《与君》之后，陈同勋每天不断地在思考，还能用什么样的方式在影视剧中呈现出更好的东西，怎么能够更好地融合传统文化与当下的审美。

作者｜魏侨

编辑| 太子

“我更想给这部剧带来一个全新的造型。”电话那头的陈同勋浅笑道。

从三月的《与君初相识》，追到四月的《恰似故人归》，御灵师纪云禾（迪丽热巴饰）与鲛人世子长意（任嘉伦饰）历经生离死别，终得圆满。大婚预告一出就惊艳观众，正红婚服典雅而不失灵动，映衬着二人历经磨难、缠绵悱恻的凄美爱情。

在此之前，这部剧的服装造型就已经引起了诸多讨论。作为仙侠剧，《与君初相识》《恰似故人归》并没有沿袭近年来，仙侠题材热衷的“性冷淡风”，而是用丰富的材质和色彩，取代过去一以贯之的素衣白纱，营造出一个包罗万象的东方仙侠世界。

神通广大的网友发现，这部剧的造型指导正是陈同勋，这已经不是他第一次凭借仙侠题材收获好评。

从业二十余年，陈同勋经手的作品林林总总。既有古朴厚重的历史经典，也有气韵生动的热播仙侠。随着观众对幕后班底的好奇心逐渐高涨，那些常年隐居幕后的造型师们，也进入了舆论的声海。

《与君初相识童话特辑》

如何确定一部剧集的造型风格？怎样通过服装造型来展现人物内心变化？为什么古装造型总有腰带？古装只适合高挑瘦削的演员吗？电影和电视剧的造型设计有何不同？

在与《博客天下》的对话中，陈同勋一一解答了网友们困惑的问题。

服化中的“东方童话”

聊起和《与君初相识》《恰似故人归》的结缘，陈同勋表示，这要从《锦心似玉》说起。

彼时剧中舒雅清丽的服饰造型掀起了一阵明制服饰的热烈讨论，经历过一次成功的合作，在彼此了解、相互助益的共识下，陈同勋与华策克顿的再度携手也是水到渠成。

不同于《锦心似玉》有固定的朝代背景，仙侠题材没有时间轴的限制，对于陈同勋而言，需要突破的是长久以来的创作惯性。

对于御灵师这类介于“仙”与“人”的角色设定，剧中没有千篇一律地用浅色飘纱来堆叠“仙气”，而是采用“上重下轻”的设计逻辑来凸显属性特质。

据陈同勋介绍，御灵师的上衣采用劲装窄袖，强调了组织化和身份感，皮革和刺绣相结合的复杂工艺，在视觉上显得更加厚重。而轻飘的衣服下摆，一眼望过去有失重、漂浮之感，“区别于人类对于物体重量的视觉习惯，从而体现御灵师介于人与灵之间的身份特质。”

《与君初相识》

陈同勋告诉《博客天下》，男主和女主的造型刚好是一个完全反向的设计。一个是被禁锢到自由，一个是从自由到禁锢，视觉上刚好形成了反差，“女A男O”的互动关系也更加突出。

纪云禾作为万花谷中最强的御灵师，一出场就不同于传统印象中的仙侠剧女主角，利落飒爽的万花谷制服，突出她的武力值与坚毅性格。

在陈同勋的设计理念中，御灵师阶段的纪云禾造型，还有另一层含义，“御灵师阶段是一个被禁锢的状态，在情绪上也是压抑的，所以整体颜色偏重。

随着纪云禾离开万花谷，服装的色彩开始放开。”例如，纪云禾与长意同游市集时的浅绿裙装，就让人眼前一亮。

历经仙师府的囚禁和身心折磨，纪云禾在北渊湖心岛时已经虚弱殆尽，此时服装色彩更浅，结构设计放得更松，发型上也开始打破固定的结构，多为披发。

当纪云禾打破结界，身着一席白袍在冰雪中奔跑，那种对自由的热烈向往，留在了许多观众的心中。“她是从灵变成靠近人的一种状态，最终走向了解脱和自由。”

而长意此前作为不谙世事、软萌单纯的鲛人，服饰以浅色调、轻软质感为主。在成为北渊尊主之后，服装颜色更深，材质更硬朗厚重，透露出一方霸主的英武和刚毅。

“有时候仙侠剧不能以人类普通的情理来理智分析，所以要通过这种设计，间接向观众传递剧中角色的情感变化。”

另外，剧中御灵师与仙侍互为捆绑关系，仙侍的造型灵感取自《山海经》的灵物，山猫、灵蛇、南海百幻蝶等，当他们幻化成人时，身上都有相应的特征元素。

此沙饰离殊；童蕾饰青姬；胡意旋饰洛锦桑

离殊（此沙饰）额头前的三撮毛，是猫的花纹；青姬（童蕾饰）的衣服带有青色羽毛，洛锦桑（胡意旋饰）脸上有雀斑，额头上隐隐有蝴蝶的形状……

也正是这些丰富的元素，让观众迅速了解不同人物的身份特征，才搭建起这个充满意趣的“东方童话”世界。

更“像”还是更“美”

在陈同勋看来，仙侠剧造型设计的基础是大中华文化的概念。

剧中不一定涉及具体的年代，但人与人之间的交流方式、礼仪文化、尊卑关系等都脱胎自传统文化。因此在造型的创作当中，更多的是对中国传统文化元素的提取和运用。

《与君初相识童话特辑》

例如传统汉服中的斜领、大袖等形制，颜色运用上有唐的绚丽、宋的雅致，甚至是神话典籍中对于鬼神的描绘，通过不同元素的组合拼贴去塑造人物、传达情感。

诚如陈同勋所言，“任何一部剧都很难离开，创作者本土的思维方式和时代所赋予的审美。”

