他手里的筹码只有他头脑中为自己书写的粗略版剧本，而现实真正的走向却很难把控。

作者｜黄莹莹

编辑｜孤鸽

一个父亲的三重身份

顶着观众的极高期待，《误杀2》于12月17日登陆院线。故事聚焦于一场发生在医院的长达三个小时的劫持案，人质从患者、医生到临近生产的孕妇，制造这场劫持案的，是一个为救儿子生命铤而走险的父亲林日朗，由肖央饰演。

这不是肖央第一次演父亲。在两年前的口碑之作《误杀》中，他饰演的是一个年近四十、靠开设网络公司谋生的父亲李维杰，在一场意外的误杀案件中，为了保护失手犯案的女儿，利用电影中的蒙太奇手法与警察斗智斗勇。

相同的是，两个角色都是为了保护孩子而不惜付出一切。不同的是，《误杀》中，李维杰一家是被动陷入了一场困境里；而《误杀2》中，林日朗却主动制造了一场混乱，那是他拯救儿子生命的最后一根稻草。

影片开始，林日朗头戴鸭舌帽，背着黑包，径自大步走向医院，他把头埋得很深，时不时察望一下周边环境。封锁了安全出口后，他朝天开了第一枪，故事就此展开。

导演戴墨对开场的设定很满意。在接受《博客天下》专访时，他说：“整个剧作的脉络、节奏和气氛都是我来把握的。一上来就要给事件，打个比方，观众刚进影院还没找座儿，就听见砰的一声枪响，这样一下就吸引住观众。”

电影故事是以倒叙的结构呈现的。枪响背后，是一颗被紧急需要的心脏。

林日朗的儿子“小虫”因患上严重心脏疾病，需要及时做心脏移植手术，高昂的手术费让经济条件一般的家庭难以承担。为了快速赚钱，平日里靠写剧本为生的林日朗去打零工、开摩的、借钱......夫妇俩跑遍救助中心、保险公司，也未能凑齐这笔钱款。

在医生通知医院已找到与小虫适配的心脏时，林日朗通过高利贷凑齐了手术款项。但是当他准时赶到医院时，他却被主治医师告知，心脏在运往医院的路上被劫走了。林日朗需要用非常手段将原本属于儿子的心脏拿回来，他威胁警方找回心脏，换儿子一条生路。

自此，林日朗完成了三重身份的构建——他既是一个与警察对峙的“劫持犯”，又是一个与死亡对抗的“父亲”，同时也是一个被以权谋私的强权阶层压迫的“平民”，无奈之下只能反抗。

他手里的筹码只有他头脑中为自己书写的粗略版剧本，而现实真正的走向却很难把控。

戴墨认为，肖央好父亲的形象已经深入人心，在《误杀2》里，他的角色更复杂、丰富，表演难度也更大。“我们写本子的时候都替肖央捏了把汗，就觉得太难了，有些戏演起来有好几个层次在里面。”

以肖央跟妻子阿玲（文咏珊饰）通话的一场戏为例。林日朗从妻子那里得知警察已将准备做移植手术的心脏送进手术室，他的第一反应是怀疑，再三确认后，才放下心来。可电视里的一则新闻让他发觉事有蹊跷——他之前向警方透露的“调换心脏”事件相关人物突然坠楼死亡。这意味着真正的幕后黑手尚未浮出水面，眼前的一切，极有可能是一个圈套。

短短的一场戏里，要表演出人物多种心理状态变化，对演员在微表情、台词、节奏等各方面的处理能力要求很高。表演上一旦有失误，就很容易让林日朗一环扣一环的行动失去说服力。而肖央做到了，他身上既有小人物在窘迫的日子里四处周旋的隐忍气质，也能演出被不公平对待后而公然与权力对抗的勇敢。

戴墨评价说：“我觉得他做得超乎我的想象，戏里每一个层次的表达都表现得非常准确。”这也是影片上映后颇受好评的原因，肖央正迎来表演生涯的最好时刻。

“误杀”的定义

在戴墨心里，对“误杀”二字的解读除了表面字义以外，还有另一层含义：没有办法简单用一件事情去定义一个人，对于一个人的定义就是一层误杀。

“在电影里，围观（劫持事件）的群众会根据看到的细节或者听到的东西就去判断林日朗这个人，而这种判断一直在变动。这一点也影射了现在的网络世界里，通过一件事去判断一个人的做法。”他说，《误杀2》更重视反映社会话题。

世上很多事不能以“非黑即白”的态度来看待，对人物的处境多一些同理心，看得就更深一些。影片中，对林日朗始终保持前后一致态度的，除了家人，就是任达华饰演的警察张正义。

片中有一场戏，张正义和林日朗隔着医院玻璃门说话，一门之隔，张正义站在阳光下，而林日朗则身处黑暗中。这是肖央跟任达华拍的第一场戏。面对初次见面的张正义，林日朗问：“你是那种不管真相有多黑暗，都会死死咬住凶手不放的好警察吗？”张正义从眼神里读出了一个小人物的无奈和迷茫。

任达华的处理是以肯定的态度回答，然后沉默着、微笑地看着对方。这是任达华反复斟酌了三天、专门为这场戏设计的细节。戴墨向《博客天下》分析任达华笑容背后反应出的人物逻辑：“劫持犯要伏法了，却问了这样的问题。他不知道对方为什么这么问，但他一定能感觉到不对，这是一个老警察的经验。同时，他要镇静才能稳住劫犯的心态。”

