一档综艺从萌芽破土到体系成熟，助力一个行业蓬勃向上，并将中国青年呈现在世界面前，成长的每一步都有迹可循。

作者｜屈露露

编辑｜孤鸽

上海4191工业园，场馆里新建的赛博朋克城，放眼望去，苹果绿和北极蓝交汇成几何状光块，未来科技与国潮元素相得益彰，霓虹灯点亮神秘的竞技场。《这!就是街舞》（以下简称《街舞》）第四季正在这里录制。

300多架摄像机瞄准舞台，古琴与架子鼓鼓点和鸣，来自不同地区、不同国家、不同年龄的顶尖街舞大神，在舞台上切磋技艺，各国街舞文化相互交融，这档由中国平台打造的综艺，正在构建世界街舞新语言。

2018年《街舞1》诞生，成为当年高分综艺；《街舞2》进一步推动行业发展，街舞文化深入年轻群体；《街舞3》突破了街舞的现实意义，在与中国文化本土化结合的过程中，展现出更深刻的艺术性与共情能力；一年之后，《街舞4》落地，直接面向国际化纳新，让中国街舞成为世界街舞文化的一道强音。

创新的效果立竿见影，《街舞4》在海外获得极大关注，截至十月上旬，YouTube上《街舞4》总播放量达四千五百万左右，单期最高播放量610万。

一档综艺从萌芽破土到体系成熟，助力一个行业蓬勃向上，并将中国青年呈现在世界面前，成长的每一步都有迹可循。

怎么做国际化融合？

早在去年筹备《街舞3》时，节目组就已经确定《街舞4》要走国际化。这是一条综N代节目“向新”的自我迭代之路，意味着经过三年深耕，街舞综艺的能量积蓄到新高度，到了拓宽内容新边界的时刻，市场也需要一种新的内容样本。

从目前的呈现来看，《街舞4》延续了前三季节目的内容“炸燃”调性，主打国际精英挑战赛，邀请不同舞种的顶级OG（指元老、资深舞者）、重要街舞国家舞者以及新生代舞者同台切磋对弈。为此，节目组聘请了一支庞大的翻译团队。

《街舞4》新增的slogan是battle for peace，中文翻译“与子同袍”，既是竞技精神渲染，又体现街舞包容精神。大神舞者的加入增加了节目的戏剧性，《街舞》的重要道具——毛巾，含义也发生变化，从以往的“发毛巾”变成了现在的“守毛巾”。

以此出发，灿星文化副总裁、《街舞》系列总导演陆伟，前期参考了“中国象棋”式的节目赛制，以2V2、3V3、5V5的比拼，让100位街舞舞者和全世界的街舞爱好者产生连接，靠赛制革新实现“不可预知性”的效果，刻画不同地域舞者们的群像，呈现中西街舞的交流融合，展现街舞魅力。

《街舞》第一期到第六期首先形成了类连续剧的节目形式，牢牢抓着观众眼球。前两期强强对抗，呈现世界各国舞者的特点，画像鲜明；第三、四期，晋级名额只剩下一半，没有守住毛巾的人如何逆风翻盘，充满故事悬疑；第五期凸出中外融合概念，包容性更强的舞者进入下一个赛段；第六期让队长各自选出两名中国舞者、两名外国舞者，呈现更强版本的中外融合作品。

“我们前六集讲述了一个连续的故事，所有这些剧情线拉的非常长，它不是单独呈现的，今年这一季我们是严密地串连在一起。”陆伟说，核心原则就是更好地发挥舞者的能力，让节目制造更多惊喜。

“中外融合”是《街舞4》的节目题眼，它呈现出独属于这个节目本身的“街舞语言”，这门语言的特点在于：它以舞蹈为媒，呈现街舞的包容概念和竞技精神，把舞者推到更远的地方。

《街舞1》冠军韩宇对此深有体会，他感受到这一季虽然淘汰变少了，但录制到现在，排练的次数和battle却比之前变多了，相比以往，今年反而是压力最大的一年。“不单单要想怎么去battle，更多地还要考虑怎样让国外的舞者参与进来，真正融入我们，和我们一起做作品。”韩宇告诉《博客天下》。

计划在舞台上呈现“琴棋书画”国风街舞系列的马晓龙，与法国舞者Zyko合作了《授之以琴》，和日本舞者Acky合作了《对诗》。他觉得《街舞4》更刺激了，赛制没有因为是中国街舞而偏袒中国舞者，更具挑战性，“我个人非常喜欢这个赛制”。

节目中，中国舞者和外国舞者之间产生了全新的化学反应，杨凯组作品《赤兔》是让国外选手完全理解三国故事之后创作，对舞蹈框架、速度要求非常强。“速度的编排是由Kenken完成，舞蹈内容框架的设置和中国编舞师一般的思路不同。”陆伟说。

作品《佳人》呈现“镜花水月”的概念街舞，中国舞者李春林作为编舞师，把主题概念传递给国外的OG舞者。陆伟表示，“海外舞者用他们擅长的空间切分的方式呈现，他们的手臂形成一个个方框的时候，实际是呈现一个镜面效果，但是这种风格本身是Zkyo独有的，如果是换其它的中国舞者，同样会表现镜花水月，但是他一定不会用这个方式表达，这个新鲜感就很强。”

