真实的人物身上是带着烟火气的，而刘奕君擅长赋予人物烟火气。

出品 | 博客天下大文娱报道组

作者｜聂丽平

编辑 | 陆宏明

烟火气

在《冰雨火》中，刘奕君饰演的杨兴权是个亦正亦邪的神秘人物。当他从预告片中出现时，网友的猜测就来了，这一次他演的是好人还是坏人？

悬念尚未揭开，刘奕君也从来不愿单纯地用“好”与“坏”来定义一个角色。用他自己的话说，每个人心里都有善与恶，没有真正意义的好人或坏人，任何一个角色都具有多面性。

这种多面性放在刘奕君身上，更具有神秘感。他本就拥有一张正邪莫辨的脸：不笑的时候，嘴巴微抿，两道法令纹从鼻翼伸至嘴角，双目直瞪前方，藏着阴郁和狡诈；若眼神模糊失焦，或者眼里含泪时，又有一种脆弱感。

他的角色总是展现出“复杂又迷人”的脆弱一面，在正与邪、善与恶之间挣扎与犹疑。哪怕他扮演的是一个已经被剧本定义的百分百反派，他依然能演出人物身上的软肋。

“对演员来说，首先得让别人相信你演的是一个人。是人，就会有善恶面。人的七情六欲，会导致在选择利弊的时候出现偏差。这个偏差根据角色的生活阅历或是环境，以及欲望对他的吸引程度所产生的变化，即是善恶。从演员这个角度，我始终追求的是角色背后这些逻辑和背景，不管是什么样的角色，一定要搞清楚这些，有了不同的‘因’，自然就会有不同的‘果’。”

这是属于刘奕君的表演逻辑，在饰演《冰雨火》中的杨兴权时，这个逻辑也同样适用。拿到《冰雨火》剧本时，即使已经是被公认的“演技派”，刘奕君依然感受到了这个角色的“难”。因为他的善恶边界很难用简单的行为和语言来界定，所以角色背后的行为动机也就变得复杂起来。

在刘奕君看来，最难的在于要体味杨兴权这个人物20年的心路历程。在《冰雨火》中，他是从一个小镇再去到境外，人生中经历了多重的辗转。他说：“最大的挑战也在于如何把他自己内心的挣扎，一点一滴地通过人物关系，真实而细腻地展现出来。”

剧中，杨兴权的多面性引起观众的好奇，他本身是一个父亲，对女儿杨玲爱护有加，但是各种细节都在表明他还有不为人知的隐藏身份。

真实的人物身上是带着烟火气的，而刘奕君擅长赋予人物烟火气，“一个角色如果有家室，就能作出更多文章、更加接地气，如果光是工作，这个人就没有烟火气。”在《冰雨火》中，父亲的角色，就是属于刘奕君的烟火气。

在接受《博客天下》专访时，刘奕君对此的概括是：“（杨兴权）就是人性的两个对立面。《冰雨火》最精彩的就是中间的一个‘雨’字，是人性中的挣扎。”冰和火看似是不相融的，但雨成为他们之间的过度，让很多事情和感情都不能单独地割裂开。

笨办法

其实，在过往的很多角色中，刘奕君都是那个有着“烟火气”的角色。《伪装者》中，他饰演的王天风和宋轶饰演的于曼丽有一场重逢对手戏。重回上海的王天风出现在明台的面粉厂，遇上了咬着棒棒糖欢欣雀跃从房间里出来的于曼丽，王天风刻意闻了闻于曼丽身上的味道，还从她手里拿走了棒棒糖，舔了一下。

这个细节，一下子将王天风对女特工学生复杂扭曲的感情表现了出来。吃棒棒糖的戏份是剧本里没有的，刘奕君为王天风写人物小传的时候，发现这个角色身上没有男女情感的设定，于是，他将目光投向了于曼丽。那天在片场，导演临时给于曼丽加道具，让她吃着棒棒糖出场，刘奕君便在心里酝酿出了这个舔棒棒糖的细节。

刘奕君善于在剧本的设定之外填充更多细节。在挖掘角色前史的过程中，他会合理化人物的性格、心理和行为，并挖掘出剧本之外的更丰富的情感。

刘奕君在《伪装者》中饰演王天风

自称努力型演员的他，拍戏时下的都是笨功夫，他必须搞清楚人物的来龙去脉，每一个细枝末节都要揣摩清楚。“比如说我今天为什么坐在这儿，是什么原因，我坐在这个地方，我为什么穿这样的衣服，他都有前史。你可以从大的（方面）去想，也可以从细的（方面）去分。比如我为什么经常有这样的一个行为，或者一个动作，是因为8岁那年我和谁打了一架，等等，要细化到这种程度。”

