《苍兰诀》放下了故作高深的假大空命题，从人物出发，既传达了情感的真挚，又探索了思想的广度，在打动观众的同时，也拓宽了仙侠剧创作的边界。

作者 | 魏侨

编辑 | 孤鸽

热闹的暑期档，古装仙侠剧无疑是夏天的保留节目。看似体量不太亮眼的《苍兰诀》，却凭借新颖的设定和精良的制作闯出一片天地，成为继《延禧攻略》《赘婿》和《人世间》之后，爱奇艺第四部热度破万的剧集，并位列历史热度榜第二。

社交媒体上，《苍兰诀》也掀起了一阵“诀症”，网友自发造梗、传播，对剧集进行分析和二创。猫眼、云合、骨朵等行业数据榜单上，《苍兰诀》在一众大制作、大IP中登顶，完成了一次成功的逆袭。豆瓣7.8分的成绩，也印证了热度之外，观众对这部剧内容质量的认可。

既有情绪上的“喜感”，又有情感上的“爽感”，再加上根植于传统文化，生发于瑰丽想象的视觉“奇观”，组成了这部丰厚隽永的“东方幻想爱情童话”。从“土甜”到“封神”，《苍兰诀》以黑马之姿闯入今夏，让深陷同质化窠臼的仙侠题材焕发出了全新的光彩。

《苍兰诀》播出后，爱奇艺国际站也同步上线海外，#苍兰诀海外评价#随之登上热搜，海外观众通过社交媒体，用不同的语言表达对剧中故事、人物的喜爱和赞美。日前，网飞也宣布，《苍兰诀》即将在9月18日上线。这个以传统文化为底、创新表达为媒的“东方幻想爱情童话”，正走向更广阔的世界。

反套路的轻喜爱情

《苍兰诀》改编自九鹭非香同名小说，从身世成谜的仙女小兰花意外释放三界至强的月尊东方青苍讲起，二人因宿命相连而纠葛不断，在相处中逐渐心心相印，却又因身份立场而经历重重磨难。

仙侠题材一直是IP改编的常客，也面临着观众更为严苛的审视。从“通仙膨胀”的时间，到三生以上的转世轮回，违反天规戒律、跨越生死轮回的虐恋反复上演。相似的“奇情”见多了，《苍兰诀》反套路的出场让观众耳目一新。

当唯我独尊、冷酷无情的三界至强东方青苍与柔弱天真的小兰花因为同心咒而同悲同喜、共生共死，不得不保护和忍让小兰花。剧中诸如“你的命属于我”“你比任何人都珍贵”等“霸道总裁式”发言，让小兰花因此而误会东方青苍对自己情根深种，闹出了许多笑话。

剧中东方青苍的“霸道总裁式”发言

在同心咒的设定下，东方青苍本人所表达的是实实在在的字面意思，但因为断情绝爱，所以不懂其背后的意义。这种“错位”带来的反差感，既产生了让人忍俊不禁的喜剧效果，也是对陈旧“套路”的解构。

强势自我的“Bking”与天真无畏的小仙女都是看似鲜明却容易用力过猛的人设，王鹤棣和虞书欣两位主演胜在形象气质与角色相当贴合，匹配度加上信念感，足以让一部仙侠古偶剧的人物鲜活立体起来。

“中二”人设与误会情节交织，奠定了《苍兰诀》开篇的轻喜风格，这部剧也凭借轻松跳脱的气质走出了差异化路线，带给观众仙侠剧的新鲜感。

随着剧情深入，在“土甜”的外表下，《苍兰诀》探讨“爱”的主题开始慢慢显现。相比近年来的古偶剧致力于加快感情进度，让主角迅速“发糖”，《苍兰诀》中男女主角的情感生发并非仙侠剧中常见的一见钟情、命中注定。甚至二人相遇时，一个被“拔情绝爱”因而七情尽断，一个将少女倾慕错当爱情认为自己“心有所属”。

“东方幻想爱情童话”的定位给了《苍兰诀》合适的支点，主角们在情感上处于“稚子”阶段，对于情感的认知简单，表达直接，当断则断。观众见惯了九曲十八弯的婉转心思，观剧时常常感叹剧中人“有嘴就是好”。

