作者| 陶思稚

编辑| 丁宇

01 告别

为了与《叛逆者》中的蓝心洁告别，朱珠喝了一顿酒。

在纽约进修时，一位好莱坞著名表演课老师曾跟她讲：告别每一个角色，都必须要有仪式感。比如：在一张纸条上写下角色的名字，跟他说几句话，然后把这张带着名字的纸条烧掉，放他走。

这个方法朱珠从来没有用过。大多时候，属于她的告别仪式感，都是喝一顿酒。蓝心洁也不例外，只是这一次，她的告别更久了一些。

《叛逆者》早已拍完，大结局亦已播出。朱珠早就开始忙碌地为新工作做准备，却还时常会想起蓝心洁。

她把在剧组拍摄的一张照片设置成了朋友圈背景。照片上的地点是《叛逆者》里的仙乐斯舞厅，正中间是一块被霓虹灯包裹着的广告牌，蓝心洁的很多场戏，都是在这里拍摄的。

她想起杀青那天，最后一场戏结束，现场的执行导演不知道从哪儿弄来了一个大喇叭，连上蓝牙，放了一首《千千阙歌》。还没从戏中回过神来的朱珠，听到音乐陡然响起，看到剧组同伴边合唱边给她鼓掌，眼泪一下就流下来了。因为，刚进组的时候，为了找到“蓝心洁”的状态，她就哼过这首歌。

朱珠后来才知道，原来每个人杀青，剧组都会放这首歌。不过，她坚信那一天这首歌就是特别给她放的。

和蓝心洁相处，就像是一段漫长的共情过程。在这个过程中，朱珠一步步地搭建起蓝心洁的一生。

她还记得一年多以前与蓝心洁相遇的时刻。那时，她正在上海为一本杂志拍摄大片，导演周游和团队正在附近勘景。他们在通了一个电话后，就在影棚的化妆间里相见了。

周游和朱珠聊了将近四十分钟，讲了剧本和角色。朱珠一边卸妆一边听，很快就被吸引了。她也讲了对角色的看法，“我不知道他们有没其他的候选人”，她说，“可能导演也觉得我所说的对人物的感觉，跟他想象的差不多”，反正事情就基本定下了。

进组之前，朱珠就已经开始做准备了。她是一个北京大妞，想找到民国时期上海女人的味道，就找了很多资料来看，有文字的，也有影像的。

她看阮玲玉的戏，看完发现蓝心洁不是那样的女子。阮玲玉太悲情了，内心里有一点点软弱，是一个把自己命运交到别人手里的女人。

但蓝心洁不是。她很坚毅，似乎有着野草一样的生命力。她一直想要掌握自己的命运。朱珠觉得蓝心洁的性格更像胡蝶，更洒脱、更有劲儿一些。这些性格状态都被朱珠运用到了角色塑造中。

她们的姿态也是值得借鉴的。民国名媛说话时状态、眼睛的神情，都为朱珠提供了参考的价值。她也设想了一些造型，想着把几缕发丝卷成小卷，贴在额前。

试装的时候，她已经慢慢找到了蓝心洁的状态。拍摄第一套海报时，旗袍一上身，她瞬间觉得自己和蓝心洁的心靠近了。

开机后，朱珠面对镜头没有过一丝犹豫，因为她已经感受到蓝心洁身上的勇气。这是一个被时代推着往前走的女人，她坚毅又纯真。

02 细节之处

纯真，是朱珠给蓝心洁赋予的特别之处。在《叛逆者》中，蓝心洁的身份是个舞女，这是谍战剧中常见的人物设定。朱珠想要塑造出不同，就要找到她身上的区别之处。最为抓人的一点，即是她的内心的那片纯真。

朱珠看到的蓝心洁，是一个渴望普通生活的舞女。她只想赚够钱，去过自由自在的日子，她并不向往权势。“在那样一个颠沛流离的时代里，蓝心洁即便是一个舞女，她的心思是单纯的，她是向往自由的。身边环绕着很多个‘陈默群’，她完全可以攀附权贵，但她没有。”

所以，在表演过程中，朱珠坚持为角色加入了一些童真和开朗的感觉。她不想把蓝心洁演成一个很压抑、没有希望的人。这不是一个处心积虑的女人，她看起来应该是一个明媚的、善良的舞女。

朱珠试图从多个不同的角度去理解蓝心洁，用细节去构建出一个复杂的人物。

比如，蓝心洁与林楠笙分别的那场戏，她没有选择拥抱，而是像忽然想到点什么似的，用收回来的手轻轻地整理了男人的衣服。

《叛逆者》播出的时候，这个细节被观众抓住细读，认为她演活了一个苦命又大气的女人。

“当时这场戏里的抓衣服、抱的动作在剧本里面都是没有的，而是后来设计的。因为如果我是蓝心洁的话，我会希望这样做的”。朱珠告诉《博客天下》。

对朱珠来说，演蓝心洁的法则很简单但也费功夫：代入。她要时常把自己容纳到蓝心洁的身体里去，去体会角色的心境。

她说，蓝心洁没有见孩子最后一面，也没有见丈夫最后一面，所以每次跟林楠笙说再见的时候，她的心情一定很复杂。因为那时的情况，谁都不知道什么时候是与一个人最后的见面。

朱珠认为：“她其实是想要抱他一下，但是在林楠笙工作的地方，在大门口，再加上人来人往的，你不可能突然一下子情绪很激动，再炙热的情感、再多的话想要说，她必须得要压抑着，不然的话别人就会起疑心。”

