香港电影的动作戏，还是令人称赞。打是真打，拳拳到肉；拼是真拼，演员全都亲自上阵。但故事一如既往的雷同，也确实令观众审美疲劳。今年上映的港产动作片口碑和票房均遇冷，似乎都在说：该来点新鲜的了。

作者|林静笛、编辑|罗咏施

最近，电影《爆裂点》上映了，有着近年尺度最大的香港电影之名。在香港电影的分级中，甚至将其归为三级片，即包含暴力、血腥的镜头。该片内地上映版本仅删减了一分钟，最大限度保留了原片尺度。

但令人震撼的尺度却并未震撼观众。电影上映一周，票房表现不佳；豆瓣评分6.5，口碑也未达预期。本来，林超贤+张家辉+陈伟霆的组合看上去足够令人血脉贲张，题材又是香港电影一贯的舒适区，如此遇冷让人颇感意料。但细看下来，却也是情理之中。

相信大家对这些年香港电影的片名都并（分）不（不）陌（清）生（楚）：X战、XX风云、XX风暴、XX狙击、XX行动，还有以此衍生出来的二三四部，简直是一个“香港电影宇宙”。

一看演员表，也全是熟人。刘德华、郭富城、刘青云、张家辉、古天乐等人通过排列组合轮流出现，他们加起来直奔300岁。近几年，又多了几个年轻人，谢霆锋、陈伟霆、彭于晏等，却也40来岁人到中年。

这些电影看起来是警匪、卧底、缉毒、拆弹、救援等不同题材，但内里却是相通的，即以打斗为主的香港电影动作片。故事亦十分雷同，人物是警察（或其他纪律部队）、卧底、毒贩及其家属（比如妻子、孩子），情节就是抓与被抓，暴露与被暴露，外加各有苦衷的兄弟情，俨然已经形成了 “是兄弟就一起来砍我”的模式。

不得不承认，电影中打是真打，拳拳到肉；拼是真拼，演员全都亲自上阵。但遇冷的却不只《爆裂点》，2023年上映的几部类似的片子都没有取得太好的成绩，《扫毒3：人在天涯》（5.5分）、《暗杀风暴》（5.7分）、《惊天救援》（4.9分）……

即使这类香港电影曾获得过票房及荣誉，但现在却越来越没人看了。不禁想问，如果香港电影还是以相似的模式批量生产，还能继续往下走多远呢？

大尺度，够了吗？

以下内容，全是剧透，但可能没太大关系。

《爆裂点》的打戏是真好看，张家辉一如既往“拿命搏”，陈伟霆的全程“战损”状态，也让他成了新一代“硬汉”代表。

但剧情却实属单薄。正如网友写下的一句话影评：“即使是动作片也可以请两个编剧的。”可电影仿佛是AI写的剧本，完全按套路推进，像是被投喂了100部动作片训练出来的剧情。

导演确实向往“爆裂”，每一处的情节都仿佛在怒吼，再爆裂一点啊！然后开始用打戏穿插，场所分别是码头货柜、制毒工厂、修路现场、废弃商厦、郊区泥水池，以及荒郊野岭的日本遗址山洞。

开篇就是邦sir（张家辉 饰）和韩洋（谭俊彦 饰）的结仇打戏，韩洋兄弟把邦sir的同事智叔（卢惠光 饰）挂在车后拖行，导致智叔被分尸，血肉模糊断肢纷飞中，邦sir决意要抓获韩洋兄弟，于是找到档案有黑历史的江铭（陈伟霆 饰）去做卧底。

邦sir和韩洋生死对峙

前情交代完毕，又铺陈了一番江铭和邦sir的兄弟情，之后的剧情可以概括为打打打、炸炸炸。

但全是打戏肯定不行，所以还要有文戏串联起人物关系，导致一条线未完，一条线另起，出现了更多的角色。有邦sir的手下智仔（黄又南饰），还有从东南亚来的制毒师（梁洛施 饰），以及她的叛逆女儿和忠犬弟弟的故事线，最后孩子爸爸（杨祐宁 饰）也西装革履的客串出场了。

制毒师膺秀与丈夫生离死别

不得不说，韩洋这个反派，倒是能在香港电影疯批史上占有一席之地。他表面上是“身怀制毒绝技”的毒枭，实际上却是有着小丑梦想的武林高手。凡事不考虑后果只想搞大场面，主打一个想干嘛就干嘛。

