年度力量-专业

2020年有四部主演的电影上映，被称为“张译年”。从艺以来，其参演的电影累计票房已超百亿元，在取得巨大商业成功的同时，演艺的专业性也受到极高赞誉，被誉为实力派青年演员的重要代表。

戏路广泛，能胜任多种角色，表演富有层次和质感。在《八佰》中，以眼神传达“老算盘”的复杂人性；拍《金刚川》时，为戏晕倒，塑造了“莽撞人”的真诚和大义；《一秒钟》里，虐身瘦黑，用心诠释父亲的深情……赢得观众“演谁像谁”的口碑。

众多的作品和成就，源自他对表演原始的热爱，对专业极致的追求，能在变化的环境中静心修行，打磨演技，以艺术之名致敬历史、对话时代，彰显专业的力量。

作者 | 张茜

编辑 | 顾鸽

种树人

银幕上，一个瘦瘦的身影在大漠中踉跄。他叫张九声，刚从劳改农场里逃出来。赶上沙尘暴来临，狂风卷着黄沙，他艰难地往前走着。

因为面容黑黝，身形太过瘦弱，很多观众一下子没认出演员张译。在这部张艺谋执导的《一秒钟》里，他饰演的张九声是一位脾气暴躁、执拗的父亲，一心只想看到新闻简报中女儿的镜头。

荒乱的年月，女儿是张九声唯一的惦念，电影成为情感的出口。借这个故事，张艺谋表达了自己对胶片电影的情感。而角色之外，张译多年未变的执念，同样是电影。

30年前，10岁的张译被父母带着去看《红高粱》。在此之前，父母曾设想过他将来会成为演奏家、歌唱家、运动员或主持人……但对小张译而言，这些职业都敌不过一部《红高粱》。

看着大银幕上闪动的人影，张译开始对幕后的世界感到好奇：“电影里面的人为什么那么高？”“电影放映完‘他们’去了哪里？”年少的好奇心像一簇火苗，点燃了往后30多年的生命。这部电影，让少年张译成长为了演员张译。

缘分兜兜转转，30年后，他走进了这个影响他“入行”的导演张艺谋的电影世界。在社交平台上一向不活跃的他，为宣传《一秒钟》，3个月内共发了19条微博：讲小时候对电影的好奇，讲对《一秒钟》的理解，也讲如今对电影的爱……字字句句中，有着对电影无尽的专注和深情。

图/微博@张译

如同命运的某种牵引，曾经与当下在《一秒钟》里汇合，因为不懈付出而锤炼成的专业度，呈现于聚光灯下。

拍戏时，为贴合张艺谋对角色“瘦”“自然黑”的要求，张译一个月减重20多斤。剧组里，大家吃包子，他只吃馅，控制碳水化合物摄入，同时还在40多度高温的沙漠里暴晒。最后，脸颊陷下去，颧骨凸了出来，俨然是“张九声”的模样。张艺谋说他“像当地人”。

影片里，有一段“一秒落泪”的哭戏。拍摄时，导演要求张译在看到女儿的影像后，转身就落下泪来。这对演员要求极高，既要掌控眼泪流出的速度，又要把父亲对女儿的情感诠释出来。张译演完后，要求严格的张艺谋给了句“不能再好了”的评价。

《一秒钟》剧照

在《一秒钟》的北京首映礼上，张艺谋称张译“任何一个导演都希望跟这样的演员合作”。受认可的背后是张译二十多年的积累。从《士兵突击》里的史今班长、《我的团长我的团》里的孟烦了，到《亲爱的》里的韩德忠、《追凶者也》里的董小凤，从电视剧到电影，张译用近乎苛刻、反人性的训练，夯实了成为“好演员”的条件。

自身努力，加上时运来临，一部接一部的作品将他推入主流的视线，厚积，终迎爆发。张译形容这个过程，“就像一个种树人种了二十几年的树，终于接二连三地长出了新芽。”

张再来

《一秒钟》不是观众2020年第一次在银幕上看到张译。

先和观众见面的是《八佰》里懦弱的逃兵“老算盘”，后是《我和我的家乡》里憨傻幽默、顺口溜不断的村干部姜前方，接着是《金刚川》里隐忍抵抗的张飞……张译的名字接二连三地出现在银幕上，并且角色反差很大，有人因此称2020年为“张译年”。

每一次出演，都是一项系统工程，需要演员的内心重建和诠释。在《金刚川》里，张飞这个角色，不同于一开始就铁血的英雄硬汉，他的性格是渐进式的，起初会为了几发炮弹计较，唯唯诺诺，当战斗到最后，只剩他一人，内心的孤独、愤怒全部涌上来，其“莽撞人”的一面才显现出来。

