德云男孩在台上挺“闹腾”，使出浑身解数，逗得观众哈哈大笑，那是市井气和纯粹的快乐产生的化学反应；他们台下也“闹腾”，真实自如的状态和三言两语中抖出的包袱，那是他们身上浑然一体的幽默基因。

作者｜屈露露

编辑｜丁宇

无论是关注职场还是玩剧本杀，《德云斗笑社》第二季为观众奉献了更多年轻化的话题。当相声演员成为一档综艺的主角，我们不仅看到了这门传统的语言艺术在这个时代更多的可能性，更看到了人和作品结合后所产生的化学反应。

《博客天下》探班节目第九期录制现场，亲眼见证了德云男孩如何在“闹腾”中释放能量，也看到他们在成为“钢䨻男孩”的过程中的付出，以及这档节目背后的故事。

闹腾

小剧场，两只立麦，一张桌子上放着扇子和白色手绢。随着一声“各位您好”，两个演员大褂儿一抖，相声竞演开始。

在《德云斗笑社》第二季第九期的录制现场，德云社的相声演员们依次登台。只见他们眉一挑，眼一瞪，嘴一撇，腰一扭，全身尽是戏；小到家长里短，大到社会文化，点出当下奇象，温情与讽刺浑然天成。

在观众的心中，这些相声演员们有着一个名号——德云男孩。这些“男孩”的特点是“闹腾”。台上“闹腾”，使出浑身解数，逗得观众哈哈大笑，那是市井气和纯粹的快乐产生的化学反应；台下也“闹腾”，真实自如的状态和三言两语中抖出的包袱，那是他们身上浑然一体的幽默基因。

两个小时，六场表演，比赛结束。《博客天下》再次见到他们，是一个小时后的媒体群访现场。剧院舞台被重新布置了一下，摆了十几个高脚圆凳，他们在舞台上，台下是提问者。十几个人坐成两排，脸上堆满好奇，看到谁提问了，一起齐齐把头转过去，画面整齐划一，像一群好奇的土拨鼠。

回答问题环节，兄弟们第一反应不是接话筒就答，而是极尽“谦让”之能事，互相招呼对方回答。“哎，这是九华的，九华来……”“ 这个你能答……”尤其张九南，给兄弟递个话筒，脸上都是一副满足的神情。

抛过去的问题，也不必担心答不出来，毕竟不管怎么问，他们都有自己的“节奏”。有人前一秒儿嘴里长篇大论，大谈特谈，后一秒就无缝衔接一句“哎不好意思，你刚问啥来着”？后排兄弟见他如此“不争气”，乐作一团表示“没眼看”。

整个群访像是德云男孩的群口相声，好像对面伸过来的也不是麦克风和摄像机，就是他们在台上，自然而然地变成了“今天我们给大家说段相声”的效果。

去年，秦霄贤在录制第一季《德云斗笑社》时，曾说：在短时间内创作相声是比较痛苦的事。这次，当被问道“今年一年痛苦缓解了吗”的时候，秦霄贤梗着头，一边看着媒体，一边耿直摇头，说：“没有，一点也没有，今年依然很痛苦。”短时间内的创作方法，像道无解的题。

剧场灯光偏暗，他们坐在台上，要花一会儿功夫才能看清台下的人。所以，当《博客天下》提问，希望大家回忆一下第三期《龙门饭店》的录制感受时，他们一下子激动地都从椅子上窜起来，四周张望试图找到准确的提问者确认：“大家是谁？要让哪个老师回答问题？我们这么多人呢……”

话筒在传递了几次之后，落到了秦霄贤手里。他本来是放松的状态，先把身体调整成坐直的姿态，然后才正经地说，他最好奇为什么大家给他们（张鹤伦）起了一个“脐带兄弟”的名字。为此，特意回去仔细观摩了伦哥（张鹤伦）被审问的现场。他给予肯定并感叹：“编的太完美了，是怎么编出来的‘脐带兄弟’？”

离他几人远的张鹤伦，听到这样的评价后显得有点局促，表示《龙门饭店》是他第一次玩剧本杀，人家问他啥他就撂实话。他说，当他说出“本上就写的是土匪”这句话的时候，旁边录节目的导演组就“笑完了”，导演组愁他上来就自爆，问这戏接下来怎么演。

“我就意识到我说错话了，然后我就开始往回圆，我说现在已经不是土匪了。说那你干吗的？我说我是卖布的，我说卖布的这话是现编的，结果岳哥就说布不是织的吗？我说编织布，才有的这个包袱。”张鹤伦绘声绘色地回忆着。

后来轮到张九南，问他收到第二季节目录制通知时候的心情是什么。张九南很干脆，连用四个“开心”回复记者，“这是我唯一可以表达出来的，开心”。

在《德云斗笑社》第二季的录制中，德云男孩的快乐和活力，潜移默化地影响着每个人。毕竟谁能抗拒开心呢？就连现场的工作人员，都融入到这种快乐里。作为观众，每期都能在节目中找到新的快乐。

