作为一个喜剧演员，我还远远不够好，演喜剧能让大家笑出来是很难的。在演正剧的时候，我也希望自己能演得真实一点，让观众看完相信这个世界上真的有这样的人。

作者|殷万妮\编辑|孤 鸽

因《一年一度喜剧大赛》中被更多人认识的时候，是史策转型做影视剧演员的第五年。

很多演员为了获得更大发挥空间，多倾向于摘掉喜剧标签，史策却恰恰相反。为了在一次次面试中脱颖而出，她更倾向于和“喜剧标签”捆绑，来为自己几分钟的试戏片段增加记忆点。

“《一年一度喜剧大赛》之后，就没怎么面试了，哈哈哈哈。”一边笑着，史策一边说，“把这几个‘哈’写上。”

一定程度上，喜剧为史策带来了运气。

史策说自己是一个比较快乐的人，也是一个幸运的人，大学期间，刚接触话剧，就演了个女一号；大学刚毕业，也没经历过就业的难题，“毕业那年我的简历就有10个话剧作品了。”

但开挂式的势头在她转型影视演员后迅速被破除，在很长时间里，即便是不停地见组，也没能获得什么工作机会。曾经有一部戏，面试过4次，最后也没成。

转机发生在2021年。《一年一度喜剧大赛》中，史策和王皓搭档的“皓史成双”组合大放异彩，对都市青年爱情生活的演绎，直击观众的心，最终获得年度喜剧搭档第三名。随后，两人被导演章迪沙选中，成为爱情题材电影《透明侠侣》的主演。

近期，史策参与主演的剧集《故乡，别来无恙》正热播，她饰演的主播苟丹丹，一个戏剧性极强的角色：短短时间内，她在撞见丈夫出轨后又发现自己怀孕，而孩子还未出生又接连遭遇丧偶、替夫还债的窘境……

《故乡，别来无恙》中，史策饰美妆博主苟丹丹

这样的戏剧性事件离史策的真实生活很远，但和剧中人物的境遇相同的是，她们在面对生活撒的“狗血”时，即便被命运推着走，也是一边笑一边走。

就像她在和博客作者对话时所说：“透明不透明的不重要了，继续生活，继续探索，边走边看，我觉得就挺好。”

以下是史策的讲述——

《一年一度戏剧大赛》之后

《故乡，别来无恙》是我已经播出的第一部戏份最重的电视剧，也是我少有的没有通过面试就获得出演机会的剧。

当时我还在另外一个剧组拍戏，“故乡”项目找来说这是一个女性题材的剧，要演的角色是一个女主播苟丹丹。大概是在2022年4月，我拿到了剧本。

苟丹丹是一个戏剧性很强的角色，短期内遭遇丈夫出轨、翻脸后发现自己怀孕、丧偶、替夫还债一系列的事件。

我在看剧本的时候，觉得这个戏有点“狗血”，不是说它不好，所谓的“狗血”是人物不能再在按部就班的状态里生活，而是被生活给推着走了。

我当时想的就是，怎么能够把包括姐妹、两段爱情在内的人物关系演得更明确一些，以及怎么处理人物性格。苟丹丹的性格很鲜明，俏皮、爽利，这种性格处理不好，会不招人喜欢。

这都和我自己的生活经验离得很远。我生活中比较优柔寡断，不像她那么酷，如果遇见角色身上这一类事，得想半天，最后也不一定像她那样做。

我挺羡慕剧中苟丹丹和苏方利的，他们好了这么多年头，还结婚了，两个人的事业发展得也非常好，一个是主播，一个是老板，整个状态都是顺风顺水的。这种情况下，也一定会有一些坎坷，比如说出轨。

而这些坎儿能不能过得去，才是真正要去选择的。我们跟一个人在一起，对方身上的优点是很明显的，但是能不能包容缺点，才是我们可不可以选择跟另一半在一起的关键。

我本身就很喜欢爱情戏，从小到大都很喜欢。我刚毕业的时候，有时间就看小众的爱情电影，我印象里比较深刻的是电影《她》（《Her》）里面，男主角爱上了斯嘉丽·约翰逊配音的人工智能。看到最后，我挺难过的，一个人爱上了机器，太孤独了。

我对陪伴这一点特别有感触，觉得好的陪伴才是爱情的开始。这和我的经历也有关系，我12岁就来北京读书，所有的事情都要自己处理。比如我在花钱上面不会大手大脚，就是因为自己从小就开始把控。

