回看曾黎入行的二十多年以来，在每一个重要的关键节点，她都是被命运推着做了选择，从未主动去争取什么，但一旦接受了机会，她就会尽力做到最好。

出品 |博客天下大文娱组

作者｜黄莹莹

编辑 | 孤鸽

美，是外界贴在曾黎身上的标签。

每次出现在公众面前，她的美就会被再一次讨论，比如“两百年一遇的美女”，又比如“中戏校花”。这样的讨论，持续了二十几年。

在单凭外貌就可以催生流量的今天，曾黎却从没有刻意放大和炒作过自己的美。她只是埋头演戏，不争取，不张扬。

回看曾黎入行以来，每一个重要的节点，她都是被命运推着做了选择，从未主动去争取什么。

小时候，湖北京剧团挑学生到北京代培，对京剧一无所知的曾黎被选中去了北京。1995年，她被分回湖北省京剧团工作。一次偶然，一个师姐建议她考中央戏剧学院，对表演没有概念的曾黎只是为了考大学，便报了名，结果以专业课第3名的成绩被中戏录取。

大学四年里，曾黎没有出去拍戏。临近毕业，同班同学的工作大多有了着落，她甚至做了毕业回湖北的打算。后来，她从班主任那里听说全总文工团在招主持人，才考入文工团。2000年，曾黎参演了文工团拍摄的电视剧《本家兄弟》，在剧中饰演一个妈妈，由此出道。

曾黎给人的印象是佛系，喝茶，吃素……但她也从未离开演艺圈，出道以来，她前前后后出演了70多部电视剧。而在正在播出的《星汉灿烂》中，她饰演将军萧元漪。谈及5个月的拍摄时长，她形容“漫长又短暂”。

她笑着反馈大众的热议，也不美化自己的境遇，只是以坦荡真诚的样子去讲述自己。

以下是曾黎的讲述——

又一次出演母亲

这几年，我也一直在拍戏，但好久没在剧组待5个月这么长时间了，因为我很久没有演这么重要的角色了。

导演费振翔是我的师弟，原来也是学京剧的，学武生的。我们之前合作了一部戏，但中间也有十多年没有联系了，我也不知道他做导演这么多年了。

他告诉我有这么一个古装戏，一个角色适合我，他大概给我讲了剧本框架。那个时候，我觉得萧元漪前期“虎妈”的定位会遭受质疑，但觉得整个制作班底不错，导演也有戏曲的功底和成熟的审美，我就来拍了。

这是一个漫长又短暂的过程。我第一天的戏份很少，拍的是家里的场景，节奏很慢。第一场戏我记得是拍程姎给我递水，从手势和道具都非常考究。

《星汉灿烂》剧照

我拍戏这么多年，第一次遇到这样用心的剧组。我们进屋必须是脱鞋的，穿着袜子在地板上走，真的像进到家里一样。一般的古装戏，镜头面前都差不多，但看不到的地方可能就不堪入眼。导演也是想通过环境给大家营造那种氛围感。

萧元漪是程少商以外第二个比较重要的女性角色。她的出场引出了程少商的成长背景，承接程家的变化，除此之外，这个角色本身也有变化。

对于没有养育过的女儿，她也在摸索和女儿的相处方式，同时她自己也在成长，这是一个双向的东西。她在慢慢接受女儿的性格时，也是在梳理自己。

但老实来讲，萧元漪的性格是说一不二的，她在家也是这样一个角色，跟丈夫相处时手里也握着主导权，她用这样的方式去对待儿子，然后是女儿。但她没想到自己的女儿是有个性和想法的人。

曾黎在《星汉灿烂》中饰演萧元漪

其实这种方式是不可取的。萧元漪从战场上好不容易回到女儿身边，严格地要求女儿读书。在我的理解里，这可能是她身上缺失的一点，她希望女儿不要像她这样，但她强硬的态度反而会适得其反，她不知道怎么用一个好的方式与女儿相处，这也映照了现在的一些亲子关系。

我在拍戏的过程中也跟制片人聊过，我说在我曾黎眼里，我觉得程少商是一个非常可爱、有自己独特想法和人生见解的女性，很有魅力。但对于萧元漪来说，在面对一个非传统的女儿，她就要按照一个标准化的东西去禁锢女儿的思想，这是时代的限制。

5个月看着很长，其实也很快就过去了。在剧组跟年轻演员在一起的时候，还是学到了很多东西，他们身上有一股活力。比如说，露思可以很快地进入到角色，然后很准确地表演出一场戏，结束拍摄，又能回到她本人的状态。我像她这个年纪的时候，完全不是这样的，就连现在都不是。

演员的天赋很重要，要有80％以上的天赋再加上后天的努力才可以做好。就我自身而言，我从艺这儿多年了，有自己的经验和习惯，所以在屏幕前呈现的表演也是一个成熟演员该有的样子。

被命运推着走

其实很多时候，好像都是别人替我做了决定，我是一个不太（主动）要的人。

包括我来北京这件事，我学京剧前只知道京剧是国粹，其他的完全是未知。他们到我们班级去招人，我就被招上了，招上了就要来北京。

北京是首都，对我们来说能来北京上学还是挺光荣的事。我原来也不知道中央戏剧学院，只是为了考个大学就来了，那时候也不了解话剧、电视剧和电影，整个人都是稀里糊涂的。

大学四年里，我没有拍戏，除了排话剧，就是出去拍拍广告，赚钱养活自己。我们班主任常莉老师就告诉我们说除非有好戏找来，否则就老老实实排话剧，对我们今后是有帮助的。

曾黎

我算一个比较听话的学生。当时也有电视剧的副导演来学校挑演员，但也不懂什么戏好，什么戏不好，什么导演有名，什么导演没名，没有这个判断能力。然后我也会问班主任这样的戏找来，要不要去，她说还是安心在学校排话剧。

