他更愿意称自己为“职业音乐剧演员”——舞台上是那个角色，演出结束又变成自己了，“该吃该喝该睡觉，正常的生活”。至于与中国音乐剧相关的“使命感”这种更大的命题，不在刘令飞的思考范畴里。

作者|于一\编辑|丁宇

作为国内音乐剧圈内作品最多的演员之一，刘令飞的名字总是和中国音乐剧紧密地绑定在一起。

但他不喜欢这种“绑定”，也不喜欢架在自己身上的“使命感”之类的大词，有的时候，他甚至不知道如何回答以“中国音乐剧”为开头和句式表达的问题。他更愿意称自己为“职业音乐剧演员”——舞台上是那个角色，演出结束又变成自己了，“该吃该喝该睡觉，正常的生活”。

可是刘令飞又的确是与中国音乐剧分不开的。他从2008年开始演音乐剧，出道15年，从中文版《猫》里野性十足的摇滚猫，到《变身怪医》里有着两面性的医生杰克；从《白夜行》中矛盾、挣扎的桐原亮司到《人间失格》里挑战同时出演邪魅狂狷的太宰治和敏感脆弱的大庭叶藏，再到正在全国巡演的《剧院魅影》中文版中的魅影，几乎每一个受欢迎的音乐剧作品，都有刘令飞的参与。

《剧院魅影》中文版

人们喜欢用“能量”“爆发力”来形容刘令飞在舞台上的表演，而他却不想为其表演赋予更多的意义和方法论的东西。“我们不是标准化流水线的工作”，比如在《剧院魅影》中，“我每天的表演都不一样，在台上的状态也不一样”，但舞台上呈现的一定是那个角色当下最真实的反应。

至于“使命感”这种更大的命题，不在刘令飞的思考范畴里。他认为音乐剧本身是带有艺术性的“娱乐产品”，是可以做到艺术和商业双向挂钩的，这在美国的百老汇早已有所验证。所以，在这次和博客作者的对话中，他很直接地表达：“如果哪天我们不提这个问题了，那咱们真的就牛了，艺术和商业算是玩明白了。”

面具下的魅影

去年，刘令飞在经过了4次面试之后，拿到了经典音乐剧《剧院魅影》中文版里面魅影（The Phantom）的角色。

这部作品对他来说是一次挑战，不是表演技术层面上的，而是源于这个剧目本身，“挑战就是《剧院魅影》这四个字，它像一个符号一样，够经典也够流行”。

《剧院魅影》是一个有着历史光环的大IP，无论是否是音乐剧的观众，都对它有所耳闻。面具是其中最有代表性的元素，“其实大家看到那个图案就知道”，而中文版则是该剧在世界范围内的第18个语言——又一个新的语言版本。

2023年5月2日，《剧院魅影》中文版全球首演，并开启了持续一个多月的演出。将近65000名观众涌入上海大剧院，甚至有一些是第一次走进过剧院的观众。

刘令飞说：“这个意义就是，如何让这个符号在中文版的制作当中继续让大家去关注它，让更多的人去喜爱它，其实有很多观众是抱着好奇心来看这个演出的。”

《剧院魅影》讲了一个毁容的音乐天才故事，当他爱上了年轻的女演员克里斯汀·戴伊（Christine Daae）之后，命运发生的流转漂移。魅影的脸是丑陋的，他因此被世界遗弃，可戴上面具之后，他是强大的。但在面具底下，深层的脆弱感一直环绕着他。

人物身上的性格张力，让刘令飞觉得很迷人，也让他在台上进入到了一个完全忘我的状态。挑战没有给他带来压力，他把魅影这个全新的灵魂和心智注入肉体。

魅影是一个充满矛盾的角色，刘令飞觉得不是在“扮演”他，而是“跟着自己的感觉自然地去沉入这个角色”。不同的版本有不同的魅影，在这次中文版当中魅影的卡司还有阿云嘎、何亮辰和马佳，刘令飞认为，“每个《魅影》都不一样的，没有标准化”，他塑造的是“我（刘令飞）的这个魅影”。

《剧院魅影》中文版

“从表演上来说，我的本体是能够感同身受这个魅影的，无论是它特别自信的这一面，还是它特别自卑的这一面，其实我都能感受到。基于这一切的基础上，在这个舞台上面，在适当的做一些处理，我觉得会很打动人。”刘令飞说。

他在声音的塑造上进行了一些调整，把沧桑注入角色，希望可以接近人物本身的那种厚重感。“你没法像流行音乐这么去演唱，它还是偏古典乐的，但是又得像平时说话一样去演唱。”

