透过镜头，《这！就是街舞4》展现了一副世界街舞舞者的群像图，和不同街舞文化诠释出的作品图鉴。它将一抹中国的文化演绎，通过流行舞台传播到世界，传播给更多的年轻人。

作者｜屈露露

编辑｜太子

舞蹈即吾命。

47岁的Acky彰英是《这！就是街舞4》（以下简称《街舞4》）中年龄最大的舞者，依然在节目里和后浪们同台比拼。他调动全场舞者热情，将半决赛的成败去留，化为一支支尽情释放舞者精神的齐舞，给观众带来最真实的感动。

与Acky二度合作的马晓龙，带来《仙鹤报恩》，将民间传说极为传神地演绎出来；黄潇、乔治的《霸王别姬》，从另一种视角带领观众解读典故；布布、小山桃与古典舞者郝若琦的《百鸟朝凤》，体现了三种不同的“凤凰”姿态，恰好与中外融合相呼应。

透过镜头，《街舞4》展现了一副世界街舞舞者的群像图，和不同街舞文化诠释出的作品图鉴。它将一抹中国的文化演绎，通过流行舞台传播到世界，传播给更多的年轻人。

舞台，于这群舞者们而言无疑是神圣的。它最先由掌声、惊叹、喜悦和尊重组成；其次由汗水、坚韧的毅力，和一遍遍重复的枯燥组成；最后，它由个体表达的坚定、群体理解的共情、社会文化的有机对话组成。

但穿透一堵堵外墙，目光直视本心，遵守心中的“大道”，这才是每一位舞者的精神，才是《街舞》这档节目的内核诠释，才是《街舞》IP走向国际化并站稳脚跟的底层逻辑。

中国舞者：传承与寻“我”

纵观今年《街舞4》舞台，舞者们留下了一系列极具中国东方美学韵味的街舞作品，着实令人印象深刻。

舞者马晓龙创作的《棋》《授之以琴》《对诗》《画绣》四个舞台便是个中翘楚，他以中国传统文化中的“琴棋书画”为主题，用街舞技术融合了一些中国舞的呼吸和身形，以其行云流水般的创作，受到国内外舞者的尊重。

“尧造围棋，教子丹朱”，以《棋》为开局，马晓龙将棋魂和舞魂融汇贯穿；“七弦为益友，两耳是知音”，一把古琴连通中西，拨弹之间舞出旷远余韵；“书中自有惊鸿舞”，气定神闲的开场，轻车熟路地表达，马晓龙与Acky彰英交出了国风与街舞融合的高分答卷……

马晓龙喜欢下围棋，这帮助他锻炼逻辑思考能力。100进49录制前几天，他做了一件冒险的事——放弃原本正在准备的舞蹈片段，临时决定跳《棋》。“这次国际舞台，是一个非常好的街舞文化输出”，他告诉《博客天下》。

正式上台前，他用力跺脚，使精神放松。音乐响起一刹那，身着黑衣的马晓龙，把自己交给了音乐，把脚下踩着的舞台，变成方格棋盘。

于是一幅画卷徐徐展开：一位棋者，在急缓交织的鼓声、箫声、古筝思棋布局，从运筹帷幄到心生疑惑，逐渐厘清思绪变得泰然自若。“啪”！一声清脆的落子声响，一枚白子经由他手，稳稳地落在棋局中央，韵味与留白把看客目光久久锁在舞台上。

落子无悔，马晓龙久未回神，这场表现堪称完美，四位队长都为《棋》给了手（表示认可）。节目组后来告诉马晓龙，后台采访时几乎所有的国外舞者都给了《棋》很高的评价，他觉得自己的目的达到了。

创作是孤独的旅途，马晓龙也曾遭遇过“表达者的痛苦”。由于国风街舞风格，他在《街舞2》难免面对争议，接受采访的前几天，也看到有人评论“街舞就是街舞，为什么一定要融入国风？”马晓龙困惑为什么不可以，“我一直是秉承着街舞的可能性去跳舞，只要用街舞的技术融入（其他元素）都可以成立。做这个事情，我说穿了就是出于文化自信，对不对？”

如果《街舞4》对马晓龙来说，是展示中国街舞的多元化。那么对《街舞1》的总冠军韩宇而言，他身上体现的是中国舞者不断“寻我”的意志，和不怕输的battle精神。

以冠军身份回到《街舞4》，韩宇给自己的定位和《街舞1》一样，“就是选手”。听闻今年有众多世界级舞者来参加节目，韩宇感到兴奋，“这是一个世界性的街舞交流舞台。”

团队积分赛battle战，到了3V3斗舞第5轮韩宇出场时，场上局势不利。韩宇憋着一股劲儿，锁舞起场、飞跃劈叉、配合詹姆斯布朗舞步，紧接着身体控制、帽子戏法接连双炸，对不同的舞种切换自如。大家随即明白，抢七大战中的“battle王”韩宇回来了，最终他帮团队顺利拿下3分，夺回了丢失的毛巾。

韩宇喜欢跟自己比，《街舞1》中他以一敌七，一战成名，打破国内街舞圈“抢七”近五年的记录。《街舞1》总决赛，经过22轮battle的韩宇，汗像水一样从脖子上洒下来，他仍是憋着一股劲儿，不停跳，最终跨过大门，夺下冠军奖杯。