正是怀着这么多复杂的情感，她对那场戏的处理方式才格外含蓄。帮林楠笙整衣服，是那个时间点下最合乎常理的动作。

在这场戏中，林楠笙虽然看似没有过多的反应，但是情感浓度很高。他和蓝心洁之间的默契，并不是用语言来表现的，而是一种迟疑和欲言又止，最后把情绪化繁为简到一个动作。这样的对手戏，考验的是演员之间的配合，朱珠也从搭档演员朱一龙那里，为蓝心洁寻找了支点。

在《叛逆者》开拍之前，她和朱一龙尚未见过面。两个人演第一场戏时，彼此还不熟悉。演了几场之后，双方打了一个招呼，约在一个中午，叫上导演、编剧一起吃了饭。

几个人在剧组支起了一张小桌子，朱珠点了一个淮阳牛肉汤，朱一龙在减肥，拿了一盒水果过来，两个人逐渐熟悉起来。之后，随着剧情的深入，蓝心洁和林楠笙的对手戏也变得越来越默契。

观众也乐于在《叛逆者》中找到各种细节拿出来分析。蓝心洁的表情、动作和台词都被截出来解读。其中，她与林楠笙分别和最后牺牲两场戏，都被观众津津乐道。拉响手榴弹的那一刻，很多观众在微博上表示看哭了。

当天，#蓝心洁牺牲#的话题登上了热搜，网友感受到了角色的牺牲精神。有人评价说：“朱珠把蓝心洁演得实在太好。是痛苦，也是玫瑰。” 朱珠很开心观众能够感知到这些细腻的地方，这证明了创作的价值。

03 慢节奏

在朱珠的记忆中，“子璐去世”的那场戏，是比较难的一场。一个母亲骤然失去自己的孩子之后，她的心理状态是怎样的？这是大多数人不会经历的情感，如何塑造出蓝心洁当时的那种状态，找到心理和情感支点，是朱珠看到剧本后一直在思考的。

但她不着急，一直在慢慢找状态。她通过看电影、纪录片，和别人交流，从多个角度揣摩和体会如何呈现。朱珠想，蓝心洁肯定不是像剧中的保姆田妈那样，一下就哭了，而应该是傻了、懵了。

拍摄这场戏时，疫情还在持续，朱珠想起了她看哭的一个新闻。一个女孩的母亲因为新冠肺炎去世，尸体就要被送去火化，家属不能见上最后一面，她就在医院门口追着车喊“妈妈、妈妈”。

她这用了视频中作参考，“我什么时候会转身，我什么时候会喊出来，我喊的声音有多大？是撕心裂肺哇哇大哭，还是一种绝望的、带着哽咽的那种撕喊？”

在剧中，当蓝心洁追着病床喊“子璐、子璐”的时候，朱珠心里想的是那个追着车喊妈妈的女儿，把情感代入蓝心洁的身上。“她傻了之后愣住了，当时她可能就懵了，全世界都停了或者黑了，结果那个车推走了以后她转身追着那个车一边哭一边喊，‘子璐、子璐’，那样追着走。”

那场戏情感太重，也太压抑，朱珠提前酝酿情绪。她那几天都没有化妆，民国女人的眉毛都很细，她就只画点眉毛，脸上是惨白的，嘴唇上什么都不画，就是为了把一个失去孩子的母亲身上那种支离破碎的状态展示出来。

说起这些细节的演绎和对人物情感的理解，朱珠仿佛又回到了《叛逆者》的拍摄现场。她语速平缓，娓娓道来，像是又重新走进了蓝心洁的心里。

采访一直在这种平和的氛围下进行，唯独在提到很多人说她是本色出演蓝心洁的时候，朱珠“急”了一下。

“这个我一定要跟你聊一下，我本色可完全不是这样的”，她的语速加快了，“我可没这么风情万种，生活里很少大波浪、红唇，很少穿紧身的花裙子，走路姿势也不是这样。”

其实，朱珠在出演《精英律师》里的栗娜、《大秦赋》里的赵姬时，也有人说她是本色出演。但是她都否认了。朱珠认为，演戏只是她把自己“输入”世界的一种方式，真正的生活里，她是“慢节奏”的。

朱珠身上的“慢”，其实是两种状态。一种是生活中的放松，她是率真的，没有时时刻刻“全副武装”的打扮，而是喜欢做些随心的事情。比如：办画展、健身等。相比于各式各样的“标签”和“人设”，她更希望观众能够看到真实的自己。

另一种“慢”则是她成为演员的过程，这是她为自己找到的职业路径。2005年，还在上大学的朱珠参加MTV举办的VJ大赛，获得北京赛区冠军，有机会加入MTV全球音乐电视台，主持音乐节目《MTV天籁村》。

在媒体工作的这段时间，她逐渐触摸到了这个行业。2010年，朱珠开始接戏，尝试演员的工作，她逐渐地爱上了表演。2012年，朱珠意志坚决，铁了心做演员，并辞去了主持人工作。

她并非科班出身，但足够坚持，就像一块海绵一样，一点一滴吸纳经验，从懵懂到熟悉，逐渐找到表演的自信。

生活中的慢节奏，为朱珠在表演上提供支撑和养份。在成为演员的过程中，难免有不顺的时候，但朱珠从不心急。她不相信有捷径，只有脚踏实地的真实生活，才感觉踏实。

她天生共情力强，又有媒体主持人的经验，善于交流和观察，从生活中不断汲取的能量、看到现实中的百态，都在演戏时被调度了出来。

粉丝说她是“小朱甜派”。如同三只小猪盖房子的故事，朱珠就像是里面的老三，一定要自己花时间，一点一点盖出一间非常牢固的房子。

成为蓝心洁，也是演员朱珠“盖出的一个房子”。现在，酒喝完了，蓝心洁留在了《叛逆者》的时空当中。朱珠回到属于自己慢节奏的生活，她准备“盖新的房子”了。