“叔圈”这个词的背后，既有大器晚成的庆幸，也有生不逢时的无奈，能在中年抵达事业高峰，于和伟是幸运的

作者|董飞\编辑|孤鸽

今年秋天的大银幕上，于和伟的曝光度有点高。

《坚如磐石》中，奸商黎志田的阴影还未散去，于和伟西装一脱，头发一散，紧接着又在新作《二手杰作》中让人见识了他与讽刺喜剧的无缝衔接。

影片中的马寅波，是中国传统知识分子的典型形象，压抑苦闷不得志，虚荣幼稚假清高，既有为文学梦想赔光家底的豪气，也有为一口闷气鱼死网破的狭隘，直到真正实现内心和解的一刻。

从坎坷的履历来看，于和伟本人与马寅波这个角色有某种契合，极具日常化的服装、台词，也让演员和角色实现高度统一。影片中，收发室堆成小山的退稿，势必让于和伟想起初入演艺圈的不被赏识。

那句“我不配有一个书房吗？！”的怒吼，仿佛是他40岁之前长期不得志的写照。

《二手杰作》剧照

万物皆可于和伟

如果把人生分为四季，38岁那年，于和伟才迎来了自己的春天。而成名之前的履历，他统称为“找戏”。

1996年，于和伟在毕业论文上写的第一句话就是“我上了一艘贼船”，他深知上了这条船就没有回头路，这不是一条好走的路。

那时的演艺圈已经开始看脸。长相上，于和伟讨不到便宜，形象上，也没什么突出气质，偶像路线基本没戏，索性去了地方话剧舞台。即便如此，地方话剧团也只有一两个配角的名额，于和伟只剩龙套的份儿，内心受挫，机会渺茫。

曾经，他接了一个“配角中的配角”，两场戏，400元。

2000年，找戏进入“看组讯”阶段。北京电影制片厂门口带轱辘的小黑板上，每天都会公布群演信息，于和伟每天跑过去看，却从来没见过自己的名，“十天半个月仍旧没消息，太心慌了。”《深圳女人》《省委书记》《王记大排档》……那几年只要有戏，于和伟就接。

2002年，高希希筹拍《历史的天空》，当时演反派万古碑的演员因片酬低辞演，这给了于和伟机会，在朋友强烈建议下，于和伟拿下这个角色。

看过这部剧的，无不为万古碑这个角色恨得咬牙切齿，之后，《搭错车》《纸醉金迷》《省委书记》等多部作品中，于和伟成了高希希的御用反派。

《搭错车》剧照

李雪健曾建议于和伟要尝试着“演一个打着灯笼都找不着的那种好人”，于和伟领悟到这是前辈对自己拓宽戏路的提醒，“要改变大家对我的定型”，耐心等待机会的到来。

2009年，《新三国》开拍前，导演高希希邀请38岁的于和伟出演刘备。彼时，仍在苦哈哈演小制作的于和伟内心忐忑拧巴，既怕表演水准失位，接不住这样一位家喻户晓的角色，注定要被所有观众评判、比较，同时也不断自我暗示人生的拐点就摆在眼前。

高希希再三邀请，于和伟最终接下了这个角色。剧中，于和伟的长相，既不张扬，也不小气，扎实的形体和台词为新版刘备增添了三分朴素和真诚，首先赢得了不错的观众缘。刘备义气、坚韧、谦卑、忠烈，于和伟完成得没有任何瑕疵。

《三国》剧照

如果说《新三国》让公众认识了于和伟，那么在《军师联盟》中饰演曹操，便让于和伟的表演得到了前所未有的认可。

作为一部“司马懿升职记”，剧集前半段的曹操便是主角成长中的巨大权力阴影。曹操的热情、多疑、激烈、霸气，“奸”与“雄”对立又统一的一面，被于和伟准确地呈现了出来。

“一人承包三分之二部三国”的美誉自此流传开来。

2018年，短视频把鬼畜二创带到了前所未有的火热程度。同一年，于和伟在《一出好戏》中饰演的配角张总，叼着雪茄摇头晃脑的喜剧桥段，为互联网添加了数以亿计的剪辑素材。