上海站的演出结束后，刘令飞回忆起那个过程是“非常满意”和“一气呵成”的。他从不会为表演做任何形式的判断和思考，而是一切都是跟着当下即时的这些反应去做，因为“最美妙的表演其实就是最真实的反应”。

刘令飞在排练

刘令飞喜欢真诚地走进角色，甚至作为一个旁观者，去观察他。比如，在出演日本作家太宰治小说《人间失格》改编的同名音乐剧时，他会想象和太宰治的对话，很想看他每天几点起床、起床之后第一件事做什么、吃什么穿什么、会去见谁。

和《剧院魅影》中角色的双重性有些类似，《人间失格》中刘令飞扮演的人物也有分裂的特质，下午他是复杂的太宰治，而到了晚上，则要成为敏感脆弱的大庭叶藏。

在刘令飞的眼中，太宰治是胆小但有强烈表达欲的，大庭叶藏则是同样胆小但讨好他人的。不同的角色背后，他们内心所恐惧的东西和内心所热爱的东西其实是相通的。

音乐剧《人间失格》

在一个深夜读完《人间失格》后，刘令飞被一种复杂的感觉缠绕，抛除那些丧的标签，他觉得太宰治是一个挺有意思的人，有时候甚至很小孩，但骨子里，是一个热烈向往生活的人。

这也是一个充满挑战的角色，台上台下有时会让他出现短暂的混乱，刘令飞需要把自己完全打碎，调动所有的感官细胞、在两个角色之间游刃有余地穿梭。

但刘令飞讨厌刻意扮演谁，站在舞台上，跟着感觉走，他享受那一刻的刘令飞。这也是他心中“现场艺术独一无二的魅力”，就像每一场的魅影，是相同的，却也是不同的。

“表达自己想表达的”

刘令飞讨厌一切刻意。

作为演员，他拒绝表演沉重，表演深渊，在刘令飞看来，观众对人物身上那些有关形容词的描述，都是观众最终感受的结果。《白夜行》期间，在进入桐原亮司那个角色时，刘令飞只想呈现那一刻发生的、在人物经历过漫长的跋涉之后，该有的样子。亮司穿越一切黑暗，不过是希望能够得到雪穗温暖地正视，哪怕只有一瞬间。

角色和灵感都是自然而然发生的。《人间失格》中，为了增加太宰治身上的少年质感，刘令飞留了4个月的寸头。他把不同的标志性动作，注入这两个角色，在表现太宰治时，他会加入他的标志性托腮，在表演大庭叶藏时，会突出他左歪45度握紧拳头微笑的动作。

这是原著中，留给刘令飞印象深刻的一幕，“往左45度咧着嘴露出非常尴尬的笑容，握紧拳头像一个猴子一样。”

正在上海驻演的《谋杀歌谣》，刘令飞作为导演兼艺术总监，突发其想地在酒吧里放置了一个沙袋，并把人物打沙袋作为抒发情绪的工具来推动剧情。这个灵感来自于他的一个梦，和百老汇原版里面最开始的设定差别很大，受到梦的启发，刘令飞把沙袋这个隐喻，带到人物的戏里，让沙袋成为他的发泄目标，成为他生活里最沉重的一个负担。

刘令飞享受这种不确定性，在舞台上那一刻会发生什么，他也不知道。

他信奉，在演出的前一刻，演员的创作还一直在生长，音乐剧演员的工作，永远没有完成的那一天，演员永远都在不停创作的路上。“十年前和十年后演同一个角色，也一定是不同的”

刘令飞经常被演员从无到有创造感滋养。在演太宰治的时候，刘令飞会专门找那个时代的啤酒标，再去买了一个日本的啤酒瓶，把标方方正正地贴好。他还常常把化妆间当作自己的休息室，在化妆间打个瑜伽垫，拿羽绒服一盖，就可以完美地节省在路上的通勤时间。

但刘令飞从不会一直沉浸在角色里，每场演出结束后，刘令飞喜欢成为他自己。《白夜行》巡演时，刘令飞跳下舞台，跑向观众席，认真地和台下的观众道别，角色结束了，演员和他们在舞台上戴上的面具，都随着落幕那一刻而结束。

音乐剧《白夜行》

“我今天演完《魅影》了，我还戴着这个面具，不是的。在工作状态的时候是全情投入且忘我，但是在工作之后要回归自我的这个状态，这就是我的工作与生活。”