我真的是一个没什么目标的人。临近毕业的时候，大家都去考国家话剧院（原来叫中国青年艺术剧院，后来和中央实验话剧院合并了），当时我们班有同学考上了，我也去考了，但是没考上。

那时候，同学关于毕业分配的一些材料都递上去了。我两眼一抹黑，想着我可能也只能回湖北了。

我看见学校橱窗里贴着全总文工团招主持人，班主任让我去试一试，其实这又是一个完全不懂的行业。就这么，我大学毕业就去了文工团。一有文艺汇演我就跟团主持，或者做团里的其他工作。我们团好多年没拍过戏，刚好这么巧，我进去后，团里要拍一部剧，就让我去演了，叫《本家兄弟》。

这也是我大学毕业之后拍的第一部戏，在剧里演一个妈妈。那会儿二十多岁演妈妈跟现在去演肯定会有不同。那个时候戏份也挺重的，但是处于紧张状态，只是演了一个壳儿，对养育孩子的苦和其他更细微的情感是体会不到的。只是把台词讲出来了，位置走出来了，自己没有对人物更多的理解，也没有去把自己的理解表达出来。

《理发师》剧照

几年后，我拍了第一部电影《理发师》，我和陈坤拍对手戏。那个时候也小，我对戏的体会没有现在这么深刻。陈坤饰演的理发师去劳改了，我记得我们在戈壁滩上再次相遇的时候，我的头发也短了。那是一对那么多年没有见到的、曾经爱而不得的人，而且又是在一个大的历史背景下重逢，可能换现在的人可能就已经无所谓了，现在人对情感好像看得更淡了，过去了也就过去了，因为可替代的、寄托情感的东西更多了。

但在那种情境下，我表达出来的情绪应该更加复杂，现在想想可能很多东西没有那么到位或者是准确。

在这部电影之后，大概10年后我才再一次拍电影，因为找过来的项目不多，有的也不合适，我就没去拍。

区别于很多年之前，生活中的沉淀让我更加成熟了。

佛系？

外界对我的“佛系”印象，来源于很多东西不是我自己主动争取的。但其实佛系不代表不工作，佛系也得吃饭，也得干活。（毕竟）人家都给你机会了。

我刚入行那会儿，没有房车、没有好的条件、工作时长也没有标准。我记得古装剧《东西奇遇结良缘》找我去演女主角，我进组的时候，剧已经拍了大概一个月了，除了女一号的戏，很多戏都已经拍完了。

为了赶进度，当时我在A组现场拍完，坐在那儿稍微眯一下，B组的工作人员就来了。我休息的时间就只有他们收工的空隙。他们来了就把我拍醒，给我补补妆就继续演。

曾黎

包括拍都市剧《男才女貌》的时候，下了戏就回到上海一个大桥边上的招待所，房间只有一张床大小，给的是单人间算好的了。

《男才女貌》在偶像剧里收视率挺好的，之后来找我拍戏的人更多了，选择也更多了。我走在街上，也开始有人认出我来，叫我剧里的名字“颜如玉”。

那几年，我也都是自己带着资料去见组，后来唐人制作的《聊斋志异》找我来演梅三娘，这个故事大家都熟悉，而且我学过戏曲，所以拍古装戏不会觉得陌生。那部戏也是我第一次画特效妆，拍飞来飞去的武打戏。

我们年轻的时候，前辈中年演员们在扮演他们应该扮演的角色，比如父亲和母亲。现在我们到了这个年纪，也一样在承接这样的角色，但现在有了更多关于女性角色题材的作品。

这么多年，我拍了70多部剧，不过我也不是天天拍戏，我也会调整自己的生活节奏。在疫情前，我每年都会出国参加国际茶话会，每年有4次茶会会，一次差不多有一个星期，我都会把时间留出来给它。

茶话会大多是中国人参加，大家从事不同的工作，聚在一起喝茶、去周边旅行，茶友们也知道我是演员。

曾黎在户外品茶

2006年，我在北京开了一家茶室，格局布置比较简单，但这不能抽烟、也没有瓜子花生那种小吃，只是一个安静品茶的茶所，几乎没有怎么对外经营，熟人会过来喝茶谈事。喝茶会让人放松、安静下来，形成跟外边的世界不太一样的磁场。

差不多同一时期，我开始吃素。刚开始是为了拍《理发师》减肥，慢慢我发现我这个人就是食草动物，更适应这样的饮食结构。我吃素已经有17个年头了，它成为我生活的一部分了，让我放慢了脚步，性格也变得更柔软了。

而且跟我刚开始接触素食的时候比，现在的环境更开放，更多元化，每个人对吃素的理解也不太一样。我身边有很多人觉得吃素是非常好的一个事情，但他们苦于很难坚持下去，会掰着手指头倒数看什么时候是解禁日，而不是把它看成生命的一部分。

表演是我的工作也是实现梦想的钥匙。生活太大了，除了工作，其他时间我选择去拥抱自然——喝茶、吃素，现在还会去骑行。我一直是一个崇尚自然的人，对美的认识就是自然，在无尽的自然里能感受自己的存在，这是也我汲取内心能量的方式。