的故事，“坚持不易但很必须”。

和麦贯之合作执导过《琉璃》的导演尹涛，也是2023年播出的《长风渡》的导演，该剧创下爱奇艺史上最快热度破万剧集纪录。剧中的错位爱情故事，带给观众浓厚的治愈感。而他在2023年拍摄的《仙台有树》，将继续讲述性格迥异的人物之间的冲突故事，备受期待。

左：导演麦贯之 右：导演尹涛

在诸多艺术家中，还有一位“鼎鼎大名”，便是电影美术指导霍廷霄，他长期和张艺谋合作，曾获得戛纳电影节、香港金像奖、中国电影金鸡奖等诸多奖项。如今，他也与爱奇艺合作，担任《深海1950》的美术总监，“电影质感”不再是一句空话，而是电影大师进入电视剧领域的写实表达。

这些在业界已经树立了自我口碑的“大佬”，纷纷聚集在爱奇艺，将他们的才华在新的传播媒介中展现。从创作者角度来说，这是一种“敢于尝新”，而对平台来说，是感召力的体现，双方在对艺术价值的追求中，达成了共识，形成了信任。

年轻人的造梦事业

人才是影视行业的基本要素，是保证创作稳定进行的基本盘，而人才的培养则事关创作传统的传承。对于平台来说，培养年轻创作者是一种远见，也是一项使命。从爱奇艺推出的很多作品中，我们能够看到这些年轻的艺术家们正在茁壮成长。

“85后”导演郭虎，2017年才推出自己的剧集导演处女作，但短短几年成长迅速，且创作效率高，作品数量很大。光是2023年，他就有3部剧和观众见面，其中《莲花楼》和《虎鹤妖师录》在爱奇艺播出，前者的热度破万，豆瓣评分也高达8.5分，打破古装剧往往叫座不叫好的怪圈。郭虎自称这些成绩也带给他一种“肤浅又真实”的快乐。他的最新作品《念无双》将在2024年播出，他也非常期待未来能与爱奇艺有更多合作。

左：导演郭虎 右：导演任海涛

和郭虎联合执导《莲花楼》的导演任海涛，也是年轻的创作者，他们都师从香港知名导演林玉芬，擅长讲述浪漫细腻的爱情故事，懂得年轻女性观众的审美，所以能屡屡推出爆款。2023年，任海涛担任奇幻古装片《七夜雪》的总导演，这部改编自沧月同名小说的作品，未播先热，早已在社交媒体引起热议。

“90后”导演天毅，曾被评为“中国十大青年电视剧导演”，自入行以来，他有不下7部作品跟爱奇艺合作，其中2022年的《罚罪》在爱奇艺站内热度最高达10082。2023年，他执导的《他从光火中走来》播出后，也位列同档期热度冠军。让他记忆深刻的是，有观众看这部剧后掌握了安全知识，在一起煤气泄漏中救了自己的命。天毅的兴趣是硬核的行业剧，他的最新作品《燃罪》，便是首部聚焦于消防火灾调查人员和公安刑侦人员的单元探案剧。

1985年出生的年轻女导演滕丛丛，本来是电影导演，推出过颇受好评的女性题材电影《送我上青云》。2023年，她选择改编女作家李娟的《我的阿勒泰》，这也是她的首部网络剧集。远赴新疆拍摄，一路上经历不少苦累，但也领略了壮丽的风景，她感悟到“奇迹与惊喜常伴左右”。

新锐导演刘崇崇，是一个偏向全能型的影视人，青少年时代拿过剑术、跆拳道等不少专业类奖项。入行后，曾在武侠轻喜剧《鸣鸿传》中担任武术导演，执导过爆款剧《请君》。他与爱奇艺合作的《烈焰之武庚纪》于2023年开机。经历疫情时期的迷茫后，他感受到这一刻的珍贵意义，“当我在开机仪式上揭开摄像机红布时，内心无比欣慰激动。”

左：导演刘崇崇 右：导演郑伟文

对于这些年轻的创作者来说，机会至关重要，这从他们对爱奇艺的喊话中，可以略知一二。比如刘崇崇希望“2024年爱奇艺可以带领我们这些年轻的行业从业者，带领《烈焰之武庚纪》一起燃爆整个行业”；《岁月追寻》美术指导毛分希望“爱奇艺能多多支持年轻人的造梦事业”；《信条》导演梁昊希望爱奇艺能“多给年轻导演机会”。

