观众想在娱乐文化作品里寻找的，是情感的空缺，不是智商的空缺。

作者 | 郑小玲

编辑| 太子

“一想到是BE（bad ending），我的心都碎了。”

沉迷棒子国爱情剧的观众，本年度恐怕要对“出国”产生ptsd。

当白易辰（南柱赫饰）对着电视机里跟他连麦的罗希度（金泰梨饰）送上一句“新婚快乐”，爱看爱情剧的人和不爱看的人，都沉默了。

就连《二十五，二十一》的主演金泰梨在杀青采访中，都表达了对故事以主角分手为结局感到“心碎”的遗憾。

上周末，韩剧《二十五，二十一》正式完结。随结局而来的是铺天盖地的BE争议，BE与HE派打得不可开交，这不禁让人要发出疑问，当观众为一部剧上头的时候，在乎的真的只是最后是否牵手成功吗？

这个问题，在2022青春爱情剧们成绩还算优秀的春天，有不少案例可供探索。

烂尾与不被喜闻乐见的结局之间，差了几个BE？

从豆瓣评分9.1，一路降到8.2，《二十五，二十一》只用了一个BE结局。

《二十五，二十一》，讲述了在1998年韩国受金融危机重击的背景下，受到时代冲击的年轻人们追逐梦想和爱情，收获友情的成长故事。

热爱击剑运动的罗希度（金泰梨饰），要面对学校受金融政策影响取消击剑部的现实，家道中落的白易辰（南柱赫饰），则中断学业打工还债。

故事使用了大量的篇幅，去刻画一群受到时代冲击的年轻人，如何在崩碎的时代里，去感受青春和爱。人生处在巨变之中，但热血朝气也能和如今瞬息万变的时代背景相呼应，关怀到当下迷茫焦虑但没法停下脚步的无数年轻人。

因此，1到15集，不少博主都对这个故事里灿烂而美好的青春描绘赞不绝口，不少评论也称“这是一部具有请回答系列气息的韩式青春剧”。直到16集的出现，如同剧中罗希度和白易辰的爱情一样，急转直下，没有任何努力，潦草收场。

一部影视作品，产生了一个不被喜闻乐见的结局与故事烂尾，两者本质上并不是一回事。

如果给罗希度和白易辰换一个结局，譬如“一切被偶然左右，渺小如他们只能缓慢坠落”，即便不是美好收尾的HE，也未必会被诟病至此。如同中国台湾作家黄丽群所写的，“大命运之上有着各种各样让人目眩神迷的小机关。”

映射现实当然可以，问题出在，与前15集的敏锐细腻和阳光励志相比，16集的结局显得过于“平庸”。爱情被真实而细腻地描绘了15集，然后突然消失了。尤其在友情线走向的对比之下，爱情线愈发显示出为be而be的仓促。

抛开爱情的be结局，不得不说，编剧权度恩对女性友情线的描绘真的有点东西。

2019年第一部独立执笔的《请输入搜索词：WWW》，就是描绘了三个性格各异的事业女性之间的互助合作友情，到《二十五，二十一》罗希度和高宥琳（金知妍饰）之间，那种因家庭背景导致的性格差异，在崇拜、竞争与不断深入认识彼此过程中，产生互相激励、互相爱护的深刻友谊和羁绊，确实动人。

编剧也很会写人物角色，班长池升琬（李周明饰），聪明、爽朗、正直。因对抗暴力老师而被退学时，那段与母亲的对话：

“只知道硬碰硬是很难活在这世上的”

“我知道，但是我现在还不太能做到”

谁看了不想大喊一句希望正直与热忱永不消弭呢？

唯独在爱情线上，总是差点意思，《请输入搜索词：WWW》如此，《二十五，二十一》亦是。十年后的池升琬再次轻轻说道：“人生很无趣”。大部分追剧的观众，都能理解“让人无能为力的是现实”。