把控失败过，也成功过，所以就会要求自己一定要把控成功，现在已经成习惯了。

爸爸妈妈把我送出来上学，对我的期望肯定是不低的，有的时候会有一点无形的压力，有时候我会跟自己说不管怎样，不允许自己不好。

前几天，我妈妈在微信上给我发了一条文字信息，说追剧追到12集了，还说我跟父母那场哭戏演得挺好的。然后，她说，都没见我跟她这么哭过。虽然文字会有种相隔很远的距离感，但是我还是能感受到她作为母亲的失落。

我跟她说我好好的，哭成那样干嘛，我又没被l出轨。

我记得我好像很少在妈妈面前这样哭过。只记得有一次，我考大学那年，当时也不懂要考哪个学校，上的课太多了，其实就是有点儿累了，她非问我，我就说了句“我真的已经很努力了”。声音也不大，很平静，眼泪就留下来了。那是我印象里哭得最大的一次了。

我现在也还会一直和她聊工作，我妈其实也看得很开，我演配角也好，不重要的角色也好，他们已经接受了这件事情。因为他们知道我也从来没停过，一直在往前走，至于结果怎么样，确实没办法控制。

电影《你好，李焕英》

2018年、2019年那两年是低谷期，我怎么面试都面不上，最多的时候，同一个剧组面过4次。我就想怎么才能让他们他选中我，我试着想办法，但是也没有什么办法。那时候的工作机会，主要是通过试戏拿来的。《你好，李焕英》，就是面试面上的。

好在参加完《一年一度喜剧大赛》之后，就没怎么面试了。

为自己贴上“喜剧标签”

在参加《一年一度喜剧大赛》之前，我没有那么重的喜剧标签，但我意识到演喜剧的女演员更少。在这种情况下，我如果可以演的话，就更容易被人看到。

我是2016年开始从话剧演员往影视剧演员转型的，虽然自己特别想演正戏，但我形象各方面条件也不是特别好，刚开始客串的也是一些喜剧类的人物。

而“喜剧标签”是我有别于其他女演员的唯一特点。我见组的时候，一个人试戏只有5分钟，试戏片段一般是前一天晚上拿到的，要用短短的一个试戏片段去抓住一整个团队的心，让别人确定让我来演，这是一件非常艰难的事儿。

那时候试戏最好的结果就是看见自己照片被贴在备选墙上，期待还挺大的，想到见组的时候别人看我的眼神也是可能会用我的状态，但最后还是不行。

想给人家留下深刻的印象，我只能去找自己和别人的不同。有一次，我试戏演一个性格比较要强的女孩，她和喜欢的男孩儿对话的台词有些咄咄逼人，我在演的时候，就把语气设计成了嘟嘟囔囔的，自己犯嘀咕地说上一句，接着损他一句，这样会更可爱一点。

当时演完以后，导演还跟我聊了一下，说没想到我会这样表现和男生的关系。我就解释说，因为喜欢这个男孩，自己说一些话吸引对方的注意力，说出来的方式更重要，不管对方爱不爱听，但自己得说出来，所以这样刚刚好。导演听了还笑了，觉得这样挺舒服的。

其实这是我前一天晚上费脑筋去设计的，能被人看到这些细节，喜悦感还挺强的。但当时我也没有名气，这个角色戏份很重，让我来演风险太大了。

从生活角度上看，话剧给我的安全感会更强。话剧圈的演员比较固定，就那么几个人，但是开始拍电视剧的时候，要不断重新认识人。

试《你好，李焕英》的时候，觉得演谁都不重要，这样一部戏，又有很多喜剧演员前辈，就很想参与进去。

我最开始试的角色，是李焕英的好朋友包玉梅，后来也试过另外两个角色，然后就先进组练习打排球了，打了大概半个月，才收到剧本，最后定的是演白雅文——李焕英排球队的成员。

我第一个担任主演的电影是《透明侠侣》。

《一年一度喜剧大赛》第一季播出之后，导演章笛沙和制片人联系了我和王皓。因为导演当时追着看了节目，觉得我们的风格识别度比较高，就跟我们聊了爱情题材电影《透明侠侣》。