他把这种所谓的“笨功夫”，带到了《冰雨火》剧组，得到了傅东育导演的认可。同时，他也从跟导演的交流中，有了对人物更深层次的理解。“印象最深的就是，每当我向傅东育导演提出某一场戏的疑问的时候，他总会特别清晰地告诉你这个角色之前的行为逻辑，还有之后的行为逻辑，以便你在这场戏中做出最佳的一个表演选择。”

对于一个成熟的演员，能在拍摄中跟导演碰撞出新的火花并完成创作，是一件十分幸运又令人欣喜的事情。刘奕君认为，“演员有的时候是会有局限性的，常常会较为单一地，只想自己这一条线索，对其他的人物线会有想得不周全的地方，这就会造成你对这场戏表演的偏差。”

导演则会从更高的维度看到人物和剧情的走向。刘奕君觉得，在《冰雨火》的拍摄中，傅东育导演给他留下的最深刻的印象，“就是他会带着你，带着你这个角色走进他营造的规定情境和人物关系当中”。

刘奕君在《冰雨火》中饰演杨兴权

创作的过程让刘奕君难忘且过瘾，也让杨兴权这个角色立了起来。无论最终的谜团揭开时，等待杨兴权的是什么样的角色，刘奕君都是再一次“演了一个人”。

傅东育也成为认可刘奕君演技的导演之一。拍摄《破冰行动》时，他们本来有机会合作，但因为多种原因未能成功，直到《冰雨火》的时候，愿望才得以达成。刘奕君说：“没有参加《破冰行动》是一个很大的遗憾，但是幸运的是我参加了《冰雨火》的拍摄。”

他和傅东育就《冰雨火》的目标做了深入的探讨，也将这个题材与《破冰行动》进行了比较，两个人的目标一致，“就像开机仪式的时候，我们的导演傅东育先生讲的那样，要把这部剧做成这类题材的一个标杆，在整个的拍摄过程中导演就是带着大家这么做的。”

定心丸

对于导演傅东育来说，刘奕君出演杨兴权这个角色，就像他的一颗“定心丸”。与《破冰行动》相似的是，《冰雨火》也采用年轻演员作为主角，如何撑起这部戏成为关键，实力派演员的加入成为完全不需要担心的质量保证。

刘奕君怀里永远揣着重场戏，从接到剧本的那一刻起，他就在脑海里一遍遍思考怎么演。这就是为什么，他觉得《冰雨火》中杨兴权的角色“难”。这种“难”，在刘奕君的表演经验中，不是技术上的，而是如何跳出之前的角色，给予观众新的观感。

他期待自己更多的可能性。“过去了的作品即便再成功，我也不太会让自己沉浸其中，因为我还相信自己可以做得更好，不希望自己在一个安全区里自我陶醉，我既不可能永远站在现在这个位置，也没有什么挫折能再次打垮我。人生高峰低谷本就是寻常之事，我知道自己是谁就够了。”

他认为，演员的魅力正源于它的不确定性，你不知道下一个角色是什么，不知道自己会呈现出什么样的效果。这是一个不断经历新鲜体验，不断经历未知刺激的过程。“不断审视自己，通过角色来关照自己的内心。”

刘奕君

在对《博客天下》谈起《冰雨火》的拍摄时，刘奕君说：“我特别庆幸能遇到傅东育导演，他有大局观，对剧中每一个角色了如指掌，他就像一面镜子，时时在旁边提醒着你走出舒适区，更加精准地体现人物的内心。”

对于演了很多角色的演员来说，在创作角色的时候，容易陷入惯性思维。但恰恰因为“资深”，刘奕君希望对待每一个角色的时候，首先要打破这种惯性思维，“忘记以前，重新塑造一个全新可信的角色，不能总呆在舒适区里，但是这一切都必须要在导演的把控之下才能精准地完成。”

从拿到剧本一直到关机，刘奕君始终都要生活在人物的世界当中。他说：“演员要拿出最大的真情，去展示人性最深处的痛苦和绝望、欲望和狼狈、渴求和快乐，同时去激发、去唤醒、去催化出更多观众的情感。”

为了这种“以情共情”，他表示，“创作的时候，演员既要知晓剧的大脉络，心里也要一直装着观众，这种创作方法其实挺伤神，特别用情的话也会伤命。”

刘奕君

每一个角色他都是这样熬过来的，就像演出那么多的反派，但观众依然无法在刘奕君的身上看到那些程式化的东西。演员是被动的，但也有可以主动选择的时刻，这里面的真正原因，是他一直想“求变”。

“你可以选择拍一些他们认为你信手拈来的所谓反面角色，你也可以选择拍一些我认为有所突破的反面角色，我会颠覆你在剧本当中对他的设定，我就会演得让他不是一个单纯的坏人。”

“变化”是对于角色，而“不变”则是相对于自己。如今，刘奕君最庆幸的是他依然保持着那种对待角色的向往，“打开新剧本的一瞬间，能闻到打印纸的墨香味儿，自然带着期待和憧憬，那种新鲜感跟当年一样，我想以后也会如此了。”