而关于烂尾的争议也充分证明，想要在爱情剧中植入价值，是一件很考验编剧功底的事。说到底，一部剧集是否烂尾，与结局是BE还是HE，没有太直接的关系。

比如与《二十五，二十一》前后收官，走完全套路甜剧路线的《社内相亲》，以大团圆结局收尾，但也迎来了不少“仓促收官”“就这？”等质疑剧情结局过于单薄的评论。

观众想看到的当然不只是男女主角相爱相守的HE。

同一个框架、同一批人，大家对爱情故事的关注点变了？

在青春偶像剧的汪洋里，有这么一个IP，跨区域跨文化，12部真人影视化作品，横扫亚洲26年。对不少90后而言，可真是看着它长大的。

那就是《流星花园》。

从1995年内田有纪、藤木直人主演的电影版开始，到2001年火遍亚洲的大S、言承旭、周渝民主演中国台湾版本（剧集），到之后2005年松本润、小栗旬主演的日剧版、2009年李敏镐、具惠善主演的韩剧版；再到2009年和2018年的内地版……2021年年底，泰国版《流星花园》再次问世。

这是一个烂熟于许多观众脑海的剧本：出生贫苦的女孩，与狂霸酷炫拽的富二代相爱，从而跨越阶级的故事。

“女主选Thyme（道明寺）还是Ren（花泽类）”，泰版之所以能产生比以往版本更强烈的摇摆，还得归功于对泰版对时代议题的更新迭代。最为直观的，在泰式尺度下，霸凌和暴力，没有被爱情故事的糖衣外壳包装。

当然，在IP原定的大框架之下，故事本身走的依然是偶像剧+喜剧的路线。

但把霸凌拍得像霸凌本身，在爱情故事的基调里呈现出绝望感，而不是“你是猪”的幼稚园画风，这的确是泰版《流星花园》给观众带来的最直接冲击。配合着紧张的bgm，摇晃的镜头，有那么片刻的画面，甚至能让人产生打开的是《禁忌女孩》的错觉。

事实上，无论是哪个版本，每一个“杉菜”都是选择公开对抗施暴者，并且还击的角色。泰版的迭代，在情节上给足了社会议题的空间，配合对应的视觉呈现，加上对阶级的极致刻画，将暴力本身和人群冷漠围观暴力场面的戏谑感，发挥到了极致。

尤其第一集在仓库中，同学们针对女主的霸凌行为，瞬间切换到《少年的你》，满屏弹幕都在问：

这不就是霸凌吗？受害者爱上霸凌者的剧情就是个笑话、大型斯德哥尔摩综合症现场等等，可见泰版校园霸凌场面的冲击力之强。

因而，有不少观众希望Gorya（杉菜）能选择多次挺身保护她，且在她退学躲起来的日子里，付出行动与陪伴的Ren（花泽类），而不是暴力行为背后的始作俑者Thyme（道明寺）。

毕竟，时隔20年，人们谈论起大s扮演的杉菜，更多地关注到了她的勇敢，而不是灰姑娘得到了愣头青富二代青睐的翻身情节。

她牙尖嘴利，怼天怼地，可以对着道明寺妈妈直接说出，“你是我在这个世界上见过的最差劲的人，老太婆，请你出去”。面对对方让她弹钢琴的刻意刁难，也没有畏缩，反而坦荡承认“我就会这一首”。

这种贫贱不移威武不屈的反叛态度，在20年后的今天，依然得到了很大的认可。

泰版当然同样抓住了这样的观众情绪变化。可以看得出，编剧花费了许多心思和细节，来铺垫Thyme（道明寺）的情感空缺，也丰富了不少原生家庭的刻画，来为后续Gorya（杉菜）的情感转向打开可能性。

很显然，女主角选择牵手哪位男嘉宾的结局，是不会有太大变数的。重要的是，每一届观众在观看几乎同一个故事的过程中，给出的不同反馈。

除此之外泰版对藤堂静的刻画上，也十分具有当代性。

藤堂静，一个外貌、财力、实力兼具的当代女性，代表着独立自强的女性意识。这注定了，她不会为Ren（花泽类）的爱情而停下脚步，堪比《琅琊榜之风起长林》里一心想要悬壶济世，编写医术的林奚。

