作者｜熊怡浩

编辑｜郝楠

电影 《白蛇2：青蛇劫起》带着一种混搭感。它的情感内核依然是中国古典故事《白蛇传》，人物塑造也依托与此，但包裹在外面的东西全都不一样了。

故事不再拘泥于传统的框架，而是用现代视角重新解读经典。小青也从白蛇身边的配角，化身成为“大女主”，打破规则，主动争取。

有人从械斗场面看到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的影子，也有人在小青的身上找到了《阿丽塔：战斗天使》的。

映射

实际上，对于关注国漫的人来说，这种叙述风格并不陌生。上一部《白蛇：缘起》已经打开了新国漫创作的大门。续集一出，创作者的造梦野心变得更为明显。

小青穿越到未来，古典神话遇上废土朋克风，水墨画与特效感打斗相结合——主创将更多的想象加入其中。电影《白蛇2：青蛇劫起》为国产动画电影增添了一种新鲜感。

奋不顾身的执念

电影《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇劫起》）是由《白蛇：缘起》原班人马打造，情节以上一部作为延续，但又开辟了一条全新的故事线。

早在《白蛇：缘起》上映之前，主创团队就在构思续集的可能性。他们希望在传承经典的基础上找到更大的创作空间。

一方面，《白蛇：缘起》已经讲完了白蛇与许宣的爱情故事，如若延续白蛇与许宣结婚生子之后的婚姻生活并无新意。另一方面，导演黄家康希望透过电影来探讨不同的感情。

白蛇与青蛇是各具性格的女性，小白温柔传统，小青果敢独立。如果说小白是传统女性的代表，那么小青身上则具有现代女性的特质。

于是，主创团队把目光锁定在小青身上。当小白被镇雷峰塔后，小青会怎么做呢？这个想法成为《青蛇劫起》故事的起点，由此发展出小青为救姐姐坠入修罗城后的冒险故事。

在电影史上，以小青为主角的进行再创作，并不是新鲜事。1993年11月，导演徐克执导、改编自李碧华同名小说的电影《青蛇》上映，引起巨大关注，之后该片成为众多港片爱好者心中的经典。

然而，《青蛇劫起》并没有走《青蛇》中的感情路线，而是抛弃了异性间爱与不爱的套路，将着力点则落在女性互助上。

故事的重点不再是爱情，而是表现小青与小白之间深刻真挚的姐妹情谊。影片围绕小青为了推倒雷峰塔救出小白不顾一切历经重重磨难展开，展现了女性互助的精神。

电影从关注修炼与人妖关系，到关注人性与多重身份；从思考人的规矩与人的情感，到注重自我的选择与表达真情，故事更贴近当下议题，更容易击中观众的心。

如果抛开性别来看，这种情感是一个人对另一个人的奋不顾身。在片中，一切的感情和羁绊，都被导演化作“执念”。

“执念”是《青蛇劫起》贯穿始终的线索，也是对人物命运的诠释。在导演黄家康看来，“执念”是一个有着中国式情感的表达，其中充满着无法割舍的情绪。这部影片创作的难点，“就是在挑战如何可视化这样的概念”。

在《白蛇：缘起》里面，小青对人世间的情感懵懂无知。到了续集，小白被镇雷峰塔，千年的姐妹情，一朝被法海拆散，小青产生救小白的执念。

片中每个人都有自己的执念。小青的执念在于救出姐姐，法海的执念在于超度众生，蒙面少年想要找出记不清的那个人，书生想要金榜题名，桃花妖对爱情难以释怀，司马官人被众多执念捆绑……

观众也会从中看到自己。正如导演黄家康所说，“执念”是看电影的我们和修罗城众生一样会遇到的问题，我们现代人也会有想去追寻的、求不得的东西，但每个人会怎么对待执念这个事情，却很有探讨的意义。

修罗城的设定便是由于求而不得的怨气而生。他们因为心中有太强的执念，求之不得，放之不下，便堕入修罗城。小青进入修罗城“历劫”，其实也是她的一场历练和修行。

她在弱肉强食的规则下，与牛头马面勇敢厮杀。在对司马官人与蒙面少年逐一失望后，她自我觉醒，强调“一切根本，只有自己”，在人物弧光的实现中完成了英雄式的叙事，又表现了类似《致命女人》手撕渣男的快感。

影片没有对消除执念做具体的解读，而是通过设定了从侧面做出回答。其中，“无池”让人万念皆空，“如果桥”让人带着执念逃离，无论放下还是坚持都没有对错之分。同时，小青带着对姐姐的执念离开，最终与姐姐相会，或许是影片想要传达的最核心的理想，也满足了观众的情感期待。

东方美学的延续

《白蛇2：青蛇劫起》里，全新打造的修罗城非常抢眼，那是一处游离于生死之间的架空幻境世界，汇聚了古今兼容的建筑和各朝各代的人。带着执念的生物落入其中，无论他们是人、妖、牛头马面、幽灵怪物，都要聚焦在一起，充满着乌托邦式的设想。

在电影中，修罗城是故事发生的基础，对整个城市的景象有着细致的描述。这座城的整体外观是一条衔尾蛇的形状，一边自我生长，一边又会自我吞噬，它的运转会不定时地催生出修罗四劫等诸多磨难，城中还有牛头帮、罗刹门等势力争斗不休，“自落入此城，每时每刻都在生死一线之间”。