32岁，这个数字对一个舞者来说，意味着新的自我体认。韩宇的确输掉过比赛，甚至有人说韩宇“佛了”。但battle时，坚毅的眼神、出手的速度、自信的神情，都在提醒观众，韩宇依旧是那个韩宇，狮子没有“沉睡”过。

外国舞者：坚持与被吸引

《街舞4》吸引了一批世界级的国外舞者加入。从越南来到中国参加街舞比赛的MT-POP（阮武明俊）就是其中之一。

“环境真的很不一样”，刚来上海，MT-POP发现很多人都会在录音棚里练习街舞，这样的情况在越南很少见，在越南，学习街舞的人很多喜欢在街头练习。

对MT-POP来说，街舞占据着他生命中的大部分时光。12岁那年，他偶遇了一场年轻人街头斗舞，很快他被吸引，并请求他们教他几招。从此之后，街舞在他的生命里扎了根。

他通过各种渠道，反复地看舞蹈视频，一有时间就默默练习，接触到街舞后，他连电子游戏也不玩了。他和舞团还经常上街表演，用收入买衣服买食物，给到“无父无母的小孩”，并让他们接触街舞文化。

以Animation风格把街舞和电影角色进行融合，MT-POP的街舞风格独树一帜。经典作品《无眼怪》带给观众丝滑般享受的视觉震撼，配上最后一段角度干净的埃及手动作，燃炸全场。

MT-POP被誉为从越南走出的世界级Popping舞者，很早之前，他就知道《这！就是街舞》，当《街舞4》开启国际精英邀请赛，MT-POP决定参加。在这里他感受到街舞文化的多元，并和很多舞者结下友谊。

“每一期节目播出之后，在越南就有很多人在关注，这让我感觉非常的开心，同时压力也是很大的，因为现在不仅仅是是关系我个人，我还要让支持我的人不失望。”他告诉《博客天下》。

脚踩八仙桌、一个后空翻，人生第一次用道具剑的卡卡（Rochka），短时间内初步学成古典舞身韵，能在台上轻松耍剑，他对中国古典文化的好奇心，让他贡献出极具英雄气息的半决赛舞台。

受到师父布布（Bouboo）的影响，舞者卡卡远从法国而来，师徒二人同属于法国街舞天团Criminalz Crew，在当地乃至世界街舞圈都非常著名。去年布布参加《街舞3》，吸引了一大批法国舞者的关注。所以《街舞4》受到邀请时，卡卡没有犹豫欣然前往。

一开始，卡卡担心因为文化差异，《街舞4》规则制定和法国的有所不同。但第一次在场上battle的时候，卡卡松了一口气，“在这也是来battle，有我熟悉的规则、很好的DJ、很资深的裁判，所以没有任何借口，我在这一定要做到最好。”

“《街舞4》改变了我的视野和视角”，卡卡说，“它把街舞的规则和一些有趣的挑战融合在一起，这对街舞作品的创作、舞者以及编舞师都提出了新的要求”。

客观上，对于舞者们，《街舞4》是一个从未有过的舞台体验：全世界的街舞强者、各个舞种的重要人物高密度地汇集，在《街舞4》的舞台上平等对话。同时在中外文化交织融合的过程中，《街舞4》又让人们看到了街舞文化的另外一面，感受到正在跳动的、新的脉搏声。

中国青年文化：被看见，走向世界

从进入《这！就是街舞》系列节目组的第一天起，《街舞》背后近千名工作人员，就没有把它当只成一档综艺来对待。他们希望，让舞者们的努力有所回报，舞者能被看见。

2018年，《街舞1》开播，“阳光”“阳刚”成为街舞文化新标签，“街舞元年”来临。韩宇、杨文昊、石头、黄景行等人凭借节目中的精彩表现，纷纷出圈，街舞文化传递运动、拼搏的魅力。学习街舞热潮涌现。数据显示，当时全国有超过5000家的街舞培训工作室、每年累计500万的街舞培训人次、街舞行业从业者超过30万。截至《街舞3》结束，全国培训机构较播出前增加300%。

韩宇认为，从培训角度，《街舞1》结束后，街舞产业发展迅速上升了一个台阶，街舞文化影响力从一二线城市向三四线扩展，吸引人群也从年轻人扩展至40-50岁年龄段，真正做到大众化普及。

但这还不够，《街舞》系列有更宏大的图景，让中国语言有力建构世界街舞文化，创造一个个高光时刻。2019年总决赛时，《街舞2》把舞者们带到5000人的体育场，长达十余个小时的录制，成为当时亚洲最大规模的街舞决赛现场。

越来越多人看到中国街舞的实力，进而促进中国在青年文化上的国际影响。2020年，《街舞3》面向世界海选，吸引海外舞者竞相参与。2021年《街舞4》打出“世界精英挑战赛”，吸引世界街舞大神汇集，推动中国街舞文化向前一步。

经过4年蓄力，中国街舞终于来到了全新的节点，它书写了一个“新故事”：让中国节目勾勒出了世界街舞舞者的立体群像，推广舞者精神，助力国综向国际迈一大步，打造疫情下，一道青年交流的桥梁。