饰演这样富有层次感，且拥有复杂情感的角色，对演员来说是一种挑战。但张译有自己的方法。拍摄前期，他观看了大量与抗美援朝相关的历史资料、纪录片，还拜访了角色原型，并跟教官学发射炮弹。

为说好陕西话，他自制“张飞台词注音版”，每句台词下面都标注了对应的拼音和谐音字。“上万人明早五点前要过河”是“伤弯人明造捂点前要锅河”，“冲我来”是“冲饿来”……他对角色的把握，精准到了每一句台词对应的音调和语气。

到了正式拍摄时，前期的准备都成为基石，铺成小路，张译由此走进了张飞的内心。

《金刚川》剧照

影片中，张飞以自己做引，故意暴露位置，誓与敌人同归于尽，给志愿军争取过河的时间。为展现那种背水一战的感觉，拍摄时，他直直地、死死地看着空中的敌机，因此炸弹的碎屑，常常随着石砾、沙土、灰尘一起从头落下，迷住了眼睛。他总是忍着难受，继续拍。

到了拍张飞牺牲的戏时，剧组一起通宵作业。现场，张译对着空中敌机大叫“来吧”，嘶喊着发射炮弹。由于过度投入表演，他缺氧了，嘴唇渐渐发白，直接晕倒在炮台上。几秒钟后，他缓过来，听到工作人员的声音传来：“译哥晕倒了，去看一下。”

他摆摆手：“没事，我没事。”调整好后，他又快速投入表演：“再来。”

因为经常跟导演管虎要求再拍一条，吴京给张译起了个外号“张再来”。有场戏甚至拍了17条，最后是管虎先叫停了。张译对每场戏都看得很重，他总在想“要是能再来一遍就会更好”。

为呈现最好的效果，他亲自演了碳化后的尸体。刚熬完一个大夜，他就早早来到片场，化了4个小时的特效妆，血块结成痂，凝在浮肿的脸上，看起来像为英雄颁发的奖章。《金刚川》上映后，观众评价他演技封神，连“眼神”“脸上的肌肉”“耳朵”都是戏。

“莽撞人”的另一面是真诚和执著，张译对于电影的态度，就像他饰演的角色张飞一样，愿意为自己的事业牺牲，无畏无惧，也因而获得最大的尊重。

夜跑者

走到职业中场，演员张译的印象拼图，终于“完整”起来。他性格里自带的内敛、沉静，赋予了每一个角色属于张译的印记，让英雄或小人物都变得细腻可观。

《八佰》里，张译饰演一位瓜怂懦弱的逃兵“老算盘”，这是一个在战争中把活命比尊严看得重要的小人物，演员需要从外表到内在去体悟人物的处境，让非常之人呈现出常态的人性。

电影上映，“老算盘”一出场，一身脏脏皱皱的军服，戴着耷拉到肩膀的假发套，眼镜滑到鼻梁上，一副畏畏缩缩的样子。借助肢体动作和神情，张译的逃兵形象立住了。

对于人物塑造而言，内心活动更是重头戏。多年的经验积累，张译能够敏锐地感觉到每一个角色的内心世界，然后再用“方法派”的手法将其表现出来。

“老算盘”逃生的戏，是这个人物叙事的高潮部分，也是张译所认为的难点。这场戏不仅要求情感的爆发力，而且要将人物逃生时的矛盾心理展现出来。一边是对战争的恐惧，一边是对生的渴望，还有对自己的无力感，三重情感叠加，难度很大。

拍摄前一晚，张译睡不着觉，一直处于紧张状态。到了现场后，导演说只拍背面，他才松弛下来，慢慢融入角色。

在这里，张译的情绪是一点点爆发的。先是哀求，然后是痛哭，再一下一下地磕头，不断地说着“我求求你了，你放过我吧”。一个在战争中仅仅想要活命的、不太出彩的小人物，被张译演得可怜、可悲、可气，又可被理解。

这种情绪精准无误地传达给了观众。很多人看完后评论说，完全认不出来是张译，“只记得老算盘”。观众所谓的“演谁像谁”，无疑是对演员“专业性”的最好诠释。

《八佰》剧照

2020年，几部重要影片的上映，让张译主演的电影累计票房超过百亿元，是国内第六位达此成就的男演员。经过二十多年的努力，他迎来了属于自己的大银幕时代。

在片场，为了角色，他会大笑、痛哭、崩溃，有了狡黠的、可爱的、烟火气息的一面。但在片场之外，他总是很淡然，游离在这个高歌猛进的娱乐行业之外。生活中的张译和演员张译不太一样，似乎只有进入角色、镜头和银幕，张译才成为了张译。