人+作品=内容

就在德云男孩在台上嘻嘻哈哈与群访媒体“闹腾”成一片的时候，总导演严敏在剧院的角落暗中观察，他看着这一切，感受着这一切。

作为闻脉文化首席执行官，《德云斗笑社》第一季、第二季总导演，严敏是最能感受到他们“闹腾”的人。有时候，这些兄弟之间的插科打诨，居然会让他有点羡慕。

一如这次录制，等到严敏出场，演员都走光了。两排高脚圆凳依然在台上，他坐在偏左边的位置，旁边一个人也没有。严敏开口说的第一句话有种孤独感，他表示，刚才坐在台下，看着相声演员坐在这里，每个人说话的时候，都有旁边的其他兄弟帮着应对。“相声演员有一个很大的特点叫做‘话不落地’，我现在说话的时候就觉得特别孤单。”

严敏和德云社的缘分始于《德云斗笑社》第一季。去年8月，节目开播，屡次登上热搜，网友将节目亲切地称为“德云社团综”。对于观众来说，线上又多了一档让人开心的节目；而对于严敏来说，他能通过这档节目，让更多观众知道了德云社，也完成了一次相声走向年轻人的拓圈实验。

德云社里的师徒文化和师兄弟间的感情，都在节目中一一展现。《德云斗笑社》让观众回到相声起点，感受这门传统的民间曲艺魅力。

第二季中，除了观众早已熟悉的郭德纲、于谦、岳云鹏，栾云平、烧饼（朱云峰）、孟鹤堂、曹鹤阳、阎鹤祥、张鹤伦、张九龄、周九良、杨九郎、王九龙、张九南、何九华、尚九熙、秦霄贤悉数登场。

一向善于把对社会议题带入到综艺思考中去的严敏，在第二季筹备时候，就在思考如何做好这次的内容。

内容，于严敏来说，就是人和作品的最优呈现，二者密不可分。德云社的相声演员和所呈现的作品，也是人和作品间的相辅相成。

严敏表示，在筹备期他思考最多的两个问题，一是这一季人变多了，如何分配？二是用什么方法激发创作潜力。前者是人的呈现，后者是作品的表达。

本季节目上场的演员有8个人，还有6个人要坐冷板凳，在这样的情况下，怎么样能保证让每个相声演员都有展示空间；快节奏的录制下，怎样的赛制能激励他们，在短时间内生产新的内容给观众。

《德云斗笑社》第二季关于人的破题点，在于的团战设置。相比第一季的个人战，团战最大限度的变换队员配置，每个人在其中所饰演的角色，都带来了出其不意的化学反应。节目把德云社弟子的人物特色发挥到了极致，因为是相熟的人，所以没有“尴尬”一说，反而把平日里的“喜剧人”效果最大化，日常抖包袱、接梗，把人物的真实可爱的一面呈现给观众。

严敏觉得，就像大家认为德云男孩在台上接受采访很有趣一样，《德云斗笑社》第二季的逻辑也是相似的。节目中，呈现他们相互之间的关系，相互之间的相处，每个人经过十期节目，都会在里面找到一些新的定位和友情，这是观众在个人表演中看不到的东西。

对于节目是否做人设的话题，严敏认为，节目的落点在于呈现真实人物，而非“演”出来的效果。他说：“我从来不同意人设这种说法，在我的节目当中，我从来没有自己讲过人设，我也不喜欢做人设，因为你是一个单独设定的人设的话，他一定会坍塌的。”

相声作品的破题点是通过“钢䨻男孩”（读bèng）达到的。什么是“钢䨻男孩”？于谦给出的答案是，相声是一门考察综合素质的艺术，尤其对人格魅力和演员风格，以及对社会议题中的理解，并考察对不同主题的创作能力。“最后得到‘钢䨻男孩’这个荣誉的四个孩子，他们都是在这个群体中综合素质比较突出的几个人。”

《德云斗笑社》第二季，让相声演员们通过每期的游戏设置，找到相声和社会议题的交接点，继而根据“命题”创作作品。

腾讯在线视频节目内容制作部天马工作室高级总监、《德云斗笑社》第一季&第二季监制李笑说：“今年在游戏环节的主题设置上，更聚焦社会现实和话题。”

比如，第一期主题“大饼卷一切”，德云社相声演员们为了获得饼和面，使出十八般武艺，兜兜转转忙碌一天，最后发现结果装在一台摇号机器里。晚上分吃大饼的时候，郭德纲给徒弟们定下的主题就是当下年轻人的“内耗”。

第三期的《龙门饭店》，被观众称为《德云斗笑社》第二季封神之作，以时下正流行的青年文化剧本杀角度切入，让德云社众弟子在感受一期家国大义的角色体验之外，又落点在了“主角和配角”的从艺思考上。

郭德纲最后总结说：“有的人就是主角，有的人就是配角，也没有谁比谁高，谁比谁低。好人也会有各种各样的缺陷，坏人身上也有一点点的温暖，所以好多事情很难一句话两句话用主角配角来解释清楚。但是我们也清楚，通过你们推演的故事，很多仁人志士，用他们的智慧，用他们的热情，给我们构造了现在的盛世太平，希望每位在生活中不管是主角还是配角，好好地活着，做好自己就好。”