然而，正是因为韩洋主打发疯，使得整个故事线变得更加混乱。他以一敌百，在三条线上四处放火。邦sir主打灭火，但按起葫芦起了瓢，哪边都没解决。

最终两边人马汇聚，并非靠线索推进，更像是各走各路，互不相干，结果碰上了。直到片尾曲《大丈夫》响起，张家辉和陈伟霆再次上演兄弟情演，唱起了“男儿一生要经过世上磨练共多少，男儿一生要几次做到失落与心焦”，一下子让观众梦回《扫毒》系列。

今年夏天《扫毒3：人在天涯》上映时，也被观众疯狂吐槽。虽然要人物有兄弟，要感情有信任，要情节有打戏，还有金三角上狂轰滥炸直升飞机，大场面管够，但前提是你要相信刘青云和古天乐对郭富城的“爱”，还要相信全世界只有刘青云不知道郭富城是卧底。

《扫毒3》豆瓣评分5.5，票房2.84亿，距离近年票房口碑成绩较好的《怒火重案》（2021年）豆瓣7.2分、票房13.29亿，《拆弹专家2》（2020年）豆瓣7.4分、票房13.14亿，以及《无双》（2018年）豆瓣评分8.0、票房12.73亿，有着不小的差距。

《怒火重案》《拆弹专家2》《无双》

事实上，前几年取得的单部13亿票房的成绩，差不多是近年纯香港电影的最佳票房成绩，而这三部的背后，是近十几年来无数同类型的香港电影累积经验后的成绩。

香港电影宇宙

自2003年CEPA协议签署后，香港电影正式开始了与内地合拍的风潮，无数香港电影人北上。但经过几年的尝试，绝大多数导演水土不服，未能找到最合适的合拍方向，部分导演回到香港，重启了他们最擅长的警匪动作片。

林超贤在2008年拍出了《线人》，张家辉因此拿到了包括金像奖、金马奖在内的五座最佳男主角。之后林超贤又拍摄了《证人》《逆战》，并一步步开启了他的救援系列，爆炸场面和暴力尺度都越来越大。

梁乐民和陆剑青联合，拍摄了《寒战》（2012）和《赤道》（2015）；林德禄默默地将《反贪风暴》从2014拍到了2021年；郑宝瑞继续《杀破狼》系列；麦兆辉、庄文强、也将《窃听风云》系列进行到底。

《寒战》《赤道》《反贪风暴5》《杀破狼》

而邱礼涛则放下他擅长的B级片暂时休整，于2015年读完了博士。他在博士毕业后也投入了这一行列，不止接过陈木胜的《扫毒》系列，还自己开始了《拆弹专家》系列。

这些导演一个又一个的陷入了上述系列，目前已经的等待观众的还有即将于年底上映的《潜行》、2024年会露面的《新警察故事2》《导火线2》《海关战线》《怒火漫延》等，2025年也排上了《杀破狼3》《拆弹专家3》《打黑风云》《追龙3》（2025）等，最遥远的一部据说是刘德华和郑宝瑞合作的电影，则已经直接推到了2030年。

但这十几年来的香港电影，总结起来就是导演和演员的排列组合，连连配角也是如此。

总之换汤不换药，旧瓶装新酒。不论讲述双雄对峙还是兄弟情义，或者兄弟背叛，重点都是动作场面、爆炸场面，全香港的地标建筑，都已经在电影里被炸了个遍。

于是，香港电影宇宙形成了，但故事却没有更新。究其原因，可能是出在剧本上，香港电影的导演出名，似乎并不见编剧的踪影。而编剧出身的麦兆辉、庄文强，也已经做了导演。

在诸多坊间传闻中，香港编剧地位不高，更多的是导演手中的工具。从未有机会夺取讲故事的权力，因此也未曾想过讲故事的本质。好莱坞编剧最为重视结构，内地编剧重视人物塑造，但这两种在香港电影编剧这里并不存在，他们只在乎一件事，粤语所谓“桥”，也就是桥段。