修罗城的存在与主角命运有着紧密的联系，也需要让观众对其运转逻辑有着基本的认知和认同。这就对整个电影的视觉效果有着极大的考验。

古代建筑与未来城市，古老法术与现代枪战，东方水墨意境与刺激感官的大片视效，《青蛇劫起》将这些看似完全对立的东西完美融合，创造了一场充满想象力的视觉盛宴。

修罗城的设计灵感来源于中国传统神话，用飞廉、玄龟、毕方、鳛鳛鱼四个异兽，代表风、水、火、气四大劫难，成为小青“救姐之路“的重重磨难。四劫就像是修罗城里的自然灾害，伴随四种异兽的出现而出现，没有特定的规律。

故事发生的另一个主要地点是超市。这里是中立地带，像曾经的租借地，老板正是第一部就亮眼十足的宝青坊主。这样的设计惊险刺激、充满悬念，极具中国神话的奇幻色彩，在合理性中又充满戏剧性。

万宜

在东方美学的内核上，现代元素被加入其中。高楼大厦、枪械机甲、金属战车，古代建筑与现代科技同框，神话奇幻元素与废墟朋克相结合，随着修罗城劫起劫落。

这些都体现出国漫顶级制作水准，也恰恰是近几年国漫进步最值得注意的地方。以追光动画制作出品的电影为例，春节档上映的《新神榜：哪吒重生》中，已经通过宏大的奇幻场面让国风大片化，美学上展现了“东方朋克”的风格。

在《青蛇劫起》中，视觉化的叙述更加丰富。影片的高潮，发生在小青在黑风洞的虚空之境中与法海斗法的一幕。

这里的场景，加入了写意水彩风的创意，让画面虚实相生。实际的创作是用水彩的方式增加流动感，更好地表现了洞内和洞外的差异。洞里是水墨虚空之境，洞外是机车在城市中逃亡，视觉混搭新颖精妙。

据了解，追光动画近几年一直加大制作上的投入。与《白蛇：缘起》相比，《青蛇劫起》的制作团队人数增加了约48%，达至250人。除原班人马、核心团队外，还邀请了外部艺术家参与协作。

追光动画CEO王微在创立追光之时，学习了好莱坞动画创作模式，搭建的团队既有华裔动画师，也有本土动画师，多方人才头脑风暴增加创意点。

由于《青蛇劫起》时长比前作多半小时，相关技术提前2年进行研发，特地研发出新的渲染工具，以作用在“水”效果的处理上。

其中耗时最多的是片头“水漫金山”名场面。王微说：“我们是希望让观众在大银幕里感受到这种海浪扑过来、非常有临场感的感觉，仿佛铺天盖地的法术”。

国漫的下一步

在《青蛇劫起》片尾彩蛋部分，宝青坊主以现代装扮亮相，预示着下一部关于宝青坊主的故事即将展开。与此同时，新封神系列第二部《新神榜：杨戬》也再次出现，打出2022年暑期上映的预告。

由此，追光动画打造的国漫未来逐渐浮出水面。追光动画联合创始人于洲表示，追光目前的创作分为两大宇宙：一个是“新封神宇宙”，创作关于哪吒、杨戬等人物的故事；另一个是“新传说宇宙”，讲述小青、小白这一系列的故事。

“白蛇”和“哪吒”完全隶属于两个系列，他们不会在剧情电影中有任何互动交叉。于洲表示，对于下一步的计划正在考虑中，“我们不会只围绕着白蛇传的主要角色，还有很多角色可以去构建。”

与追光动画类似，同为国漫头部制作公司的光线彩条屋影业，也正在布局自己的“国漫宇宙”。此前，彩条屋已经出品爆款电影《哪吒之魔童降世》，后来推出的《姜子牙》也口碑尚可，他们的作品正在引领动画电影市场。

彩条屋的相关负责人表示，正在打造“彩条屋中国神话系列”，其中《二郎神》《雷震子》《土行孙之破土重生》都已经完成了备案立项。

在两家公司你追我赶的过程中，观众看到的是国漫正在崛起。

由艺恩发布的《2019-2020年中国动画电影市场研究报告》显示，传统神话改编近年来优势渐显，多部票房体量较大的影片均来自于此。

一方面，中国传统神话博大精深，观众耳熟能详，有着丰富的人物素材和与受众天然的接近感。另一方面，将中国传统文化题材进行创新性的改编，既有创作空间，又有助于彰显传统文化价值，是未来中国动画电影发展的重要方向。

虽然国漫的版图不断扩大，但内容依旧是核心。在已经上映的几部作品当中，剧情与世界观的设定都脑洞大开富有想象力，然而在情节上都存在也有经不起推敲的地方。

以正在上映的《青蛇劫起》为例，有一些逻辑仍然无法串联。比如，小白既然已经从雷峰塔逃出来，并经过多次投胎转世，又是何时被打入修罗城，强行设定，缺乏前因后果。

另外，推倒雷锋塔用了二十年，实际上修罗城只过了一天，即使借用传说中天庭与人间时差的设定，也与剧情本身的关联不大。

此外，过分追求视觉效果而忽略故事的丰富性也不免招致诟病。《青蛇劫起》虽然时长有130分钟，但情节并未足以撑起这么久，而是用过多的打斗戏份来拖延节奏。

但从整体来看，“国漫崛起”的未来正在加速。国漫电影市场的红利正在吸引多方力量的加入，创作端、传播端和衍生端开始走向融合，动漫业务类型的边界也日趋模糊，这些都将带来整个产业的扩大化。

随着各方力量登场，更多的IP被开发，观众对于国漫的期待值也正在拉高。在这个过程中，丰富现有的国漫题材是一个路径，同时也需要避免同质化带来审美疲劳，动漫公司对原创作品的投入也不能忽视。当多元化的创作面貌出现时，国漫将会为我们带来新的期待。