20多年后，当我们有机会以一种更清晰的方式再度回看时，关于张国荣和《热·情》演唱会的意义更令人感动。这场凝聚着他人生感悟和艺术表达的演唱会，经过时光的打磨愈发地前卫、华丽、优雅，值得怀念。

作者| 屈露露

编辑| 丁宇

2022年4月1日，张国荣离开的第19年，也是人们怀念哥哥的第6940天。

每到这个时候，那些属于张国荣的瞬间便会涌上心头。比如，2001年4月16日晚上，他站在红馆舞台上，穿着浴袍唱完了那首《我》，也结束了《热·情》演唱会的尾场演出。

浴袍的造型至今被歌迷反复提起，《我》就像属于他的自我宣言，而《热·情》演唱会则成了为张国荣生前最后的一次巡演。

这场风格浓烈、概念前卫的演唱会，表现出了超越当时主流的审美和艺术造诣，通过舞台完整表演了自己曲折且传奇的人生。因此也成为张国荣音乐事业的巅峰之作。

随着时间的推移，“张国荣《热·情》演唱会”迸发出的艺术价值，成为香港乐坛的“时代符号”，中央电视台音乐频道曾这样评价：“从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，无人超越。”

这一次，为了再现这场经典演唱会，宝丽金拿出了尘封21年的母带，通过腾讯云多媒体实验室顶尖算法团队修复，再现了张国荣的绝代风华。

今晚20：00，经过超高清修复的“张国荣《热·情》演唱会”通过微信视频号、腾讯视频、腾讯音乐娱乐集团等平台开始全球直播。

当我们有机会以一种更清晰的方式再度回看时，关于张国荣和《热·情》演唱会的意义更令人感动。一如他自己的解读“热是代表快歌，情是代表慢歌”，无论快歌还是慢歌，都像他最后唱的这句“我就是我，是颜色不一样的烟火”。

直播间里的歌迷将更多的歌词打在了公屏上，最多的就是那句无论多少个春夏秋冬都会被想起的——“春天该很好，你若尚在场”。

忠于《我》

2000年，阔别红馆3年的张国荣，为筹备《热·情》演唱会花尽了心思。他亲自担任艺术总监，全程参与演唱会的艺术构思，亲自挑选曲目、编排舞蹈，还花重金投入到舞台设备当中，在灯光、配乐方面，都力求最好。

演唱会的主题是「FROM ANGEL TO DEVIL」，剧情式的歌单编排和舞美视觉都体现着“从天使到魔鬼”的超前概念。张国荣将他在音乐上的沉淀和主张，全面真实地展现给歌迷，也成为他自己一次大胆又坚定的自我宣告。

为了配合这场“自剖式”的演唱会，张国荣3次飞往法国巴黎。据香港设计师陈华国回忆，当时张国荣说有秘密要对他讲，原来是请了著名的设计师Jean Paul Gaultier担任演唱会服装设计。“JPG是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，多少日本红歌星想找他，连面都见不到。他（张国荣）是全亚洲第一个，是前无古人，就算过了十年，都后无来者。”

Jean Paul Gaultier与张国荣

2000年7月31日晚，香港红磡体育馆张国荣《热·情》演唱会首场开演。此时的红馆后台，张国荣在工作人员围绕下，紧张的准备着。这将是一个千禧年后全新的张国荣——他将蓄着胡须、一头长发、身着裙装、透明紧身衣、红衣战袍、白色浴袍，与新世纪的观众见面。

《热·情》演唱会开始后，引起巨大反响。在红馆连开13场后，演唱会开启世界巡演，从2000年9月8日-2001年1月18日，共计演出24场。直到2001年4月11日，张国荣再次回到红馆，完成最后6场的压轴好戏。

在这一轮压轴场次中，每位入场的观众都能拿到一份免费场刊，上面印着张国荣的话：

“能够在红馆再次开演唱会，是一件既奇妙又兴奋的事，说真的，没有想过这个演唱会真的能够将它的热情伸延到这一刻。我曾经开过不少演唱会，而这个热情演唱会到目前为止算是令我最称心的一个，在时间上也像我的一首歌曲的名称一样经历了《春夏秋冬》。”

在后来人诸多的研究讨论中，《热·情》演唱会被视为张国荣一场先锋性的艺术表演。它被分为两个部分，前半部分是“天使到魔鬼”，后半部分是“我”。沉浸在张国荣主导的这场魔幻音乐剧院舞台里，张国荣变化万千。

演唱会开始后，在《醉生梦死》的呢喃言语里，身穿白色羽毛西装的张国荣，站在巨大的圆幕舞台中。像是被冷白色笼罩的孤独天使，从梦中醒来。紧接着的《寂寞有害》，天使落入凡间。

