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■ 我会一直做演员，一直做到我可以演妈妈、演奶奶，我都会演。

作者|夏尔

编辑 | 孤鸽

去年，电视剧《冰雨火》的热播，让更多人认识了演员涂冰。她在剧中饰演的万萌萌，是个把一手好牌打得稀烂的吸毒富二代，本身具有很强的戏剧性。

对涂冰来说，拿下万萌萌这个角色，多少有点波折。起初没确定，直到《冰雨火》开机之前，她才应邀录了个试戏样片，后又进组跟搭档试戏，才最终定下来。

这种一波三折，在涂冰的职业生涯里没少出现。自浙江传媒学院播音与主持专业毕业的她，本来在湖南娱乐频道担任主持人，只因接触到了台里的自制剧，演了女一号，她便萌生了一个大胆的想法—瞒着家里跟台里解聘，成为一名演员。

在涂冰看来，这举动“特别任性”。旁人眼里沉甸甸的“铁饭碗”，就被她给云淡风轻地舍弃了。不消多说，只这一件事，大家便对她种下了这样一个印象：呵！好一个大胆的姑娘！

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心里是怎么想的，行动上便会怎么选择，只因她打小便热爱表演，甘愿为此拼尽全力。

没有技巧，就只能摸索着来

涂冰并非表演科班出身，没有系统地学过表演，但她有一个优势，就是不惧镜头。过往的主持经验，让她早已对镜头脱敏。可光凭这点就想当演员，显然还不够，所以刚开始演戏的那两年，她没有技巧，只能凭感觉演戏，“所有的一切都是真实的，最真实的东西，没有任何技巧，没有任何方式方法”。

那时候，她也没接到什么高难度的角色。大部分角色都与她本人的年龄、气质相贴合，比如青春无敌的美少女，或者是坚守正义的女警察。

转机发生在2019年。这一年，她在《楼下女友请签收》里饰演国际巨星韩绘，一个明艳挂的大美人。涂冰认为，相较以往出演的“小白花”，“她（韩绘）是一个比较复杂的人物，也是一个更接地气、更真实的人，她被定义为反派角色，但我没有给她标签化”。

通过出演韩绘，涂冰对表演有了更多的心得体会。对彼时的她来说，这是一个机遇，也是一个挑战。为了更好地相信角色、理解角色、融入角色，她给韩绘写了长达8页的人物小传，想象并丰富了角色的人物前史。

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幸运的是，她遇到了一个非常包容的团队，主创采纳了她的“私人创作”，以回忆和闪回的形式，拍出了她写的小传与前史。这极大地鼓舞了涂冰。这个给角色写小传、写前史的做法，后来被她延续下来，变成了一种习惯。

剧中，韩绘的价值观并不被大众所喜见。她是个有点自私的女人，早年为了事业放弃爱情，待功成名就又跑回来“吃回头草”，想要找回曾经的爱情，为此甚至有点不择手段。涂冰说：“用当下的眼光看，韩绘的这番操作其实挺新时代女性的，她不恋爱脑，而且明确自己想要的是什么。”

但对于韩绘的所作所为，涂冰也并未完全认可。至少对涂冰而言，她绝不会为了找回爱情，去偏执地伤害他人。她认为“爱情是一件顺其自然的事，能遇到珍惜是我们的幸运，如果遇不到也不必强求，它也并不是我们的必需品”。

表演时，因为有主持经验，她可以把架子端起来，拿捏住韩绘身上生人勿近的巨星气场。但她心里其实虚得很，怕自己不够瘦、不漂亮。为了让涂冰自信地进入角色，整个剧组都为她吹起了“彩虹屁”，说“韩绘好美”“韩绘好棒”，而且大家叫她韩绘，不叫涂冰。

时间一久，她便自然而然地进入了角色。如今提起这段经历，涂冰不禁感慨地说：“一个角色的成功，往往不只是个人的功劳，而是一个团队的功劳，是大家共同努力呈现出的结果。”

从业5年来，涂冰的演技精进了不少。她是个善于学习的人，会从各类影视作品中去揣摩他人的表演，也喜欢在剧组偷师，像一块海绵，从合作过的前辈、搭档、导演身上汲取养料。

成为角色，成就自己

演员入戏深是一件好事，但出戏慢有时却会成为一种困扰。涂冰“出戏特别慢”，她一旦相信一个角色，身上就会带着这个角色的影子。

她自己并未察觉此事，是别人告知她的。刚演完韩绘那阵儿，她曾去见组试戏，当时她身上还保留着韩绘的气场，第一次见她的人都说她高冷，有攻击性，有距离感。后来她在《新神雕侠侣》里演郭芙，演完去见组试戏，身上就是“劲劲儿”的，把郭芙的任性带入了生活。

同样，在新剧《暮霭过后》里，她饰演的女主角原夏是个邻家女孩，温柔、亲切，剧集杀青后，她也被身边人评价为“邻家”。而在此之前，她未得到过这样的评价。

回顾往昔饰演过的角色，涂冰认为《好好生活》里的陆蔓与她本人的性格、气质最为贴合。陆蔓本身是一个富二代，但她却打破了人们对富二代的刻板印象。陆蔓“做一行爱一行，爱一行钻一行”，在承袭家业后，把公司打理得井井有条。涂冰和陆蔓有诸多相似之处，她们都很有自己的想法，很独立、很仗义，有很强的执行力，她本人也非常喜欢陆蔓这个角色。

转做演员后，涂冰没少接演复杂的角色。无论是《楼下女友请签收》里的韩绘，还是《冰雨火》里的万萌萌、《新神雕侠侣》里的郭芙，这些角色都并非传统意义上的正面角色，而是游走于黑白之间，具有一定的灰度。涂冰拒绝将她们笼统地定义为“反派”，她不愿意给角色贴上刻板的标签。