刘令飞很在乎成为他自己这个事儿。2007年参加“快男”时，很多条框束缚着，浑身不自在，但反叛的那股劲儿，一直在心里横冲直撞。

表达是刘令飞最在意的事儿，“我们所说的每一句话，我们所写的每一个字，我们所穿的每一件衣服，甚至生活中做的一切，都是在表达，这样才是一个丰满而立体的人，我们要去表达自己想表达的”。

在拓展自己表达的边界上，刘令飞这两年做了很多尝试。2020年，刘令飞执导了新版《谋杀歌谣》，他的定制厂牌JL Bespoke也开始被越来越多的人知道。在音乐剧《危险游戏》中，他做起服装造型总监，开始从另一个视角，让灯光下的演员，相信或者证明他们自己的角色。

“戏中的西装都是低支数的，因为那个年代并没有高支数工艺。包括袜子、围巾、背带、帽子和大衣，他们是一个整体，不仅仅是一件西装外套那么简单。”

刘令飞不知道未来还会做一些别的什么事儿，只要有兴趣，自己就会去学习，他不喜欢做长远的规划，包括刻意的准备。尝试的这些身份，都是人生和表达的另一种可能性，受原始动力的驱使，他喜欢，就做了。“人生就是应该有不确定的可能性的，你把自己条条框框规得那么死的话，这一生会很无趣的。”

“或者最重要”

刘令飞讨厌把音乐剧塑造的“阳春白雪”，在他看来，恰恰是这样的距离感，让这个小众的类目，离商业化越来越远。

“我觉得音乐剧就该接近大众，那样才有生命力。像我在美国、日本、韩国去看戏，从观众神态和笑声上，感觉对于他们来说仅仅是一个消遣，一个娱乐而已。”他认为，看音乐剧，完全不需要那么多繁文缛节。

刘令飞关于音乐剧的职业选择，是一系列偶然和巧合的叠加。“这个职业也不是我选择的，应该说是是他选择了我。”小时候他很内向，不爱唱歌、不爱跳舞，唯一的艺术经历是学过钢琴。高中那会儿，他自己玩乐队，经常翻唱一些国外的歌曲，班主任建议他去试一下艺术院校，考不上再参加高考。

就这样，刘令飞考进了上海音乐学院音乐戏剧系。其实，考音乐剧系的时候，他一部音乐剧都没看过，当时班主任和他说，音乐学院有一个专业，是和流行音乐、摇滚乐相关的，也没多想，就去了。

音乐剧《面试》中文版

2007年，刘令飞去了一趟纽约，看了音乐剧的演出，感受到音乐剧作为一个现场艺术，给自己带来的冲击。毕业之后，从接触《猫》开始，音乐剧演员的职业选择，开始正式进入他的视野。

2012年，他开始在音乐剧《猫》中文版长期演出，拥有稳定的收入，更重要的是，台下开始出现了真正的观众，他们会喜欢音乐剧，可以和台上的演员进行真情实意的情感交流和互动。他决定做一名真正的音乐剧演员。

做了很多年音乐剧，经常有人问他是怎么坚持下来的。刘令飞讨厌类似于“坚持”的表述，之前有一个学生问自己，飞哥，是什么让你在这么一个赚不到钱的行业里坚持下来的？刘令飞想了很久，没有答案，他觉得自己不是坚持，只是比较幸运，可以一步一步走下来。他享受工作给自己带来的快乐的感觉，而偏巧，这份可以给自己带来快乐感觉的工作，还可以养活自己。

他最喜欢陈丹青说的一句话——“活着最重要。”“我们现在在活着前面再加一个前缀，就是健康、快乐地活着最重要。其他的东西，这都是该做的，那我这个年龄，这就是我的一份工作。”

作为一个努力工作的人，刘令飞每年都会参加很多面试，通过面试，连接行业里更多的人，通过面试，物色更多年轻的演员。

这几年，音乐剧的观众越来越多，也有越来越多的演员加入这个行业，但在刘令飞看来，这还远远不够，国内音乐剧整体还在一个摸索阶段，加入这个行业的人，大多是20出头刚刚走出校园的毕业生。他常常推荐觉得不错的年轻演员，他也希望把更多的经验也好，弯路也好，传递给更年轻的音乐剧的演员们。

刘令飞说：“演员最宝贵的地方就是有自己的独特性，有自己的个人魅力，就像我们经常说每个人眼中都有一个自己的哈姆雷特，你很难去定性。角色如何去表现，其实决定权是在你自己手中，你想对观众表达出你的理解。”