如今，女喜剧人有了更多被看见的机会。即便没有说学逗唱的童子功，没有师徒传承，没有科班出身，也可以通过脱口秀、综艺节目、短视频等途径展现幽默感，最终站在舞台中央。她们的境遇变好了，但挑战也更多了。

出品|博客天下大文娱组

作者|盛寒

编辑|白述

新一代的女喜剧人已经崛起了，她们正在各种节目和影视剧中给观众带来欢乐。

比如李雪琴，“丧”和东北口音已经成为了她的标志。在《开播！情景喜剧》的首轮比赛里，那句深入人心的“大家好我是李雪琴”，不再是开场白，而是成了一个包袱，帮助她所在的“今天有演出吗”剧组，拿到了全场最高分。

她通过短视频走红，后来又讲起脱口秀，现在用作品证明自己是个真正的喜剧人。演出结束后，台下的评委问李雪琴，“你一年能拿出100天来干情景喜剧吗”？李雪琴给出的回答是：“我能拿出来360天，剩下5天我得放假。”所有的人都被她逗笑了。

《开播！情景喜剧》

同样是从短视频里走出来的辣目洋子，主演的电视剧《没有工作的一年》刚收官，她的演技得到了认可。她还和李雪琴一起出现在综艺《五十公里桃花坞-海边》和《毛雪汪》当中，她们不经意间说出的金句，仿佛开了脱口秀外挂。

同为新生代喜剧力量的金靖、锤娜丽莎、杨笠等，也都活跃在《新游记》《为歌而赞》《怎么办！脱口秀专场》等综艺节目里，同时在拓展影视、短剧、音乐节目等领域，试图找到更多可能。

图/微博@辣目洋子

相比于上一代女喜剧人，新一代女喜剧人似乎有着更宽松的创作环境和更多被看见的机会。春晚不再是走红的唯一舞台，小品、相声也不再是一条绝对的路径。她们似乎更享受喜剧人的标签，也以更加勇敢和无畏的姿态，迎接着更多的关注，也希望担起更大的挑战。

与此同时，观众对女性喜剧人的接受度更高，具备更多元的审美能力，人们乐于看到不同的女喜剧人呈现的新面貌。

不过，在这种更新鲜的语境和评判标准下，新一代女喜剧人如何能走得更远，或许是目前最应该考虑的事情。

从春晚到短视频

提起女喜剧人的代表，贾玲、马丽是绝对的领军人物。她们显然不缺工作，贾玲依然是“王牌家族”的重要一员，还在《三个少年》等综艺里做了飞行嘉宾；马丽和沈腾一起去《向往的生活》做客的同时，也出现在了《上班啦妈妈2》中。

不过，从年纪和成名时间来看，她们都属于上一代的女喜剧人，身上有着比较特殊的时代烙印，也在成名的过程中面临着许多困境。虽然贾玲和马丽都是80后，但是她们在成长过程中，经历了只能通过春晚被观众认识的年代。

贾玲成名前吃过很多苦。2005年她刚从中戏毕业的时候，几乎没有什么收入来源，说一场相声，工资只有50-100元，但就连这样的演出机会，一个星期最多只有一次。她只住得起地下室，冬天舍不得开暖气，只能在墙上多贴报纸，多盖被子。

这样的日子贾玲过了3年，2008年，她和白凯南搭档的酷口相声《大话捧逗》火了，在北京的小剧场演了80多场，那时候她也没想过自己能上春晚，但总算是有稳定的收入了。

贾玲在春晚上表演《大话捧逗》

后来，姜昆把《大话捧逗》推荐到了2010年的春晚，这也成为了春晚舞台上第一个男女混搭的相声。在一声声“真的吗？真的是真的吗？”的台词里，贾玲真的火了。

同一年，马丽也出现在了湖南卫视的元宵喜乐会上。她与何炅合作的《超幸福鞋垫》，让“来自东北的马丽”被更多人认识了，当时有媒体评价她为“女版郭德纲”。但在那之前，马丽已经在开心麻花喜剧团演了5年舞台剧，还参演了林兆华导演的《建筑大师》，是个在戏剧界有作品的演员。