剧中将男女主从“无好感”到“转变印象”，再到“相爱”的过程放大，相处细节和情感变化被细致地描摹出来，不仅爱情有迹可循、自然真挚，更重要的是讲述了两个不懂什么是爱的人如何学会“真正的爱”。这让《苍兰诀》在“发糖”之外，赢得了观众更多的共情。

仙侠题材的新格局

故事上，《苍兰诀》延续了大多仙侠剧的框架，有庙堂重压、身份桎梏、轮回宿命，同时又在仙侠剧的范围内提供了新的视角，试图探讨更深入、更广阔的主题。

近年来的仙侠剧，主角常常“生而高贵”，以血统论压制反派，无形中加深了等级观念。但在《苍兰诀》中血统身世让位于人格修养，东方青苍的月尊之位并非来自世袭传承，而是经过千锤百炼，以绝对的实力赢得；小兰花的月主之荣，并非因为神女身世，而是凭借深情与勇气承受过三日刑罚，才赢得了全族的敬重。

剧中，早期的水云天威严、强势、高高在上，掌权者云中君道貌岸然。小兰花在明白自己心意后毅然保护月尊东方青苍，而长珩仙君为了小兰花选择叛离水云天。主角们为了追求心中所爱，与水云天的对抗，带着早年间武侠剧中反抗强权、打破陈规的意识。

小兰花为了追求心中所爱，与水云天对抗

仙月两族的世仇并没有停留在表层的“非我族类，其心必异”，也不仅仅是给男女主角恋爱制造困难的背景设定。《苍兰诀》提供了丰富深刻的平民视角，详细铺陈了月族连年征战、亲人离散的悲凉和痛苦。剧中对于战争与仇恨的解读和反思，包含着对普罗大众的平视和悲悯，以及打破阶层、追求平等的普世价值。

无论是小兰花自戕献身，不分种族复活玄虚之境战场中死去的人，还是结局时仙月两族和解，共同对抗凶神太岁，都传递着化解干戈、追求和平的主题。

故事最终，背负护佑苍生命运的小兰花也面临着大多数仙侠剧主角在苍生与爱人之间的艰难抉择。难得的是，“命运”不再是增加“虐恋”的工具，《苍兰诀》借小兰花之口问出，“为什么爱苍生就不能爱一人？”而成为了神女息芸后，她用自己的选择作答，“我爱苍生，也爱一人。”

《苍兰诀》中仙侠不再是男女主角谈恋爱的背景板，而是将对于爱的表达和诠释融入故事，升华价值的同时，也肯定了个人的情感。故事结局并没有摈弃前期“反叛”的主题，东方青苍最终凭借心中对小兰花的爱，为她逆天改命。曾经被拔情绝爱的人，学会了真正的爱，并用爱实现了对命运的反抗，在保护爱人的同时，也化解干戈、护佑苍生。

这部剧向观众传达了“爱让每个人成为更好的自己”，剧中一众配角也有自己的起承转合情感脉络。长珩的深情，容昊的偏执，以及觞阙与结璃的欺骗与真心，无怪观众评价《苍兰诀》是“全员情种”。

《苍兰诀》剧照

但剧集也没有囿于描写爱情，同时还有觞阙与东方青苍之间的主仆之义，小兰花与结璃的姐妹之情，东方青苍与父亲从仇恨到和解也赚足了观众眼泪。结局时，长珩向往下凡历劫时萧润的自在洒脱；结璃收养了月族孤儿，圆满了幼时家庭亲情的缺失。剧中以丰富的人物动线，刻画出一众立体生动的配角，让故事更加饱满、动人。