这样的角色设定，加上戏外演员自身的学业优异等条件加持，观众也就能更好地理解了藤堂静与花泽类之间，没有选择最终相守的故事走向。

如同社交媒体上关于《爱情公寓》里林宛瑜一角的议题。在数年之间，关于这个角色情节的核心讨论，已经从“为什么要离开”的疑问，变成了对她毅然独自前往米兰，坚定选择追求独立自由理想的赞扬。

她没有选择因爱画地为牢，没有折断自己向上的翅膀，更没有捆绑天赋与兴趣不在“米兰”的展博。当下来看，这确实是一个超前的设定。

说起来虽然有些鸡汤，但这一届观众的自我意识，与如今还在一版又一版翻新的青春剧们一样，都在持续迭代。

回到前文的问题，为青春爱情剧上头的我们，关心的仅仅是剧中人物的HE结局吗？很显然不是。

叙事如何变化，故事本身永远是核心

事实上，这个季度，各个地区都有口碑热度尚可的爱情题材作品代表。而从这些作品所呈现出的共同特征，我们也能倒推出，部分上游内容方随市场变化而变化的表面趋势。

韩剧依然高度注重对细节人物的刻画和描摹，但将更多的重心从车祸失忆等高潮戏剧化的冲突，转向了更加注重细节共情的日常，比如前文的《二十五，二十一》以及火遍全网的《那年，我们的夏天》；或者完全走向真空，比如《社内相亲》。

《社内相亲》最为直观的做法，就是直接弱化强逻辑部分的职场情节，更多的将叙事放置在情感线的推动上。除了场景和主要感情线推动中必须保留的职场内容，其他部分几乎都是“空”职场或现实状态。

而本季度的国产爱情剧，则开始追求在叙事线上下功夫，以增加更多悬念。

最为典型的是张佳宁和屈楚萧主演的《一闪一闪亮星星》，以及宋祖儿搭档黄子韬的《才不要和老板谈恋爱》。

两者都是暗恋题材，都设定了“穿越”的故事线。更巧的是，两部作品主线驱动剧情上也基本可以概括为——男主暗恋女主，女主一朝回到若干年前，然后看到了男主的付出与守护的故事。

此外，还有一个比较有意思的现象，国产爱情剧在男女主角的职业设定上，似乎比较容易落入社会主流成功学的套子——偏爱医生、律师等社会认可度较高，同时专业性很强的职业。

但整体剧情在职业线上的输出又较为敷衍，从而导致了职场线内容拉垮整体剧情的结果。以律师行业为职业背景的《才不要和老板谈恋爱》，被诟病的也正是其职业部分的描写。

比韩剧、国产剧更有意思的其实是泰剧，那里仿佛是一个从尺度、题材到议题都百无禁忌的天堂，快乐很多，不便多说。

在爱情与快餐挂钩，海量信息轰炸与一切追求快速的时代，观众需要一些轻、薄的娱乐影视作品，来填补现实里的情感空缺。

而看不见“距离”与“沟壑”、不思考“阶级”与“贫富”，是少年人的特权，知世故而又不必摆世故脸。当大家套着校服站在一起，谁是谁的起点和终点，或许就可以暂时不必权衡。

这就是为何青春题材的影视作品充满不可思议的行为，却能屡屡占据大家目光中心的关键原因。它们能提供抚慰人心的情绪价值，比如时隔六年依然挂在热搜榜上的《最好的我们》。

但这一切的前提是，观众想在娱乐文化作品里寻找的，是情感的空缺，不是智商的空缺。

因此青春爱情题材，故事及格也该是基本门槛。而不是如历年在情人节档期凑热闹的爱情电影们一般，打着青春、爱情的名义，一年又一年用复制粘贴的流水线荒唐故事们，诚意与专业都无法回馈到观众的票钱。

至今都忘不了某年情人节档期，某翻拍电影中，女主角奔跑着哭泣，而全电影院观众都在哄堂大笑的场景，着实称得上一句“新世纪的爱情骗子”呀。