这场戏拍了两次。第一次拍完，剪辑师当天就给戴墨发来了粗剪的片段，让戴墨印象深刻的是最后切近景时两位演员的表情，很有张力。第二天，戴墨让两位演员再演一次，肖央前一天晚上也在琢磨，怎么用不同的方式去处理这场戏。拍完后，戴墨说不清楚画面有什么变化，只是清晰地记得演员的表演更真实了，就把第二条用进了成片。

《误杀2》是戴墨独立执导的第一部电影。在片场，他有一个习惯，就是每拍一场戏，都不舍得喊停，用他的话说，“让他们把后面那个尾巴留得再长一点儿。”

演员和导演、演员和演员之间的默契，让电影里出现了几处演员临场发挥的亮点细节，比如张正义出场时的一个手势。他是一个临近退休的老警察，皮肤黝黑，胡子发白，穿着一件朴素的汗衫，不修边幅。但出场后一系列流畅的动作，让人看出他早已身经百战：下了车把墨镜换成老花镜，面对劫持犯提出让记者进入案发地的要求，他对着搭档做了一个两指交叉的手势，暗指让警察代替记者进入。

“其实那一处是有台词的，任达华觉得不好，他比划了一下这个手势，问我怎么样，我说没问题。因为这个手势能看出两个警察之间的默契，一个手势就能让下属明白是什么意思，看得出他们经历过很多次这样的事情。”戴墨说。

在办案的过程中，张正义有耐心，讲逻辑，不断通过细节去寻求案件的突破点。在其他办案人员要以强攻计划杀死林日朗时，他坚持自己的判断。当发现事有端倪时，任达华的处理是，为爱自言自语的张正义设计了一句台词，“假的真不了，真的假不了。”

如果说林日朗是处于绝境中的小人物，那么张正义则是帮助他寻求光明的人，是这个绝望故事里的一抹亮色，寄托着观众对避免“误杀”的期待。

往真了做

《误杀2》的故事背景设定在一个东南亚国家，戴墨的理想拍摄地点在泰国。今年4月，他带着剧组三十多个人去泰国曼谷勘景，然而疫情不断加重，当地管控措施严格，最夸张的时候，整个商场所有餐厅不接待客人，大家就坐在商场门口的台阶上吃盒饭。

戴墨想找一家建筑上有当地特色的医院，内部是木质结构，墙面上可能挂着泰国国王像，这样从美术的角度上看才特别。然而，定于泰国的拍摄计划由于疫情而暂停。

最终，剧组把医院的拍摄地定在了珠海。电影中的医院外景实际上是一个废弃的建筑楼，工作人员对外观进行修复，做了广告牌，再通过后期特效才呈现出一个完整的医院。而老街的拍摄地，则选在了具有浓厚华侨文化色彩的广东江门。之后，剧组又找来百余名东南亚国家的群众演员出镜，以更好地流露异国特质。

7月15号，电影正式开机，戴墨发言说：“希望这部戏遇到的所有不顺在之前已经发生过了，开机之后希望不要再出现任何问题。”他对《博客天下》回忆：“老天就像听到了这句话一样，从开机到杀青，转场了至少四个地方，一共才用了60天。”

《误杀2》的监制为陈思诚，这不是两人第一次合作。在2020年，由邱泽、张钧甯主演的网剧《唐人街探案》中，戴墨担任剧中的导演之一，而陈思诚是监制和总编剧。《误杀2》的故事高潮，林日朗劫持市长走出医院时，天色已晚，空中下起了瓢泼大雨。这便是陈思诚提出的建议，把高潮戏份放在雨里去表现。

拍大场面的雨戏，实操起来并不容易。因为医院外的路口面积不大，需要几辆巨型吊车把降雨架吊在半空进行降雨。与此同时，夜间雨戏对灯光要求很高，要打侧光或者侧逆光，不然很难看到雨。从最终效果来看，夜雨的环境确实增加了双方对峙的紧张感。

“他（陈思诚）跟我说，最好往真了做。”一个“真”字，也是戴墨对《误杀2》的要求。比如，在拍摄记者李安琪主动走进案发地用镜头记录案发经过这场戏时，为了让观众更有代入感，戴墨使用了特别的镜头去拍，以贴近一个记者用摄影机拍摄出来的画面。

主角林日朗的职业身份，也在陈思诚的建议下做出了调整。在原有的剧本中，编剧给林日朗设定的工作是一个体力劳动者，陈思诚认为一个体力劳动者完不成这么复杂的案件设计。于是换成了编剧，而这一身份也可以和《误杀》中的影迷父亲李维杰形成呼应。

虽然故事的背景设定在国外，但林日朗身上具备着中国式父亲的特点：朴实内敛，比起充分的话语表达，更倾向于用默默陪伴的方式和孩子一同成长。只有孩子处于危机中，才能看见他有了强烈的情绪起伏，不惜策划一场行动去挽救孩子的生命。

影片中，多次出现的萤火虫，正是光明和爱意的象征。儿子小虫看着一群萤火虫在灯光下飞，问林日朗：“为什么萤火虫在灯光下就不亮了？”林日朗回答：“因为它们的光太弱了，只有在黑暗的地方才看得见。”这句台词可谓《误杀2》的点睛之笔。

对于儿子来说，父亲林日朗就是他面对死亡时的那束光，在权力和金钱面前，父亲很渺小，但拯救了他的，是父爱的伟大付出。

而于戴墨而言，电影是生活中的一束光。杀青的前一天，他收到剧组的通告，恍惚间才知道，再拍一天，一部戏就完了。他记不得自己这两个月时间是怎么过的，只是全然专注在“拍”这一件事上。

现在，电影上映，他有了站在远处看自己的机会，他也同样期待观众的声音。