精彩的桥段胜过一切，起承转合的暗线、人物转变的弧光，都没有一个“桥段”重要。由此导致绝大多数香港电影，实际上都是单场戏好看，但连在一起，就缺乏一条内里有逻辑的线索，人物也颇为单薄。早年星光熠熠的巨星依靠他们的魅力和演技补足人物，但天长日久，也抵不过观众审美疲劳、演员青黄不接。

出路在哪里？

《爆裂点》中邦sir找江铭做卧底，江铭发问，“三年又三年那种啊？”观众会心一笑，明白这里致敬了《无间道》。

香港电影对世界电影的影响，至少贡献了两个类型，一个是动作片，一个是武侠片。而动作片又可以延伸出警匪犯罪，目前流行的缉毒、反黑以及卧底，都在这一大类型之下。

邦sir找江铭做卧底

研究香港电影的美国学者大卫·波德威尔所写的《香港电影的秘密》，就用“尽皆过火，尽皆癫狂”作为第一章的标题。这一点，在香港电影史上，可谓是超过五十年不变。

1967年，张彻拍摄《独臂刀》，由王羽出演，票房突破100万，是香港第一部票房突破百万的电影，由此张彻有了百万导演的称号。而后他将这一充满暴力美学、硬气十足的动作片类型发展了下去，从上世纪60年代末到70年代初，拍摄了一系列由狄龙、姜大卫出演的动作片。二位男星不但成为了香港电影史上的初代CP，其中的兄弟义气和双雄对决影响巨大，为后来一系列从古装到时装的江湖片奠定了基础。

八十年代，张彻的弟子吴宇森以《英雄本色》名声大噪，由周润发、狄龙、张国荣出演，电影不止延续了这种兄弟义气的模式，更将双雄发展成了N雄，成为新的叙事经典模式。其后吴宇森拍摄了周润发、李修贤主演的《喋血双雄》，继续将这种警匪对决发扬光大，并将他的暴力美学推向了全世界。

《英雄本色》

此后警与匪，警察与卧底，黑帮与黑帮兄弟之间的情谊，在二人或三人关系当中来回打转，辅以极致的暴力美学，成为香港电影这一类型中的固定模式。但随着上世纪90年代香港电影衰落，导演、演员有人远走好莱坞之后，这一类型有些衰落。20世纪末期，仅有杜琪峰的双雄之作《暗战》《暗花》《枪火》等作品代表。这一时期暴力美学不再受推崇，挖掘人物内心的人性成为潮流，巅峰之作即是2003年的《无间道》。

未曾想，后来香港电影的暴力美学又回来了。但与前作们相比，电影叙事和人物塑造都未有进步，升级的只有更为宏大刺激的场面和制作血腥暴力。但时代变了，观众渐渐不吃这一套了。

经历了八、九十年代录像厅时代的洗礼，2000年后的好莱坞大片轰炸，内地观众已逐渐寻找到了自己的口味。2023年夏天，汤姆·克鲁斯的《碟中谍7：致命清算（上）》在中国内地票房不如《茶啊二中》——一部很多人并未听过名字的动画电影，就可见一斑。而今年最受内地观众欢迎的内地电影是《消失的她》《孤注一掷》《封神第一部》《长安三万里》等。

某种程度上说，电影票房是最直接的体现，观众真金白银用钱来表示的他们的选择。在《芭比》之前，《你好，李焕英》是全球票房最高的女性导演、女性主演以及女性题材的电影，就体现了观众的选择。

时代变了，当个人家庭影院和线上观影随时可以实现的时候，去电影院看电影更像是一种社交行为——找到一个让大家都能产生共鸣的情绪上的连接，可能更具有现实的意义。

香港电影从很早开始学习好莱坞的经验方法，也发展出来了自己的路，但香港电影的创作者们似乎从未有真正的研究过人物和剧本创作，亦没有跟上观众的转变。

近两年，在内地有着较好的票房和口碑的香港电影，恰恰都克服了上述问题取得的成功。尤其是2023年上映的《还是觉得你最好》（港名《饭戏攻心》）和《毒舌律师》，正是凭借角色魅力和人物情感才被认可的。

如今的观众，和40年前的观众，看到的香港电影还是同一批演员、同样的剧情，观众的耐心还会剩下多少呢？留给香港电影人的时间和机会，可能并不是很多了。渣渣辉为什么总被兄弟砍？