然而，直到2013年的春晚马丽才真正被家喻户晓。她和沈腾搭档出演小品《今天的幸福2》，一夜之间，全国人民都认识了马冬梅和郝建。

对女喜剧人来说，上春晚的机会难得，但上春晚也不等于一定就会红。

2013年，张小斐就开始演小品了，最开始是在地方台的春晚，那部小品的导演就是贾玲。2015年，她和冯巩、高晓攀一起登上了央视春晚的舞台，合作出演小品《小棉袄》，在2018-2020年，她也连续上了三年春晚，但一直没能大火。2021年春节档，才凭借电影《你好，李焕英》成为有着大众知名度的演员。

80后的女喜剧人，像是承前启后的一代，她们的成名路径与更早之前出人头地的喜剧演员是一样的，那些耳熟能详地老一辈女喜剧人，几乎都是从春晚和情景喜剧中走出来的。

有“小品女王”之称的蔡明，12岁开始拍戏，但直到30岁和巩汉林在春晚表演小品《陌生人》才一举成名。此后一头扎进喜剧事业，凭借着马大姐一角和参加过27年春晚的经历，成为了无人不晓的女喜剧人。

宋丹丹也同样如此。1989年，在演员行业摸爬滚打5年的她登上了春晚，出演小品《懒汉相亲》。那句“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚”，一夜之间让全国观众记住了她。此后《我爱我家》和《家有儿女》这两部情景喜剧，以及和赵本山在春晚上的多次默契表演，让宋丹丹的喜剧形象，在几代人的记忆里扎了根。

还有说着“宫廷玉液酒，一百八一杯”的赵丽蓉，和说着“你要早点遇见他你早瘸了”，也客串过《东北一家人》的高秀敏，都是那个时代为数不多但十分优秀的女喜剧人。

高秀敏客串《东北一家人》

在那个一家老小盯着一台电视机的年代，她们神秘又遥远，但那些喜剧的、生活化的表演内容，透过四方的电视盒，给观众带来了很多快乐和话题。

某种意义上，这也是时代的变迁在个体身上的体现。但随着国内情景喜剧的“消亡”，喜剧人失去了一条重要的臂膀，又随着互联网的发展和大众娱乐生活的丰富，春晚的影响力也今非昔比。所以，新生代的女喜剧人里，没有一个人是从春晚里走出来的。

锤娜丽莎

她们有人来自喜剧综艺，金靖就是参加东方卫视的《今夜百乐门》出道；有人来自近几年在国内兴起的脱口秀，杨笠、思文等均是靠着一张嘴走红；更多的人来自短视频，最初在抖音上喊话名人而走红的李雪琴，“面目狰狞”学习b-box的视频被传遍网络的辣目洋子，靠模仿腾格尔、邓紫棋、那英等歌手火起来的锤娜丽莎等，均是从短视频平台走向了更大的舞台。

她们不需要转型

更早的时候，大众对于女喜剧人，是严厉而苛刻的，也是带有刻板印象的。观众似乎无法跳出角色去接受真实的她们，而是把不知不觉地就把角色和本人划上了等号。

演悲情角色出道的蔡明，在通过小品走红后，就再也回不去了，每逢转型，必会“出戏”。演了近30年话剧，凭借非喜剧类影视作品拿过多个奖的宋丹丹，在大众心中的代表角色依然是和平、刘梅或白云。

随着互联网的发展，这种困境似乎渐渐淡化了，但关于转型这件事，新老两代女喜剧人的态度却出奇的一致，她们几乎都认为“不需要”。不过做出这个回答的出发点，却是完全不同的。

马丽在被问到这个问题时，给出的回答是：“我干嘛要转型呢，我觉得我是个演员，观众喜欢的一些人物形象我没有说我非要把它pass掉，不行啊，像马冬梅、马小这些我都不演了，我从来没有这样过，我只是在顺其自然，在走我的演员的道路。”