就像观众们发现，陈同勋的作品中，腰带是出现频率极高的元素，“有时候我可能下意识觉得，中国的传统文化当中，衣着整齐是人的一种美德。传统的一些官帽、官服，都是靠衣服的形制把人修得非常规整。”

除了腰带之外，陈同勋认为，他对领子的平整度也要求极高。“这个衣服如果是直宽的大领，业内的人一看就知道，肯定是陈同勋的。这也是我难以突破的审美禁锢，反而因为网友的讨论，给了我一些自省的契机。”

在影视剧的造型设计中，作为造型指导，很多时候需要“去自我化”，最重要的工作是负责一部作品，所有视觉基本的概念和形成。

据陈同勋介绍，他拿到一部戏后，会先从剧本出发，和平台、投资方、导演等合作部门确定完所有的视觉风格以后，再根据剧本的每一场戏做具体的划分。“比如材料、色彩、结构的设计，人物的平衡关系等，形成一个相对完整的可视化形象。”

多年影视剧造型的丰富经验，让陈同勋养成了“走在前面”的工作习惯。以发型为例，当确定演员后，配合每段剧情，主角人物弧光发生变化，在每个阶段改梳什么样的头发，都在陈同勋的考虑范围内。

他认为，当大体的风格设计完成后，最后剩下的妆发一定要在演员身上做调整。“尤其是头发，在图上和在演员身上呈现出的效果完全不同。”

不同头型、脸型、发际线高度等，有人发际线过高什么的，光靠示例图很难表达，很多时候头发到底是中分、三七分，额头的露出比例，都需要根据演员的实际情况来做出调整。

相对于让演员更“美”，陈同勋认为，更重要的是让一个演员成为这个角色。

“在演员已经具备形象优势的前提下，造型设计师创作的基本原则，是让观众相信TA是这个角色，而不是演员本人，让演员表达出符合这个角色的美。

比如迪丽热巴的基础很好，她美得很特别，这种间离感恰恰和纪云禾这个角色是相融的，这是迪丽热巴在创作上给我们的空间。”

平衡之道

陈同勋入影视造型设计这一行，最早要追溯到徐克执导的《蜀山传》。

《蜀山传》

本身学习化妆造型的他，入行前几年一直在做服装设计。“通过几部戏，我老觉得化妆和服装是拧巴的，这才坚定做整体造型的信念，决定开始一块做。”

相比电影里极致化的审美表达，电视剧的造型设计，则更多承担着叙事的作用。

由于电视剧中往往有时间和空间的变化，因此在不同的阶段都需要通过色彩、材质等元素的变化，来衬托人物情感、状态的不同。

“从《与君初相识》到《恰似故人归》，剧中女主和男主的每个阶段，因为剧本的变化，造型上会有比较强的反差设计。这样观众无论在哪一集进入故事，都可以尽可能了解人物当下的状态，迅速跟上剧情。”

出于对自身的高要求严标准，过往每部剧的造型设计，陈同勋都会给自己设一道“比较难过的坎”。

到了《与君》，如何在传统文化和仙侠奇幻之间寻找到平衡点，例如御灵师的造型精髓，与“人”、“灵”之间的区隔度又有多少发挥空间？

经过多番尝试，最终他找到了御灵师造型上重下轻的视觉风格。

创造一个可信的仙侠世界，并在其中讲好一个关于“人”的故事，这既是陈同勋作为造型指导要完成的跨越，也是这部剧展现出的差异性。

《与君》的主要情节和过去动辄名震四海八荒、拯救苍生万物的仙侠剧不尽相同，选择了主角冲破命运枷锁这样更人性、更内在的价值传达。

就像优酷所提出的寻找内容的“最大公约数”，用绮丽的视觉奇观营造沉浸式的审美体验，更要用具备人格魅力的典型角色、逻辑自洽的完整故事来打通观众情感和价值观的共鸣。

大到世界观的构建，小到一件衣服的设计，真正能够打动观众的好内容，正是在平台和每一个优秀创作者的共识与合作中诞生。

电视剧是需要大众传播的艺术门类，在创作时要优先考虑观众的审美取向。在陈同勋看来，社交媒体的影响下，当下的大众审美取向愈发集中，“共性更多，个性更小。”

因此，电视剧留给造型设计师的空间往往更集中，创作者到底是放大自我还是让作品更发光，陈同勋告诉《博客天下》，这点更多取决于主创个人的态度问题。

“我们努力去改变自己，既有意识去引领新的视觉审美，也要考虑大众的接受程度。”

《与君初相识童话特辑》

于陈同勋而言，他还是希望作品能够让更多的人看到和喜欢，因此有时候会让“自己”消失得更多一些。

另一方面，影视剧也带有一种很强烈的审美变迁。当陈同勋看到自己十多年前的作品时，他笑称有时也会直冒冷汗，“可能过了几年再看，就觉得（当时的剧中造型）很难让人满意。”

《与君》之后，陈同勋每天不断地在思考，还能用什么样的方式在影视剧中呈现出更好的东西，怎么能够更好地融合传统文化与当下的审美。

“一段时间下来，现在我开始踏踏实实研究中国神话了。”