这不是一部容易的片子，打戏和夜戏居多，强度肉眼可见。对于雷佳音来说，这是一种考验，但更像是一种责任和尊严。如同许愿在电影中被赋予的使命，他坚持下去的原因有些类似——“我不希望作品一播出，很多人说不好看，仅此而已”。

作者｜屈露露

编辑｜丁宇

首映当天，雷佳音在电影院里看完了《古董局中局》。“挺欣慰的”，他说。唯一不太满意的地方，是觉得自己不够帅。

他拍了拍自己的脸，微微凑向镜头，“我知道自己每天在家里照镜子的时候，哪个角度好看”。他说得一本正经，采访间里却一片爆笑——属于雷佳音式的幽默开始了。

并不是真的在意脸，他随即补了一句“好多人说，都知道我是什么样”。但欣慰是真的。电影《古董局中局》呈现了一个标准商业片的效果，还带着一些“江湖侠气”的味道。故事以入局、闯关、夺宝的方式展开，一气呵成。

雷佳音饰演的许愿，本来有些“符号化”。他从开始的迷迷糊糊，到后来一路逆袭，最终为家族沉冤昭雪，是一个标准的戏剧结构。然而，在这部充满着冒险悬疑的电影中，雷佳音身上那种特有的小人物的幽默和智慧，为角色赋予了更鲜活的一面，让许愿变得更加真实落地。

在接受《博客天下》专访时雷佳音说：“（许愿）这个人有瑕疵、有情感，他比较立体，我想的就是让观众觉得这是我身边的人，这个人像活人。”

“扔到海里去”

电影《古董局中局》翻拍自马伯庸同名小说，讲述了由一起跨越时代的武则天明堂玉佛头失窃案引发的故事。

随着玉佛头重出江湖，以“梅花五脉”为代表的古玩界势力伺机而动，“老朝奉”也在暗中布局，五脉传人许愿和药不然（李现饰）一边斗智斗勇，一边与黄烟烟（辛芷蕾饰）和付贵（葛优饰）集结成“夺宝小分队”，一卷古董江湖纷争冒险的画轴徐徐拉开。

这无疑是一个有着江湖气的故事。正式拍摄之前，雷佳音专门找到马伯庸，把《古董局中局》系列的四本书拿来，一口气读完。

一开始，他先被书中描写的古玩世界里的武侠气质所吸引，他觉得这个故事“特别像金庸，很有江湖那个感觉”。不过，那时他对许愿的印象是模糊暧昧的，反而不如药不然来得深刻。

读小说时，他觉得谁都能是许愿——这本就是许愿视角下的故事，“可能每一个读者都觉得自己是男一号”。雷佳音看药不然，是一个人看另外一个人的样子，能客观地看。但看许愿，总有些“不识庐山真面目”的感觉，“你说许愿是一个什么样的人，好像说他什么样都可以。”

更直观的感受产生于拿到电影剧本以后。在编剧的笔下，许愿变得更加烟火气。“他是一个落魄天才，身怀绝技、一路逆袭，最终沉冤昭雪，复兴家族。”

面对一个性格和路径都非常清晰的人物，雷佳音首先想到的是服务剧情。《古董局中局》是一个商业故事片，它不是具体讨论某个现象或是人与人之间的复杂纠葛，“我就想把自己放空，扔进去，跟着它走，就好了。”

所以，拍摄《古董局中局》时，他没有太大的思想包袱，只是跟着许愿飘荡，跟着故事走。雷佳音把这个过程比喻成游泳，“可能我会自由泳，可能我也会蛙泳、蝶泳，今天遇到的风浪可能比较平稳，也可能有波浪。我就想着，既然这些泳姿我都会，那我就把自己先放到那儿，看它浪多大，随着它漂，扔到海里去。”

电影里的许愿，也是一个被扔进江湖的人。他的前半生没有卷入武则天明堂玉佛头的案件当中，却因为父亲的不辞而别，整天耽溺于酒中。因为是五脉传人，他有着丰富的古董知识，没事时去古玩市场里耍绝活，闲逛斗笑，也是恣意人生。

那个时候，父辈的使命，还没能清晰地展现在许愿面前。他无法面对爷爷背负着汉奸的骂名，对父亲的离开也是埋怨和不理解。对许家的命运，不闻不问，随波逐流。

“既落江湖内，便是薄命人。”当来自日本的木户加奈小姐（松峰莉璃饰）即将向中国归还佛头时，背后的复杂关系开始浮现，“玉佛头”再现江湖，各方势力纠葛缠绕，许愿终于摸到了父亲所守护的东西与他无奈离去背后的故事，属于许愿的责任和尊严来了。

安全感

“听说葛大爷来了，我就来了。”这句话，雷佳音在一天的通告中，对每家媒体都说了一遍。

2019年9月，电影《古董局中局》开拍，从秋天拍到冬天，三个半月时间，雷佳音都在组里与许愿为伴。

那之前，他拍完《刺杀小说家》，十分疲惫，想停却没停下来，还是接了《古董局中局》的邀约。

显然，这不是一部容易的片子，打戏和夜戏居多，强度肉眼可见。对于雷佳音来说，这是一种考验，但更像是一种责任和尊严。如同许愿在电影中被赋予的使命，他坚持下去的原因有些类似——“我不希望作品一播出，很多人说不好看，仅此而已”。

许愿是个酒腻子，他时常要保持着一种“醉醺醺”的状态，但为了镜头前的清醒，又不能真的喝大酒。在许愿和药不然开启的那场鉴宝比赛中，他既要演出醉酒后的迷糊，又要有那种“高手在民间”的可信度。这场戏雷佳音没有太多的准备环节，只是把衣服往地上一扔，大喊“干干干干”！