直到《不再爱他》，大片忧郁的蓝色和迷醉的红色占领舞台，这只天使逐渐褪下羽毛，更多了人性。相比《不再爱他》的忧郁，张国荣表演《爱慕》时，反而多了决绝的态度。在这里，天使第一次把禁锢的长发放下，不愿再受禁锢与束缚，他完全地沉浸到爱情里，但又免不了自我迷惘。

到了《侬本多情》，天使沾染了情爱，彻底落下凡间，张国荣身着鱼鳞装和黑色水手裤，在高饱和低明度的粉蓝色中，言说“唯有在爱中苏醒时，方知爱情非自控”，预示着天使仿佛已经探摸到爱情的真谛。

《热·情》演唱会上，张国荣演唱《侬本多情》

这种情绪蔓延到《侧面+放荡》的串烧中，以至世界沉沦在热烈迷醉的红中，天使的神性褪去，他彻底化身为一位浪漫又纵情的主导者。

几首慢歌的过渡之后，《无心睡眠》为之后的热烈氛围做了铺垫，张国荣穿着一身金属色西装，热情活泼。

接下来，《热情的沙漠》和《大热》中，舞台上张国荣风情万种，宣告着他对这场爱情的热烈。然而炽热的爱情期待成空，从“给你我的爱成真”到“自己一个人，孤单去温心”，张国荣换上深黑色劲装，额头印着恶魔的标志，完成了一种反叛。

到了《为你钟情》，重新穿上西装盘上头发，魔鬼与天使的界限似乎变得不那么重要，因为《我》出场了。

没有华丽的衣服，张国荣盘着头发、赤着脚从黑色里走到光亮中来。他只穿着简简单单的白色浴袍，深情的望着台前的歌迷。他诉说这场演唱会最重要的目的：你懂怎样去爱别人之外，最重要的是你懂怎么去欣赏你自己。

“我就是我，是颜色不一样的烟火”，这句被后来人反复哼唱的歌词，在《热·情》演唱会的舞台上，显得更加坚定和纯粹。

后来有人曾这样评价《热·情》演唱会：“演唱会所反映出来的精神是张国荣自己对于人生的领悟，当他弄懂了自己对于艺术、人生的感悟后，快歌部分变成了庆贺，而后面的《为你钟情》《共同度过》是他对爱人、观众支持的谢，《我》是张国荣自己的个人表白。”

纯粹一场

张国荣留给歌迷很多首歌，这些歌曲既是香港流行文化的历史，也记录着香港这块土地伴随着时代浪潮发展下的际遇变化。

《热·情》演唱会的歌曲，几乎串起了张国荣演艺界生涯的重要时刻。比如《热·情》演唱会里的《American Pie》，这首歌其实是张国荣的“出道歌”——当年他凭借这首歌获得了歌唱比赛第二名，踏入歌坛。

刚出道那几年，张国荣并没有什么好资源。他唱的不是自己喜欢的歌，演的不是自己喜欢的戏，出了一张英文专辑，还被人1元大甩卖。有一次演出，他热情地把帽子抛向观众，结果观众喝倒彩不说，又把帽子扔回台上。

《热·情》演唱会上，张国荣表演《American Pie》

然而，他不是一个愿意服输的人，心里憋着一股劲儿，别人嫌弃他是“小鸡嗓”，他就花钱把当时所有大红大紫的歌星出的唱片碟买回去，一遍一遍听，练习自己的唱歌发音，揣摩唱歌技巧。他一直在等，等一个能让自己出头的机会。

终于，张国荣等到了事业里的贵人——填词人郑国江。郑国江是香港乐坛重要人物，为邓丽君、梅艳芳、陈百强、林子祥填过词，作品《漫步人生路》《似水流年》《偏偏喜欢你》等经典作品都出自他手。1982年，郑国江为张国荣填写了《风继续吹》，这让张国荣的事业出现曙光。

不过，真正让张国荣在乐坛立足的，其实是《Monica》。这首歌在当时的香港显得十分前卫。彼时，香港流行老派粤语歌曲，情丝缠绕、语意绵绵。但世界乐坛上，以迈克尔·杰克逊为代表的迪斯科曲风正掀起狂潮。可以说《Monica》的出现填补了香港音乐市场空白，它也奠定了张国荣的歌坛地位。

《热·情》演唱会上，张国荣演唱《Monica》

随着《风继续吹》《Monica》的大火，张国荣势如破竹，香港乐坛风雨欲来。两年之后，张国荣和谭咏麟“谭张争霸”时代开启。歌曲大奖不是被张国荣霸占，就是被谭咏麟获得，别人根本没有机会。两家粉丝也时常有口水战，甚至会演变到肢体战。

1988年，谭咏麟宣布以后不再参加任何音乐奖项，1989年，张国荣则宣布退出歌坛。

这场巅峰时期的转身离开，像是蓄谋已久的决定。1989年张国荣举办《告别乐坛》演唱会。这场演唱会声势浩大，在香港红磡体育馆连办33场，又在波士顿、芝加哥、洛杉矶、伦敦、东京等多个城市举办。