《苍兰诀》放下了故作高深的假大空命题，从人物出发，既传达了情感的真挚，又探索了思想的广度，在打动观众的同时，也拓宽了仙侠剧创作的边界。

恋恋剧场的创新探索

作为仙侠题材剧，《苍兰诀》在视觉上没有固定的历史参考，创作者拥有更广阔的想象空间。

剧中的世界观从中国传统文化出发，以水为媒，忘川河连接了“天界”水云天，“月族”苍盐海与“人间”云梦泽。水云天以浅色为主，雾气氤氲，云海翻腾，强调肃穆与轻灵之感；苍盐海则环境幽暗，山岩陡峭，宫殿华丽，兼具野性与神秘；云梦泽参考唐代风土人情，雕栏画栋，色彩明丽，展现出热闹非凡的烟火人间。

“天界”水云天

从司命殿中陈列的漆画锦盒，到长珩仙君拾到的苏绣兰花丝帕；从化身“东方员外”时东方青苍身着的夏布，到大婚时小兰花手中的团扇……《苍兰诀》将故纸堆中的非遗文化，与故事里的情景与人物相融合，不仅让更多人了解传统文化的雅韵，更让这些行将失传的古老技艺焕发出新的光彩。

无论是水云天云鲸出海，还是苍盐海的肃穆祭礼，云梦泽的万家放灯，剧中视觉上的想象力，源于中国传统文化的浪漫情怀。同时主角们的服装配饰与所处环境相呼应，风格鲜明，形制丰富，一改仙侠剧“一素到底”的刻板印象。

古香古韵的细节考据与天马行空的瑰丽想象相结合，《苍兰诀》既蕴含中国传统文化的神韵，又带给观众新奇唯美的视觉体验，实现了“东方幻想”的具象展现。

《苍兰诀》剧照

此外，爱奇艺在开发真人剧集的同时，也完成了漫画、动漫、有声书等多形式的IP深度开发，并相互联动，形成IP闭环。

例如剧集版《苍兰诀》上线一个月前，动画版已经率先登陆爱奇艺动漫，剧集上线后播放页与动画相互打通，观众可以无缝切换。同时在内容上剧集与动画也根据各自的形式特点进行了差异化展现。剧集主打东方青苍与小兰花的爱情与仙月两族的恩怨冲突，而动画版则着重讲述二人共用一个身体所产生的奇妙故事。

“一鱼多吃”的IP深度开发，让《苍兰诀》的“东方幻想”世界观更加丰富和完善，也开启了剧场化运营的全新可能。

在类型创作范围之内的创新探索，一向是爱奇艺恋恋剧场的立身之本。以“爱情+”为主题，《月光变奏曲》在爱情故事中讲述了真实残酷的职场，《变成你的那一天》让性别互换的旧题焕发新生，《一生一世》与《周生如故》形成了前世今生的互文，带给了观众甜虐交织的观剧体验。

《月光变奏曲》剧照

到了今年，重新出发的恋恋剧场更是跳脱了“小言”的类型范围，向更丰富的内容题材，更多元的类型进行探索。

率先播出的《爱情应该有的样子》，将近年来观众津津乐道的“姐狗恋”搬上荧屏。主角“人间清醒”的人设区别于以往的“恋爱脑”，加之悬疑感的铺陈与现实议题的探讨，书写了一场清爽怡人的“盐情年下恋”。

到了《苍兰诀》则更加大胆，将常年陷入同质化难题的仙侠题材进行了大刀阔斧的创新，从叙事风格、人物设定、思想内核，到视觉呈现、深度开发，都给观众带来了全新的观剧体验。

待播片单中，《超时空罗曼史》讲述了功夫巨星“从民国穿越到现代”的奇幻故事；《我的反派男友》则是“反穿书”，让小说中的反派人物来到现实；《我的秘密室友》玩儿起了平行时空……内容题材包罗万象，每一部都有新的想象和表达。

《超时空罗曼史》剧照

爱情剧一直是剧集市场的刚需，但从虐恋泛滥到甜宠扎堆，高度类型化的爱情剧边界愈发收窄，观众也在日渐甜腻的“发糖”中逐渐审美疲劳。在剧场化运营已经常态化的如今，爱奇艺恋恋剧场努力发挥剧场的聚集优势，实现爱情剧的差异化创新。“爱情+”要如何“+”，恋恋剧场始终走在探索的道路上。