世人普遍将郭芙定义为“刁蛮任性”，可涂冰却在看过原著和各个剧版《神雕侠侣》后，得出了不一样的看法。她认为郭芙并不是一个无脑的、为了任性而任性、为了刁蛮而刁蛮的人，一切全是环境使然，是身边人的众星捧月塑造了她。而郭芙砍掉杨过手臂，更是无心之失，她并未料到杨过体内有伤，无法还手，连躲闪的余地都没有。

“对于杨过，郭芙百感交集，她喜欢他、搞不定他、得不到他，却又放不下他。为了引起杨过的注意，郭芙便总是做出一些任性的举动，这其实是一种少女的幼稚，拧巴又真实，很多人都曾经历过。”涂冰分析说。

这种深入肌理的认知，让涂冰在诠释角色时容易了许多。她喜欢挖掘角色特质，也喜欢给角色提炼关键词。比如，在为《冰雨火》里的万萌萌提炼关键词时，她就紧紧攥住了“缺爱”二字。她认为万萌萌非常缺爱，而且“我们对任何东西上瘾，本质上都是缺爱，网瘾也好、毒瘾也罢，各种瘾，其实都是因为你心里是空的，你没有爱”。

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涂冰认为，万萌萌的父亲贩毒，她自幼丧母，且她的母亲因父亲贩毒而死。这让她打小便对父亲埋下了怨恨的种子。所以她后来穷其所能，用最狠的方式去反叛父亲、报复父亲。这是一个可悲又可怜的角色。

为了演好万萌萌，涂冰吃了不少苦。光是为了表演角色的毒瘾发作，她就苦心钻研了许久。她搜罗了大量的禁毒纪录片，去模仿瘾君子毒瘾发作时那种不受控的状态。同时，为了展现角色的虚弱感，她表演时没上底妆，只化了专门的“毒瘾妆”，眼周加黑眼圈，唇白上刮死皮。拍摄期间，她每天几乎不吃碳水，只吃蛋白质，鸡肉牛肉、水煮菜，体重一直在掉。

靠着这股拼劲儿，涂冰最终成就了万萌萌这个角色，而她也被角色反哺，被观众关注。“这个角色其实算是一个带我出圈的角色吧”，涂冰如此形容，她感谢万萌萌，亦感恩《冰雨火》。

观众比自己更重要

涂冰喜欢把观众放在首位。平日里，她偶尔会关注观众对她角色的反馈。不管这反馈是正面的还是负面的，她都照单全收。因为有讨论就意味着她有被注意到，如果一个角色没有引起讨论，那就意味着这个角色没有引起任何共鸣。所以对于角色的各种讨论都让她开心，让她有满足感，“被大家看到就是我最大的幸运” 。

至于那些子虚乌有、因角色而上升到她本人的负面评价，她则全然不会放在心上。她最关注的，还是表演方面的问题，一旦发现此类问题，她一定要回看作品，去仔细推敲。如果真的存在网友指出的问题，她日后便会虚心改正。

演员在表演时，经常会触及三个“力”，感受力、爆发力和感染力。如果让涂冰给这三个“力”排个序，她会把感染力放在最前面。在她看来，感染力是离观众最近的一个“力”，观众有共鸣，故事和角色便成立了。让角色有感染力，是对观众负责。

她认为：“感受力和爆发力是自己的，可以摆在次要位置，因为做演员不能只顾自己。”当下观众针对青年演员的表演，经常出现这样一种风评，就是“用力过猛”。这是一种怎样的表演呢？说白了，其实就是演员表演时觉得自己演得特好，特别爽，自己特感动，但观众看着特别尬，或者根本没办法代入。这种表演方式显然是不可取的，而涂冰追求的，则是“要努力成为让观众有代入感的演员”。

看过《冰雨火》花絮的观众，可能记得一个细节：和涂冰对戏的男演员，因过分投入，把鼻涕、眼泪都喷在了她的衣服上。其实在现场，当她沉浸在那个表演状态里时，她压根没有注意到这些小细节。“当你真的投入那个当下时，就没有这些杂念了，你在演所谓的爆发或者大情绪时，你不会在意除了戏之外的任何事”。直到事后回看，她才注意到这些，也被当时的自己深深吸引，感叹“哇，我们都好投入啊”。

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或许，这就是表演的魅力所在，它能给人提供全神贯注的理由，让人全身心地投入其中。

涂冰对自己的表演事业充满热情，她觉得撇开那些虚妄的光环，演员这份职业跟所有职业一样，就是一份工作，“就是跟你、跟他，我们都一样，都是打工人。唯一很幸运、很值得一提的是，我很热爱这份工作。这份工作能给我带来很多的动力，让我看到内在的自己”。

未来，涂冰希望有机会能诠释那种成长弧线非常长的角色。她笑着说，她很想尝试那种聪明、美艳又能打的女特工。她对拍动作戏也充满向往，《新神雕侠侣》里绝大部分的动作戏也都由她亲自上场。以后只要有机会，她愿意做更多的尝试。

面对未知的表演生涯，涂冰选择稳步前行。她希望能遇到更多自己喜欢的角色，如果遇不到，那不管是任何角色，只要给到她，她都会去认真地诠释。她希望让观众在她身上找到共鸣，也希望能给观众带来更多、更好的作品，让观众看到他们想看的东西。

“不出意外的话我会一直做演员，一直做，一直做，一直做到我可以演妈妈、演老奶奶，我都会演。”这句平实的言语，透露出涂冰对表演的热爱和她对未来的期许。