马丽饰演马冬梅

一直以来，马丽对自己的定位都是演员，没有任何前缀。她从来没有排斥过出演喜剧这回事，喜剧人物也好、职场女性也好，都是她作为演员的一个载体。在以喜剧人的身份被大众熟知的这些年里，她也演过不少其他类型的角色，比如在《AA制生活》和《逆流而上的你》中，马丽演的都是职场女性，也尝试过韩笑这样被上司性侵过的女强人角色。

贾玲也说过：“我不是为了当导演去拍电影，我是为了拍李焕英去当导演”。成为内地影史票房最高的女导演后，她依然和往常一样，在综艺节目里逗大家开心，或是出演一些新的角色。对她来说，创作自己想表达的故事，要比身份转变这件事，重要很多。

许多人会提到张小斐演了8年小品，最后凭借着《你好，李焕英》走红。但在这之前，她也出演过多部抗日、航天、偏远山区教育题材的影视作品，她一直都是个演员。

《烽火岁月》中的张小斐

从本质上来看，她们不在乎转型这件事，是因为她们从未用女喜剧人的身份束缚过自己，她们对自己有更大的定义，比如演员或者创作者。

这与她们的出身密切相关，马丽和张小斐都毕业于表演系，一个念的是中戏，一个念的是北电。马丽演的第一部戏，是话剧《安妮日记》，那时候她还没毕业，演一场戏只拿到了50块钱，但却让她入了话剧这一行，在舞台上锤炼了很多年。

张小斐在综艺中说过，考上北电，就是为了圆自己的电影梦。早些年，她演过各种类型的角色，农村女青年、抗日大学生、中国第一代航天员……但面临的现实问题是，她很少有戏拍，还被制片人质疑不够漂亮，直到后来遇见贾玲，张小斐才开始成为一名小品演员。

贾玲大学时读的是相声专业。第一年高考时，贾玲报了中戏的表演专业，但没考上。第二年，为了稳妥，贾玲在喜欢的表演专业外又报了相声专业。招生办打来电话时，贾玲不在家，是她的妈妈李焕英接的电话，因为口音问题，贾玲就读的专业就从“戏剧”变成了“喜剧”。

贾玲早年照片

她们从小就有演员梦，然后考入最顶尖的艺术院校，一步步熬出来。这都在很大程度上决定了，她们会把做一名好演员，当作坚定而纯粹的目标。在影视作品上，往往也会有更大的野心和追求。

现在，她们也想继续在大银幕上做出更好的成绩。贾玲和马丽有《你是我的春天》《独行月球》这两部待播作品，《你好！李焕英》之后爆火后没有频繁露面的张小斐最近进了组，拍摄犯罪悬疑电影《拯救嫌疑人》。

新一代的女喜剧人则不同，她们完全是以喜剧形象和身份进入大众视野的。她们不在乎转型，是因为她们中的很多人，还在寻求大众认可她们“女喜剧人”身份的阶段。

就像金靖在采访中所说：“我曾经是一个非常努力把搞笑的标签贴到自己身上的人，当初是我自己辛辛苦苦把它贴上的，凭什么说撕掉就撕掉呢？”

她在《今夜百乐门》中出道，又在《欢乐喜剧人第五季》中有着优秀的表现，但在去年的《一年一度喜剧大赛》中，就被观众批评“不好笑”，这是她作为喜剧人的压力。

《今夜百乐门》中的金靖

其他人也面临着类似的问题，李雪琴即便在《脱口秀大会》上拿了第5名，但依然会在《开播！情景喜剧》中因为剧本焦虑而掉眼泪；辣目洋子已经演了很多戏，《玉楼春》的“搞笑女”和《没有工作的一年》中勇敢的何雨都让她收获了好评，可还是常常会有网友把她当作网红；巨大的舆论，也一度让杨笠被标签化，成为女权的代名词，或是被攻击的目标；锤娜丽莎、思文常常会被问到“她是谁”。

她们几乎都是“半路出家“的非科班选手，靠短视频走红的辣目洋子和李雪琴，都毕业于新闻传播专业，通过喜剧综艺出道的金靖毕业于政法学院，杨笠之前做的是设计、场务等工作。能通过短视频或是脱口秀走红，更像是一件在她们原本人生轨迹之外的事情。

