既然如此偷懒，那观众何不把原作再看一遍，为什么要光顾你这样一部不走心的翻拍作品？

作者|夏尔、编辑|孤鸽

又一部年度烂剧诞生了！豆瓣3.8分的《花轿喜事》。

该剧改编自经典爱情古装剧《上错花轿嫁对郎》，但一上线就受到观众的无情审判。大家考古发现，《花轿喜事》无论人设、台词还是分镜、故事桥段，均原封不动地照搬自老剧。

更令人诟病的是，新剧不但“照本宣科”，而且还“取其糟粕，去其精华”，将这个老牌IP瞎改一通，毁经典、毁童年。此举成功激起了观众的吐槽欲，类似“东施效颦”“审美降级”的差评标签层出不穷。

有意思的是，它的差评如潮，还成功勾起了观众对老版的怀念。《上错花轿嫁对郎》的豆瓣评分不仅由原来的8.3分涨到了8.6分，而且相关词条还登上了热搜榜。难怪网友调侃说，新版的出现就是为了给老版“提鞋”。

老版VS新版的剧照对比

近年来，“翻拍即烂”已成为见怪不怪的现象，从经典武侠剧到青春偶像剧，几乎所有老牌IP，都逃不过被翻拍的宿命。制作方把情怀当借口，让一众翻拍剧披着情怀的外衣“招摇撞骗”，不但打破了观众心目中的童年滤镜，也反映出国产影视创作上的浮躁症候。

全方位降维打击

经典翻拍剧为何屡拍屡扑，又为何屡禁不绝？透过《花轿喜事》，我们可以窥得一二。

不得不承认，大家骂归骂，但《花轿喜事》的热度并不低。开播两天后，该剧在平台内的热度值就突破了7500，之后一直保持在7000-8000之间。虽说不上大爆，毕竟剧中主演并非大流量，号召力有限，但对于一部B级小成本网剧来说，成果还是可观的。

有热度、有赚头，翻拍IP剧的目的便也随之达到了。看到这个效果，自然跟风者众，会继续朝着翻拍经典IP使劲。

事实上，《花轿喜事》并非《上错花轿嫁对郎》衍生出的第一部翻拍剧。早在2021年，就有一部名叫《花好月又圆》的小网剧碰瓷过《上错花轿嫁对郎》。只不过，那部小网剧由于剧情删改过多，跟原作关联性不强，并没有引起太大的反响。

《花好月又圆》剧照

2001年播出的《上错花轿嫁对郎》，改编自台湾女作家席绢的小说，讲述了雨天送嫁，两位新娘在破庙里躲雨，结果上错花轿嫁对郎的故事。两位女主角性格迥然不同，一个是活泼灵动的李玉湖，一个是知书达理的杜冰雁。导演为了找到符合原著的演员，专门跑到专业的表演学校去挑人。

黄奕原定饰演的是杜冰雁，结果她在剧组就是一个泼辣的“傻大姐”，于是临时换角，让她出演了李玉湖。没想到，这一换，还真就换对了。黄奕演出了李玉湖的朝气蓬勃，眉眼上的英气挡都挡不住。而戏曲专业出身的小李琳，也完美复刻了小说中的杜冰雁：粉嫩的瓜子脸上有着精致的柳黛眉，盈盈如秋水的星眸，挺直的鼻梁下是两片巧夺天工的红唇瓣。

但到了《花轿喜事》，两位主演在演技与外形上就有了明显的出入。饰演李玉湖的田曦薇，虽然有着和黄奕一样的大眼睛，但却演得十分生疏，要么挤眉瞪眼、五官乱飞，要么眼神空洞、跳脱人设。而饰演杜冰雁的白冰可，除了演技问题，外形上与“扬州第一美人”的设定也相距甚远。

《花轿喜事》中田曦薇的表演

原剧的妆造由服装师杨树云（87版《红楼梦》）和化妆师毛戈平共同把控，足以吊打99%的古装剧。而《花轿喜事》的妆造却尽显俗气，贴的是假睫毛、用的是大亮片眼影、艳色调口红，人造感有余、天然感不足，只会用柔光滤镜掩盖瑕疵。

《上错花轿嫁对郎》追求的是古风古韵的自然美，全程实景拍摄，多地取景，将江南风光的婉约动人与北方山水的峻峭威严凸显得淋漓尽致。而《花轿喜事》却用浓浓的影楼风取而代之，绿幕手法塑料感强，现代气质过重。

老版VS新版的取景对比

对比之下，高低立判。《花轿喜事》之所以被老版碾压，主要是因为失却了创作上的初心，不愿去下功夫扎实打磨，有纯蹭热度、收割红利之嫌。

翻拍变翻车

“靠近翻拍，国产剧就会变得不幸”，这是观众用经验总结出的血泪教训。

国产剧的“翻拍翻车史”，最严重的可谓2018年。当年，有近20部翻拍剧播出，其中大部分口碑很差：新《寻秦记》2.3分，《新笑傲江湖》2.5分，新《流星花园》3.5分……由于翻拍成风带来的弊端，2019年7月9日，有关部门还专门召开座谈会，要求治理“老剧翻拍”的不良创作倾向。

可即便如此，据艺恩网发布的《2022中国翻拍剧市场研究报告》显示，2019年后，国产翻拍剧的数量仍在上升，直到近两年产量才开始减少，由此也累积了一批待播翻拍剧，涵盖了偶像、武侠等多种题材，其中最受瞩目的是改编自《仙剑奇侠传》的《仙剑》，还在库存中。有网友已在豆瓣评论区表示不满：“不知深浅，这种经典也是你们想翻拍就翻拍的？”