困和累是生理问题，累的狠了，雷佳音就会说“来吧，咬牙，努力，拼”，他把自己在这种情况下的反应称为“动物性”，他就是这样把许愿熬了出来的。

能熬下去的原因也很简单，那就是拍《古董局中局》时他有一种安全感，这能让他在剧组中没什么顾虑地投入表演。

安全感的一方面是葛优给的。“有人才有家。我抱着大爷的时候，我就会有安全感。”

这是他和葛优的第一次合作。对于能和好演员一起演戏，雷佳音没有抵抗力。他形容葛优是一个大家长，很尊重人、很温柔，有时候也挺逗的。与葛优的交流不在如何演戏，更多地是一种暗中观察和默默学习，影响则是潜移默化的。

他用狙击手来举例，在他看来，葛优是一个优秀的狙击手，他让雷佳音知道，在心跳与心跳之间，才是扣动扳机的最佳时机。“因为这个时间最平稳，开枪最稳定，这么一句话，对于我来讲，就打开了一个世界的大门。”

另一种安全感则来自于《古董局中局》的整个团队，演员的配合和拍摄氛围都令他放心和开心。

导演郭子健给电影赋予了浓郁的90年代风格——这正是雷佳音最喜欢的年代。看到许愿的定妆造型，让他想起来90年代那群最时髦的人，“是挂历上才有的人”。郭子健来自中国香港，把当年最流行的“四大天王”时的元素都加了进来，“拍出了一种洋气的风情，真实，但又高于当时的真实”。

馗市那场戏，是全片最热闹的场景之一。剧组动用了15000件古玩道具，构建了一个卧虎藏龙的古玩街。在那里，许愿结结实实地挨了一顿揍，雷佳音也没少受苦，他先是被演员用塑料制的锤子砸手背，砸完锤子都裂开了。然后被辛芷蕾用椅子从后面砸过来，直挺挺地摔倒在地上。

然而，雷佳音却觉得没什么，因为他最喜欢的就是在剧组和李现、辛芷蕾、葛优搭戏时出现的灵感。

比如，全片喜剧高潮的一段，是许愿和黄烟烟、药不然落在危机四伏的郑家村，刀架在脖子上，眼见着就要往下砍，“贵客”付贵匆匆赶来救人，为了躲过危机，几个人开始叫“爸”认亲。

按照剧本架构，那只有短短几句话，就是葛优来了，他们认亲。但具体逻辑是什么，怎么铺排，先后顺序是什么，尺度在哪儿，他们都得现场试，来回碰。

难点在于，“在那样一个极端的恐惧的情况下，刀架脖子上了，然后开这种玩笑，合不合理，如果要是有可能合理的话，尺度又在哪儿？”

那场戏演得很顺，几个人配合默契，临场发挥全都接下来了。雷佳音觉得，这恰好是喜剧元素的魅力所以“编剧不可能算好每一个笑点，假如一个电影有一百个笑点，都是编剧写出来的，这不可能，也不现实，一定是大家伙现场碰撞，聊出来的。”

“没蒙事儿”

拍戏的时光很快乐，但疲惫感也已经成为常态。雷佳音说自己在电影里“不够帅”，并非真的是容貌焦虑，而是长期工作造成的一种“浮肿”。他知道适当减肥、充足睡眠，拍出来一定会更好看，“我觉得是应该好好地调整一下了”。

雷佳音说，他想走出去，多看看，过着不一样的生活，丰富是他眼中的人生真谛。但他却无法否认用角色堆起来的演员之路。

他曾在《白鹿原》剧组里待过近一年，白天耕地，夜里痛哭，于是有了鹿兆鹏；他演《我的前半生》，把陈俊生那种挣扎困苦的悲哀展现了出来；《长安十二时辰》里，为了演好张小敬，翻看了高仓健十几部作品，还因为拍戏进了四回医院。

到了《古董局中局》，他对于演员与作品的关系有了更深刻的理解。“作为演员越来越难的是，你演的东西越来越多，身上的气质就越来越复杂。你演过那个，演过这个，什么东西观众没看过呢，你还有什么突破的点呢？给你留的空间就越来越小了。”机会多了，空间小了，对演员的要求就更高了。

不过，最近他尝试不再纠结这些事情。快到四十的年纪，雷佳音看得更开了。如果说相比2019年，他现在有什么突破的话，“那就是更勇敢了”。

他对《博客天下》分享起前一阵看过的一篇文章，里面提到的观点是：一个人到了四十岁，应该让十个人恨你。“只有被人恨的时候，人才是考虑自己，关心自己的。”

雷佳音打开微信通讯录，看了看1800个联系人，突然觉得被十个人恨也没什么。他说，变得更勇敢的意义，就是“我觉得比之前更不在乎好多东西了”。

在工作和生活里，他觉得很多事情更应该顺其自然，回归真实。最近一次，工作室给他修了一张极为帅气的图片，他觉得反而不适应了，“我不是那样的，我已经有皱纹，我已经开始衰老了，大家能够看到你衰老，能够看到你的变化”。

从某种意义上说，演戏已经成为雷佳音的“另一种生活”，让他在工作中有机会体验不一样的经历。“这半年研究医学，那半年研究古董，当然什么也没研究明白，但是你体验了，丰富了，也不错了。”

他很认可“艺术本无工作”这句话，艺术本就不是工作，他只是在这个过程中，感动了一些人，拯救了一些人，同时也感动了他自己。

雷佳音觉得，一份纯粹的喜欢只是开始，最后都要回到最朴实的阶段，比如：“大家买票进场，觉得值这个钱，你喜欢雷佳音，你觉得这演员没蒙事就够了。”