剪刀手将此镜头与“接着奏乐接着舞”“于和伟吐口水”组接二创再配上魔性电子背景音后，竟是某种极具荒诞现实主义的宣泄和释放。

尽管本尊对此表示“我也不知道怎么就火了”，但“十年演戏无人问，一朝蹦迪天下知”已是既定事实。

短视频不仅让于和伟破圈下沉，同时也挖掘出了他的喜剧天分。在知乎上，于和伟就“为什么喜剧演员在现实中往往严肃而认真”跟网友分享心得，在《一年一度喜剧大会》的导师评价体系中，表演的松弛度，剧情的内核，价值观的普适性是他最看重的标准。

几期看下来，我们会发现他对喜剧的理解远超一个网络热梗。

2021年，于和伟的演艺事业迎来了全方位的璀璨：两部高热度大戏《上阳赋》《理想之城》，古装现代完美契合；《觉醒年代》《大决战》中分别饰演陈独秀、林彪，从形到神还原度极高；大银幕上，《刺杀小说家》《悬崖之上》两部电影票房均过10亿元……

《刺杀小说家》中的于和伟

今年上半年，全民瞩目下的S级科幻剧《三体》开播，于和伟饰演的史强得到一致好评。撒花完结后，腾讯迅速宣布衍生剧《三体：大史》依旧由于和伟出演。而今秋，《坚如磐石》《二手杰作》又在大银幕持续霸屏。

作为演员，于和伟进入了职业生涯的最好阶段。

表演，剥壳取核

奸商小人、诸侯霸主、警察法官、特工头目，从坊间贩夫走卒到时代精神楷模，于和伟一路走来，饰演的角色没有单一类别，他能在角色之间来回切换，演正派让人肃然起敬，演反派让人咬牙切齿。

难怪有网友说，“别人是演谁像谁，而他是演谁就定义谁”。

自入行以来，于和伟始终奉行并升级着自己独特的表演方法论：“光演壳不行，脸谱化要摒除，你要去演个人。”无论正派反派，表演都该进入角色场域，洞悉角色心理动机。这一切，离不开演员生活经验的积累，和对戏、对角色的反复琢磨。

正剧出身的于和伟，在职业起点上其实并没有太多选择，他属于那种你说他帅，他确实算帅，但你说他能靠颜值吃饭，还有点悬的水平。偶像剧大男主的梦很快破碎后，他需要更多附加值来证明自己的存在感。

他曾说，在影视作品中演员是被动的，只能根据市场、业界定位来做选择。“我唯一能做的是让自己变可爱、变生动、有魅力。人在戏剧里是动起来的，不管在舞台上还是镜头里，我会去琢磨，怎么让自己变得更生动。”

《历史的天空》里，万古碑小肚鸡肠、栽赃迫害同志，让观众极度鄙视。于和伟知道这是一个不招人喜欢的角色，但怎么把他演得不那么脸谱化？他跟高希希研究，如何赋予这个角色身上的情感魅力，特意设计了角色洁白的一面，让他在心爱的女人坟前唱歌。

寥寥数笔，强烈的反差增加了人物魅力，强化了戏剧表达。

《新三国》刚开播时，刘备被外界接连质疑“只有一个表情”。特别是在央视版刘备仁厚的对比下，这一版刘备更像是一个“伪君子”。对此，于和伟有自己的理解：一个草根，能在乱世争霸，怎么可能喜怒形于色？怎么可能心思不缜密呢？

因此，在塑造角色时，他挑战了观众对刘备“软”“柔”的认知，走进一个乱世草根的隐忍、藏拙的内心，表演更硬气、更具备枭雄气概。

《大军师司马懿之军师联盟》剧照

多年后重看，除了忠义仁厚的主流叙事外，在收汉中、借荆州等桥段上，于和伟版的刘备多了一丝狡黠和伪善，丰富了角色的复杂性，为观众提供了更大的品味空间。

与史诗大剧不同，《军师联盟》的特点在于提供了一个特定时期的历史横切面，这个时期的曹操，屠徐州、五色棒立威、南征北战，霸气十足。角色性格的确定性为演员提供了稳定的基石，即使出现次数并不频繁，仅用点到为止的霸气与浪漫，就足够撑起人物气场。