事实上，多年来爱奇艺始终坚持为年轻创作者提供舞台，不断激活他们的才华，为长视频可持续发展提供力量。而这些新锐力量多来自专业院校，同时又保持和时代审美的共振，更懂得当下观众的需求，兼具创新实力和审美水准，所以他们的作品能极大地拓展整个国产剧的想象空间。可以说，平台给年轻创作者机会，也是在夯实自己的基本盘。

与观众们在一起

一部作品的创作团队，除了观众较熟悉的编剧、导演、演员等人员外，还有其他多个工种，他们的专业精神和匠心追求，是成就一部优秀作品的保证。“桃厂艺术家”栏目此次的策划，所采访的艺术家涵盖了影视行业的12个不同工种，足见对各个岗位上创作者的尊重。

近年来，观众对影视作品中服化道的要求越来越考究，每个剧组的美术、置景、道具部门，都在进行高水平的角逐。在高强度的沟通中，他们之间也会有意见相左的时候，不可避免地爆发过争吵，但一切都是为了作品的呈现。比如年代剧《岁月追寻》的美术指导毛分，谈到他在2023年的最后一天，是和道具、置景几个兄弟组一起在道具库跨年。

美术指导毛分

团体创作是一个勇敢说“不”的过程，所有人都要展露出锋芒，才能将作品打磨得更有光亮。只有剧组里的每个人都在思考“这样是不是不够好”时，观众才会觉得这部作品足够好。

灾难题材剧《二十一天》的剪辑指导李赫洋，分享了他的工作。接到这个项目时，他面临一个复杂的问题，剧中人物多且散，怎么在第一集就立住人物、做好叙事呢？解决的方法是“在每一集的开头放了一个序曲，在叙事上结合视效、动效，尽量早一点把大厦坍塌的危险显露出来，让观众进入到情景里”。难怪说，剪辑的过程也是一次重新创作的过程。

很多幕后工作者，虽然不为观众所熟悉，但是他们真诚地通过作品表达自己的艺术追求，并为之骄傲。《狐妖小红娘月红篇》造型指导易小雅的“年度Moment”，是团队将影视剧造型创意与中国非物质文化遗产有了更深度的结合，让更多观众了解非遗，接近非遗，喜欢非遗。

左：剪辑指导李赫洋 右：造型指导易小雅

创作过程中的辛劳不可避免，能抚慰心情的，是成果。动漫《大唐乘风录》导演于斌讲到，在制作这部动画时，因为连续加班熬夜，大家的身体和精神都已经相当疲惫了，但当最后一镜画面素材完成的那一刻，“项目组的所有小伙伴们都充满成就感”。

如今他们朝思暮想的，是希望作品能在2024年顺利上线，让大家看到他们“秀肌肉”。

能够被看见，是创作者的永恒追求。正是作品连接了艺术家和观众，大家一起进入某个故事时空，感悟人生冷暖，就像《北上》《长风破浪》总导演姚晓峰所说：“生命精彩纷呈，我想为之添加不一样的注脚，与我的同事们一起，与观众们一起。”

左：导演于斌 右：导演姚晓峰

从这62位艺术家的“年度Moment”中，我们可以感受到，那些备受喜爱的作品，其实是由一群真实可爱的人，共同谱写的诗。因为他们的灵魂是浪漫有趣的，生活是鲜活生动的，他们的作品才能触动到观众内心。

而平台是创作者与观众连接的桥梁，优秀的创作者越多，推出的作品越好，观众的黏性也就越牢固。爱奇艺自诞生以来，长期坚持投入原创内容、创新内容，在一个个项目的打磨推出过程中，也就聚拢了大批艺术家人才，并建立了互信互利的关系。

从纵向上看，在这个艺术家大家庭里，资深创作者与年轻创作者的搭配和“传帮带”，能保证平台内容的多元化，也能促进风格的不断创新。从横向上看，对各个工种人才的挖掘，也便于一个项目的高效推进，在成熟专业的创作流程中，碰撞出火花。

艺术家需要“懂内容”，而平台需要“懂艺术家”，如果说前一个“懂”是指专业能力上的理解和掌握，那么后一个“懂”便多了一层人情味，意味着平台对艺术家的尊重和关怀。就像爱奇艺首席内容官王晓晖曾说：“英雄不问出处，爱奇艺愿意和来自五湖四海的艺术家做朋友。”而朋友，即双向奔赴、携手并进，这恰是内容创作者需要的品质。