《告别乐坛》演唱会上，张国荣说：“我有一句最重要的话要交代，我这次离开乐坛，是全无压力之下离开，然而，我为什么要这么做呢？并不是和任何人有关联，我只是想在最多掌声的舞台上告别。”这一告别就是5年。

离开乐坛的张国荣并没有闲着，他全身心投入电影领域。在一部一部的作品中，张国荣展现着自己的天赋和魅力。此时，他也遇到了两位对他非常重要的导演，王家卫和陈凯歌。

王家卫和陈凯歌，两个不同文化环境孕育出来的导演，在张国荣身上的性别边界探讨，各有特色，他们共同推动张国荣在电影领域上的艺术成就。《阿飞正传》里，张国荣扮演的旭仔是香港青年的写照，在时代的浪潮中迷离又忧郁；《霸王别姬》中张国荣将程演绎得热烈且浓郁，“不疯魔不成活”；到《春光乍泄》，张国荣展露一个脆弱、缺爱又孩子气的何宝荣。

如今回看，这三个形象似乎和《热·情》演唱会中的主题情绪产生着某种隐秘的关联。

不过在《热·情》演唱会之前，张国荣还做了一次复出演唱会，即《跨越97》演唱会。那时的他是明媚的、张扬的，比《热·情》演唱会时显得意气风发。

如果说《跨越97》演唱会上的他是王者归来，那么2000年再登上红馆，张国荣仿佛更加成熟，更具有个人鲜明的色彩。整场演唱会浓郁、热烈，但最终回归到克制、平静，它里面有张国荣对超越性别边界的自我表达。

重回2000年

2003年4月1日，张国荣离开了这个世界，《热·情》演唱会成为他生前最后一次巡演。这次凝聚着他人生感悟和艺术表达的演唱会，被无数后来人的解读、回忆，经过时光的打磨变得越来越经典，，人们亦通过《热·情》演唱会怀念张国荣。

不过，受限于彼时拍摄器材及视频素材的存储介质，如今宝丽金珍藏21年母带及网络上流传的《热·情》演唱会版本，视频画质普遍欠佳。

鉴于此，腾讯音乐娱乐集团于2022年初联系到环球音乐，双方一拍即合决定通过多媒体实验室修复技术，开启《热·情》演唱会母带修复工作。

经过一系列的沟通之后，3月，腾讯云多媒体实验室终于从宝丽金手中拿到了这份尘封21年的香港红磡体育馆张国荣《热·情》演唱会母带。双方都希望借助技术手段修复这场演唱会，并能在4月1日这一天请喜欢张国荣的歌迷们，共同穿过光影，回到2000年的《热·情》演唱会现场。

修复历史影像作品甚至残损影像，对于经验丰富的多媒体实验室来说并不在话下，但接到这一需求时，腾讯云多媒体实验室的专家们还是比较忐忑。

在接受《博客天下》采访时，腾讯多媒体实验室总监李松南表示，修复的难度和挑战主要在于在高清的基础上，也要保留整场演唱会的艺术效果。腾讯多媒体实验室专家研究员夏珍也表示，经过多次研判和技术验证，团队为这项修复工作制定了一个硬标准，即修复后的影像能够给荣迷带来“现场感”的观影体验。

但对于演唱会视频中的色彩、画面切换较快，外加视频素材清晰度不高等问题，如何做到“修旧如旧”，给观众带来融入其中的沉浸感体验，对团队来说是一个不小的挑战。

而解开这一“时光之钥”的技术密码，正是多媒体实验室的“超清沉浸感修复引擎”。借助这些技术积累，可以极大限度地还原演唱会视频的清晰度。在这个过程中，利用人脸检测、人脸修复和融合模块等方式，迭代多个版本，用技术手段还原《热·情》演唱会的艺术质感。

“从我们角度而言，能明显感受到修复前后有很大的质量的提升”，李松南和夏珍表示，修复后的视频包括张国荣的脸部细节，以及他的眼睛、眼神，还有假长发的发丝处理都很细致，演唱会还原程度，也让宝丽金和观众感到满意。

乐评人丁慧峰表示：“张国荣作为一个天王级的歌手，能够在演唱会中实现自我突破并真诚的面对自己，这也是他在华语乐坛无法被取代的原因之一。”

在新世纪交替的年代，人们的审美还处于相对保守的范畴，特别是整场演唱会的艺术性，在香港大部分媒体的渲染扭曲报道下被误解。然而，张国荣针对这些质疑的回应，都带着克制。他表示做到顶级的艺人，一定要做一些创先河的东西才能起到引领的作用。

所以，直到2022年，回过头看这场演唱会依然非常地了不起。因为这是一个艺人对于艺术的理解，在引领着观众思考，带领着观看者进入更深层的精神层面。这亦是在21年后，重看和修复《热·情》演唱会的意义。

或许，只有看懂了《热·情》演唱会，才算看懂了张国荣。