到了谍战大戏《悬崖之上》中，于和伟饰演潜伏在敌人内部的地下党员周乙。前半部分，周乙是反派，此时，于和伟的表演不能“漏”得太多，不能让观众想到他是自己人。

但在二刷、三刷的时候，当观众带着身份认知重新审视角色时，又能从于和伟表演里“漏”出来的那一点体会到周乙的真情实感，比如处决那场戏，周乙用点烟掩饰自己颤抖的手，用灼烧的疼痛压制内心的难过。

《悬崖之上》剧照

对角色分寸感的拿捏，于和伟曾反复推敲：“他那么难过、那么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。”

张译饰演的张宪臣逃离审讯室，与周乙诀别一场戏，周乙问张宪臣，还有什么后事交代。这场戏里，周乙抓住同志的手，抓了两次，重复问了两遍，“还有吗？还有吗？”这样的处理，既符合特工少言寡语的设定，画面中也有巨大的情绪流动，简练传神，举重若轻。

就像在《表演者言》中，他说：“演戏不是声台形表，而是你用你生命的认知来选择怎么演。”

来时的路

从1990年代的抚顺小城，走到今天的叔圈顶流，于和伟常常感恩家人的陪伴与支持。

于和伟自幼家境贫寒，3岁时父亲因病离世，8个子女的负担压在了母亲身上。母亲文化水平有限，没有好的工作，只好去卖红薯。但姊妹间感情很好，于和伟出生时，24岁的大姐已经结婚生子，大姐看小弟喝米糊心疼，就主动提出喝自己的奶水。

中考失利后，于和伟伤心至极，生出了辍学念头。大姐知道后，劝他复读，集结兄妹几人，东拼西凑凑上了补习费。多年后，于和伟放弃剧团转战上海戏剧学院时，也是大姐首先站出来支持。为了700元学费，大姐卖掉了女儿的钢琴。

艰苦的学艺之路，非但没磨光于和伟的热情，反而坚定了他的信念。他的大学班主任后来回忆说，从他的朗诵中感受到了“自信，内心的能量”，这是做演员难能可贵的素质。

于和伟早期电视剧《与爱同生》

后来，于和伟将这些坎坷视为一笔人生财富。烤地瓜的母亲、开小卖店的姐姐、开小吃店的哥哥，为他日后塑造角色、观察生活提供了一道窗口，也让芸芸众生、三教九流的形象印入脑海。这些素材被他储存在记忆库里，将来拿到某个角色，理解就不会单一和片面了。

1992年，还在抚顺话剧团时，于和伟就与妻子宋林静相识。一个排话剧，一个演歌舞，两人常有碰面机会。当时，宋林静身边不乏追求者，但她却因为一本字典开始注意到于和伟。

于和伟曾因为普通话不标准，被某个导演嘲讽“不是演戏这块料”，后来，他便随身带着一本字典纠正发音。当宋林静问到这个细节时，于和伟支支吾吾说了实话。也是在这一刻，她觉得眼前这个男人踏实，也有上进心，渐渐倾心于他。

也是在宋林静的支持下，于和伟南下考了上海戏剧学院。毕业后，他再次领教了社会的残酷，连续几年都在跑龙套，若非宋林静的鼓励和安慰，于和伟很可能已经改行。

《二手杰作》中的马寅波，孤独而渴望被看见，怀揣着文学梦四处乱撞，最终落得个一地鸡毛。于和伟对这个角色的理解和塑造，是毫不费力的，他也曾在一片迷茫中踽踽独行，少年时经历的伤痛，内化为休养，反哺到表演上。

《二手杰作》剧照

凡走过必留下痕迹。成名后，王劲松评价于和伟“表演没有疆域”；徐峥说，于和伟的表演有创造力，总能超乎观众的想象。这一切，都是时间沉淀后的果实。

“叔圈”这个词的背后，既有大器晚成的庆幸，也有生不逢时的无奈，能在中年抵达事业高峰，于和伟是幸运的，除了努力和悟性，一路走下来都有家人、老师、爱人的扶持。

今年52岁的他，演绎事业丝毫没有减速的态势，片约已经排到了2030年，当被问到现阶段最想做什么时，他说只想回家陪妻子孩子，还有姐姐哥哥们。