《龙门饭店》的游戏体验，全部反哺到相声竞演上。

张九龄和周九良表演的《你是我的哆啦A梦》点题自己就是人生的主角；秦霄贤和何九华表演的《疯狂加戏争主角》则讽刺了娱乐圈乱象；孟鹤堂和阎鹤祥合作的《谁才是配角》，立足相声文化，呈现每个人都是主角的主题；张鹤伦和栾云平的《我的主场》，因为录制时正好在老家东北，另类诠释了“主场”，用擅长的语言包袱和现场观众共鸣东北的语言和文化特色。

第九期录制现场，郭德纲在接受采访时表示，虽然采用了命题式的创作，但它打破了以往的相声创作规律。“一段好相声是需要时间的，包括在舞台上的摸爬滚打，但节目要求今天给题目，明天就得演，这么短的时间里很难给出比较完善的作品，但基本上大家都完成任务了，甚至有的作品可圈可点”，这让他很感慨，“说明演员成熟了，才会有这样的结果”。

年轻化

随着《德云斗笑社》第二季的热播，“相声年轻化”也正在成为一种共识。

任何一档艺术都是依附于时代语境而发生变化，相声当然也不例外。这门民间艺术，以“收徒授业”为主要传承形式，产生了各大派系，丰富老百姓的生活。随着广播、电视、互联网的兴起，相声又经历着它的历史浮沉。

在如今这股相声风潮里，德云社的出现重振了线下的相声艺术。不仅经常一票难求，也吸引越来越多的年轻人走进剧场。随着互联网时代的来临，短视频传播的助力，当一段一段的演出视频出现在视频平台中，德云社的品牌已经破圈。随着门下弟子们一个又一个的出圈，参加一档又一档综艺和影视，相声也成为年轻圈层关注的表演艺术。

另一方面，网络综艺成为传统文化的“放大器”，实现商业和圈层的拓宽。2020年，《德云斗笑社》的诞生，成为一档将相声全方位的展现给观众的综艺节目，也进一步推动相声人才出圈。

李笑认为，相声年轻化对传统文化的创新有着重要推动性，相声与时俱进的创新可以助力其获得年轻用户的关注和青睐。另一方面德云社对相声年轻化的诉求，与平台的核心用户对喜剧内容的需求，是相互依存的。年轻用户需要好的喜剧内容，德云社也需要更年轻化的受众群体，正因如此《德云斗笑社》系列应时而生。

数据显示，《德云斗笑社》第一季节目累计播放量超过14亿，跻身多个数据平台2020年度综艺榜单前列，成员微博涨粉超过840万。德云社去年的龙字科招生人数，在短视频平台发起后，其预约报名人数超200万人。《德云斗笑社》第二季截止到第八期，播放量已经超过15亿了。

严敏对《博客天下》说，于他而言，传统相声有活力，重点在于后人怎么把新东西装在传统相声的构架当中。他认为：“艺术形式本身不存在年不年轻化的问题，而在于这个艺术形式本身能不能不断的产生新的好内容，能够紧跟时代的内容，能够反映大家看到的问题的内容，这才是一个艺术形式能够不断保持年轻化的最重要的一点。”

如果说第一季重点在于让观众认识德云社的相声文化，那么第二季对外界而言，则是构建了一个微缩的相声创作工坊。

严敏擅长的社会思考被容纳到创作当中，全方位无死角的呈现相声与当代社会的碰撞。第二期德云男孩洗浴中心再“就业”，严敏给大家提出的问题是，假如相声被资本绑架后彻底沦为商品，创作者是否能守住初心；到了“主角与配角”，追问的是“人”的价值意义。

在于谦看来，《德云斗笑社》第二季不仅打破了过往的相声创作规律，也在文本中结合了当下的热点，并做出创新。比如孟鹤堂和岳云鹏的《一段悲伤的相声》，就跳出了相声的传统取材范围，通过一场葬礼预演来展现人对于“名头”的执着。

然而，虽然是应要求去做节目，但整体而言，传统的段子和基本功仍然是不可或缺的部分。于谦在接受采访时说：“当各种各样的方式用全了之后，不自然的保命式的想到的就是我们的基本功。”

“如何让相声支棱起来”是个永恒的命题。于谦认为：“百分之六七十的继承和百分之三四十的现代的意识和发展的意识，创新。有这个比例，踏踏实实的做自己，把自己的业务提高，整体水平上去了，每个人都好了，加在一起所有的相声演员一起努力，我觉得相声就能支棱起来了。”

从预告中可以看到，即将播出的第九期中，更多的青年话题被提出，从“快乐团建”到“绩效考核”，都贴合当下年轻视角对社会的洞察。铺平垫稳，三翻四抖，响包袱，闷包袱……熙熙攘攘往来皆过客，嬉笑怒骂间绘一卷市井百态，《德云斗笑社》第二季通过新创作和新表达，正在变得更年轻化。