新版《仙剑》中的李逍遥

而金庸剧更是以“烂剧、雷剧一年一部”的势头，沦为了翻拍剧的重灾区：2018年有《新笑傲江湖》，2019年有《倚天屠龙记》，2020年有《鹿鼎记》，2021年又有《天龙八部》。直到2022年，金庸剧才凭借《飞狐外传》稍稍扭转口碑势头。

更令人无语的是，你永远不知道，翻拍剧的底线在哪里。你以为这一部已经很差了，但很快就会出现一部更差的给你“探底”。

2015年上线的《盗墓笔记》第一季，当年曾被疯狂吐槽，连演员的粉丝们都看不下去了，造出了“XX也拯救不了盗笔”的经典句式。好笑的是，一年后电影版《盗墓笔记》上映，很多人竟然忙不迭地回去给网剧版道歉。因为相较4.8分的电影版来说，5.5分的网剧版反倒成了“高分”。

《盗墓笔记》网剧版与电影版评分对比

原以为，这个系列应该不会做得更差时，2021年《盗墓笔记之云顶天宫》上线了。这剧烂到了什么程度？剧集开播前，饰演吴邪的演员白澍，专门在微博发了个“免责声明”来撇清关系。当时有不少观众曾质疑这则声明，怀疑剧方秉着“黑红也是红”的心态，把翻拍扑街当作是一种营销策略。

当然，我们也不能因此将翻拍与烂剧直接画上等号。这其中也不乏一些成功之作，比如2020年播出的《终极笔记》，就是翻拍剧中的佼佼者。

《终极笔记》也改编自《盗墓笔记》系列，剧中肖宇梁饰演的张起灵，被赞为“最还原版小哥”。该剧凭着对原著细节的忠实还原和大量的实景拍摄，征服了不少粉丝，成为盗墓IP翻拍中口碑最佳的一部。

《终极笔记》里的“最还原版小哥”

捞金客大多对翻拍作品存在着这样一个误区，觉得翻拍就是“不动脑子抄作业”，只要向原著靠拢就行。比如，包贝尔就按一比一“逐帧”复制了韩国经典影片《阳光姐妹淘》，结果原版豆瓣8.8分，翻拍版4.4分，直接腰斩，包贝尔因此捧回了金扫帚奖“年度最令人失望导演奖”。

须知，既然如此偷懒，那观众何不把原作再看一遍，为什么要光顾你这样一部不走心的翻拍作品？

事实证明，真正能脱颖而出、获得赞美的翻拍剧，都是在创作的各个环节下了一番工夫的。还是那句话，“真诚，是永远的必杀技”。

情怀消耗

经典IP有得天独厚的引流优势，这是出品方屡屡选择翻拍的核心原因。

经典IP都经历过市场的检验，文本靠得住，即便时隔多年，依然不会过时。像《上错花轿嫁对郎》里的先婚后爱、欢喜冤家设定，放到当下的古偶里，就依然适用。

翻拍的基础是情怀。成熟的IP，意味着巨大的知名度和庞大的粉丝基础。翻拍剧自诞生之初，就已经站上了“巨人的肩膀”，这能够很大程度地为剧集的市场表现保驾护航，降低资金风险，赢得可观的投资回报。

此外，翻拍剧还是“捧新人”的有效方式之一。“新面孔演绎老故事”，会给人带来很强的新鲜感。当年新《流星花园》开播，就捧红了沈月、王鹤棣等一众新人。翻拍剧为投资方、演艺新人提供了一条快速商业化的捷径，正因如此，翻拍就成了各方逐利的着力点。

新《流星花园》

但从另一方面来说，翻拍剧大行其道，也意味着文本上的故步自封。当创作者将视线聚焦于挖掘成熟IP，那他们便也随之失去了冒险的勇气。

好作品会反哺主创，给创作者、演员带来积极的影响，令其“一夜飞升”。反之亦然，质量差的翻拍剧，对创作者和演员来说是一种伤害，会消耗他们的口碑，给职业生涯留下污点。比如吴昕在翻拍剧《深夜食堂》中饰演的富家小姐伊丽莎白，为一碗泡面瞪眼失态，就因其演技浮夸而饱受诰病，留下了贻笑大方的表情包。

《深夜食堂》中的吴昕

一味地压榨经典，换来的只是一波又一波的怀旧复古。关照当下，如今我们怀念那些经典老剧，怀念的不仅是童年回忆，还是那个令人感怀的创作时代：脑洞无限，有旺盛的原创生命力，且乐于慢工出细活。

从文化传承的角度看，翻拍剧本身是有价值的。经典作品无论品质多高，都会随着时间的流逝，出现技术落后、画面陈旧、风格定型等问题，无法满足当下观众的审美需求，而好的翻拍则可以顺应时代，推陈出新，将好故事定格于当下。

对于经典IP来说，一部好的翻拍剧就是一次华丽的重生。珠玉在前，好的翻拍不是削足适履，复刻它的所有，而是取其精华，进行大刀阔斧的改编，增添新的亮点。国产翻拍剧之所以一而再再而三地翻车，暴露出的主要是主创的敷衍了事，缺乏对经典的敬畏之心。

说到底，不论是翻拍剧还是原创剧，大抵离不开“用心”二字——本该花更多的资源在剧本打磨上，服化道造型上，用心做作品，而不是鼠目寸光，将视线盯在走捷径圈钱上。