以街舞诠释融合精神，让更多的舞者在《街舞4》舞台上大放异彩。而长达四年的风雨坚持，《街舞》不仅搭出了这个桥梁，还搭建了世界与中国连接的舞台。

为什么走向国际化？

《街舞》走向国际化，既是水到渠成，也是势在必行。

《街舞1》到《街舞4》，完成了综艺与街舞文化的共融、观众与作品的共鸣，街舞运动从小众走向大众视野，形成了一个大舞台，有了独属于自己的语言体系。

但作为一档起势于网络综艺精品时代的S级节目的创作者，《这！就是街舞》系列项目总负责人刘栋，始终保持着一种饥饿感。用户的迭代、口味的变化等不确定性，最后都变成一种驱动，“让节目不断创新、创新、创新”。每年收官之后，很多圈内人都会来问刘栋“下回如何”，他们感到好奇：“节目都已经做成这样了，下一季应该怎么做？”想要再进一步，压力当然也就更大。

驱动力的另外一面，是选手的呈现。“能够登上我们这个舞台的舞者，每一个都是国内最顶尖的，不管他是工作室的负责人也好，还是在赛事上拿到过冠军的舞者也好，其实节目都已经做到一定水准了，所以也需要持续突破。”刘栋说。

这也是一场双向奔赴的旅程，陆伟接受采访时表示，能吸引这么多大神舞者来到中国参加比赛，有三个原因。一是舞者们对世界舞台的需求感得到满足。街舞赛事受疫情影响严重，去年全世界最大的街舞比赛JusteDebout宣布永久性停办。而未来一到两年内，只有中国的《街舞》平台能举办世界型的街舞赛事，对全世界舞者来说，这非常具有吸引力。

其二，和老对手过招，相互交流学习。陆伟说，参加《街舞4》的舞者都是裁判级的舞者或一些专业赛事的主办者，大家相互之间都有交流或对抗，但太多年没有正式彼此对抗过，他们享受和老对手同台交流的感觉，很多人是抱着这样的心态来的。

第三，与不同文化、性格的舞者相互融合创作作品的新鲜感和挑战感，这对他们来说是全新的领域。陆伟在邀请时就告诉他们，“这不是你们习惯中的街舞比赛，不仅仅是1V1的battle或者是2V2的battle，它里面有经过多人配合的作品。”

如果说《街舞3》是街舞国际化的小试牛刀，《街舞4》则是走向世界的海纳百川。节目slogan“与子同袍”这句源自《诗经》的古词，在当时蕴含着更温情的含义：受新冠疫情影响，世界范围内大小街舞赛事停办，《街舞4》愿意在街舞文化传播和交流上，尽一份力量。

“让大家更多的看到国际舞者的水平，看到中国舞者和国外舞者在不同环境下碰撞出火花，以及最终能融合到什么程度。”刘栋说，“我们希望在这一季能够体现这些东西，所有的都是依据这个大前提去做的。”

《街舞4》的“中国意义”

《街舞4》是中国第一个真正意义上立足全球市场的综艺产品。《街舞4》给行业尤其是其中的综N代节目迭代，带来了新增量和国际化上的参考意义。

2018、2019两年时间，16个原创节目亮相戛纳电视节，与欧美主流平台实现模式输出合作，国产综艺“走出去”进入提速时期。2018年，福克斯买下《这！就是灌篮》的模式版权，在海外进行节目本土化开发。

而现在，《街舞4》正被全世界街舞爱好者共同关注，在专业的青年文化领域里，呈现出国产综艺的世界影响力和蓬勃的生命力。它借大批OG、重要街舞国家和新生代舞者的聚集形成传播势能，搭建世界街舞舞者平等交流的舞台，构建独具中国特色的街舞语言，把中国青年呈现在世界舞台上。

如《街舞1》冠军韩宇，此前曾参加第18届亚运会火炬传递，是中国街舞圈获选亚运会火炬手第一人。《街舞3》冠军杨凯，则挂帅四川省霹雳舞代表队总教练，带团队备战亚运会等。

街舞实现了小众文化与网络综艺的优势最大化，相互借力，成为内容与形式的最优解。展现潮流文化特色，融合传统文化精神，并彻底走向世界，《街舞》这档节目已经成为网生内容中垂类作品撬动产业的典型案例。

法国舞者卡卡表示，“在来这（《这！就是街舞4》）之前，我没看过有人跳中国风的舞蹈，从来没见过，这是我第一次沉浸在中国的文化当中，我非常非常享受。”

优酷锤炼《街舞》IP，带动潮竞赛道的诞生和发展，街舞培训机构如雨后春笋涌出。同时，打造拳击主题节目《“拳”力以赴的我们》、篮球主题节目《这！就是灌篮》系列，形成内容聚合之力，证明了优酷持续开发内容的能力。

陆伟说，《街舞4》最终会把节目权益授权给一些舞者，后者可以在自己和相关国家，举行《这！就是街舞》第五季等海选。YouTube上，《街舞4》上线11种字幕，覆盖近200个国家和地区，尤其在今年世界级街舞赛事取消的当下，《街舞》成为了世界街舞交流一道桥梁。

陆伟喜欢看电影《一代宗师》，章子怡饰演的宫二身上，有着他所推崇的捍卫某种传承的情怀和精神。片中的一句经典台词“这世间所有的相遇，都是久别重逢”，也被放进首期《街舞4》片头。而这一季只是新起点，未来势必将走向更远。

陆伟对它的想象是，“它将真正变成一个全世界范围内有影响的舞台，既是街舞节目，也是街舞赛事。”