《透明侠侣》剧照

因为角色和我们参赛的作品里的呈现差别挺大的，我想的就是聊一下，不能代表就用我了。结果，大概过了几天以后，我们又见面聊了几次，我才感觉这个事儿是真的。

影片中，我演的黄小鹿是一个存在感很低的人，总是唯唯诺诺的，但这是她的外部状态，内部状态一定是她对自己不满意。

在演这部戏的时候，我和王皓在细节上非常注意，不想刻意喜剧化。比如说情侣之间的戏，不管再好笑的梗，如果说了会伤害两个人的感情，就需要再思考到底适不适合去说。因为搞笑是增添色彩的，如果台词有损人物关系的真实度，反而会减分。

观众看电影，不会计算这个电影笑了15次，那个电影笑了10次，最后评笑了15次的电影就是好的。反而是整体的舒适感是很重要的。

电影今年夏天定档的时候（后来撤档），我一直在马不停蹄地跑路演，但还是感觉很难让更多的观众看到，真的很焦虑，觉得我在这个世界里面太渺小了。

不知道是不是还会有很多个“透明”的作品，才能把自己真正推到观众面前。

新人演员的第十年

我原来上学的时候其实就挺好笑的。不管是平常演出还是毕业汇报，我演的东西肯定是好笑的。其实，这个东西会给我带来一种舒适感，因为观众一笑，我就觉的跟观众互动了，这个时候，我在台上也更自信。

我是2014年毕业的，但从2013年开始，我就演话剧了，而且一上来就演了女一号，就是话剧《招租启示》，戏份很重。我记得演出舞台是一个三面舞台，之前也没见过，非常紧张。

毕业那年是我非常高产的一年，基本上是一个月排练一个戏，演一个戏，那一年我的简历里面就有10个话剧作品了。

后来，我去演舞台剧了。但只要是在题材和风格允许的情况之下，能加入喜剧元素，我就会尝试去做，因为这是能让观众更快记住我的方式。

《故乡，别来无恙》剧照

毕业那两年，我运气好一些，机会也比较多吗，我没太主动争取过。话剧《男人帮》是我唯一去面试进的戏。因为同期能演喜剧的话剧演员也少，《男人帮》也好，《求偶》也好，里面的一些角色都是有喜剧色彩的，所以最后我得到了机会。

我也没有进任何的剧团或者跟一个公司长期合作，哪儿有话剧我就去演。

但大部分时间都在演老戏，新戏排得少。我不愿意一直停留在这样的状态。因为一代代的演员都已经把角色研究明白了，舞台调度也都固定下来了，演员能施展的空间有限。

我们管老戏叫“二手戏”，都是些比较经典的剧目，对应的新戏就是“一手戏”，就是需要主演们参与创排，有一种和作品一起经历从无到有的感觉。

《男人帮》是我最喜欢的一部新戏，讲述的是中年男人的婚姻故事，我在里面分饰两角——玉芬和春枝。男孩爱上了玉芬，他们在一起非常快乐。玉芬家境不好，男孩向她承诺，要赚很多钱。结果在他真的赚到了钱后，却找不到玉芬了。最后，他和春枝结婚了。

当时我们每天下午到晚上都排这部戏，排了一个月。我设想过，如果我是一个观众，我也会一边思考一边笑的，甚至看完以后回家的路上也会继续思考。

后来，我感觉一直处于没有新鲜感的状态，就想是不是可以去拍拍戏。我碰到过很多演过影视剧又回来演话剧的演员，他们给我的感觉是话剧和影视剧特别不一样，这也让我觉得这件事情更具有探索性了。

2016年，我就开始去拍影视剧了，也是从2016年开始，我就一点儿也不幸运了。就是不再像毕业那会儿开了挂似的，而是完全接不到工作。

我毕业快10年了，这么算下来确实挺可怕的，时间过得很快，但是我一直没觉得自己是混了挺多年的演员，还觉得自己是个新人。

虽然在影视上，没有办法得到及时性的回馈，但是我其实挺喜欢这种感受的，因为我没必要立马去关注观众的状态或者因此而紧张，内心会更平静。

《故乡，别来无恙》剧照

从《你好，李焕英》到《故乡，别来无恙》，拍的女性题材的作品越多，我对女性题材也会更关注，自然而然地会有女性视角。

作为一个喜剧演员，我还远远不够好，演喜剧能让大家笑出来是很难的。在演正剧的时候，我也希望自己能演得真实一点，让观众看完相信这个世界上真的有这样的人。

至于透明不透明的不重要了，继续生活，继续探索，边走边看，我觉得就挺好。