杨笠参加《怎么办！脱口秀专场》

她们之中，有的人幽默、接地气，有的人有综艺感，有的人有独特的思维和表达能力，但她们能像过去的那些女喜剧人一样，适合去做演员或是导演吗？这是一件未知的事情，除了演技得到认可的辣目洋子外，还没有人能给出笃定的答案。这也是现在主要依托于综艺的女喜剧人们，更值得思考的问题。

生存环境有变好吗？

中国的女喜剧人，一直处于稀缺的状态。一方面，能有本事逗笑观众，并能收敛起自己的情绪、放下形象包袱的人本就难得。另一方面，女喜剧人的生存环境也不容乐观。

在曾经相声、小品撑起喜剧大半边天的年代，女喜剧人几乎没什么机会被大众看见。最著名的专业相声社团德云社，这么多年来就一直不收女弟子。相声泰斗张寿臣也说过：“相声不是女的说的，其他各行各业都能有女的，唯独女的说相声，不成。”

贾玲就是在这样一个对女性有排斥情绪的行业里，硬生生熬出了头。她有天赋，又肯吃苦。2003年，还没毕业，就在北京相声大赛中拿了一等奖，郭德纲是三等奖。作为评委的冯巩让贾玲磕头拜师，收了她做徒弟。此后几年，在央视举办的两届相声大赛里，贾玲也分别拿了二等奖和三等奖。

贾玲早年相声表演。图/微博

但这背后的困境是，她作为一个相声演员，连最基础的设施都使用不到。后台没有女性更衣室，每次她只能在洗手间里换上戏服，她曾经调侃道：“女生说相声，就像进错了澡堂子。”为了让自己的角色更丰富，她常常要请编剧吃饭磨剧本，才能不完全成为工具人。

可以说，当时的喜剧生态，在根源上就出现了性别失衡的问题。但互联网的发展，在极大程度上改善了这种把女性排除在外的局面。如今，女喜剧人有了更多被看见的机会。即便是没有说学逗唱的童子功，没有师徒传承，没有科班出身，也可以通过生活中的幽默感，或是说话的艺术，站在舞台中央。

在这背后，是喜剧人这一概念的拓宽， 喜剧人不再指专业从事相声、小品的喜剧演员，而是可以被放置在更多的场景中。女性可以参加脱口秀、录制综艺、拍摄短视频……只要能展现个人喜剧天分的途径，都可以成为女喜剧人。

同时，女喜剧人的尊严和个人价值，也逐渐被重视。以前，扮丑、装傻是很多女喜剧人的生存之道，不止是相声、小品舞台，很多经典喜剧电影中的女性角色，也要依靠这种生存之道。

比如有香港“喜剧女王”之称的吴君如，早期在电影中经常扮演粗鲁的八婆，和被丑化的花痴女性。苑琼丹也是凭借着《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，和《九品芝麻官》中毒辣的老鸨而走入大众视野。

但随着大众审美水平的上升，这样的表演方式，已经不再被广泛接受了。在2018年举办的首届《中国相声小品大赛》上，作为评委的蔡明就说道：“年轻的女性喜剧人，不能靠扮丑怪来赢得掌声。”

辣目洋子说：“如果想要找个漂亮的女演员，一抓一大把，但想找个丑的有特点、自信、会搞笑的女人，就我一个。我不美，但仅此一个，绝版了。”她的态度，得到了很多人的欣赏。

不过这也意味着，大家对喜剧，有了更高的审美需求。大众认可女性喜剧人更多样的美，但同时也要求她们以更“炸”的包袱，更独特的思想，来呈现出更具品味的喜剧舞台。

整体来看，尽管女性喜剧人的生存环境，仍面临着诸多问题，但相较于从前，是在向上走的。

观众对喜剧和低俗划等号的误解，也早已被解开了，就像张小斐所说：“演喜剧是我最不敢想的，我做到了，很骄傲也很感恩。”