新冠肺炎疫情期间，影视拍摄被迫停工。在整个世界都慢下来、静下来的时候，张译每天零点出门徒步，走5公里，连续走了一个多月。他知道复工后就要拍夜戏，因此必须要让自己的感官、生物钟都适应零点，以此来调动肢体和情绪，保持最好的状态。

那时，夜很静，整个城市都在休眠，他在以某种熟悉的速度“狂奔”。

如今，夜晚和白昼都热闹起来。人来人往间，张译的名字被频频提起，名利、繁华、机会、荣光一起来临，他内心反倒镇静下来，2021年的期望是“继续工作”。

这恰是一个专业演员的本色，专注力只在他的作品上。

以下是《博客天下》对张译的年度专访：

“艺术标准永远没有最好”

博客天下：2020年算是您作品爆发的年份，《八佰》《金刚川》《一秒钟》等影片相继上映，现在回看，这一年的感觉是怎么样的？对您的意义是什么？

张译：很充实，就像一个种树人种了二十几年的树，终于接二连三地长出了新芽。有作品可以请观众看到，对演员而言是一件非常幸福的事。

博客天下：10年的军旅生涯让您对军人身上“舍生取义”“为国牺牲”的精神有很深的感触，而《八佰》中的“老算盘”是一个完全相反的角色。是什么原因让您决定出演这个角色的？

张译：作为演员，能遇到这样一部电影，非常荣幸。故事中的很多人物都令人动容，我挺想演一个英雄的，战死沙场、激情悲壮，比如羊拐、老铁和端午。读剧本的时候，边读边想象着自己会怎么演绎他们。可是万万没想到，（导演）安排我演“老算盘”。

我本人和这个角色的差距太大，实在想象不出“老算盘”的内心画像以及外部形象。再加上以前当过兵，对“逃兵”这个字眼确实有些抵触，担心将来观众会骂这个角色。

但是“老算盘”是唯一一个背离这个群体的角色，他并不是一个保全自己的利己主义者，在老铁受伤的时候，他也能冲上去抢救。如果不是手指被打断，再也没办法摸枪了，他也会留守到最后的。他只是想活下来，这样的念头，放在谁身上，都没有错。

但是难度依然存在，我还是蛮喜欢挑战的，就像医生，都喜欢挑战疑难杂症。导演也是帮我做了很多的角色准备工作，他想完成一个几乎无法完成的任务，愿意拉上我一起去搏命，我干嘛不愿意呢？

博客天下：拍摄《八佰》的过程中，让您印象最深刻的事情是什么？

张译：“老算盘”跪求端午放他一条生路的那场戏，是我的噩梦。台词量几乎是全剧中最长的一段，又有方言的障碍，还需要情感的爆发。

这场戏开拍之前，我一直是希望迟一点再拍，但该来的总会来。拍摄前一晚，我睡不着觉，就给导演发信息说，我呀明天可能要发烧了……还没发出去的时候，一个好朋友电话打来，跟我聊了半天这场戏，我就决定振奋一下了。

第二天，导演说我只拍你背面，不用担心。我更是松了一口气。等我哭得稀里哗啦的时候，忽然发现摄影机就在我的正前面，怼着脸拍……好在最后的完成，导演还比较满意。

博客天下：您曾塑造过很多不同性格、执行不同任务的军人形象，在您看来，《金刚川》中张飞这个角色的独特之处体现在哪些方面？

张译：他不是一个上来就豪言壮语式的英雄，刚出场反倒是唯唯诺诺，对炮弹精打细算，行事谨小慎微。但短短几个小时后，他经历和战友的生离死别，经历了无数次刚刚建好的桥被摧毁的挫败，面对一个行踪不定的敌人，他内心的“莽撞人”才破茧而出。

《金刚川》剧照

博客天下：《金刚川》中，张飞最后决定牺牲自己来掩护大部队过江，据说您演这场戏时脑供血不足，在现场晕倒了。看到成片后，请问您如何评价自己这段表演？

张译：看自己的表演，从来就没有满意过……我总会想，要是能再来一遍就会更好。但电影就是遗憾的艺术，只能在现场尽可能地多拍几条吧。

其实反过来想，遗憾，也是一种美，没准反而是最好的表达。

博客天下：有人评价您在《金刚川》中奉献了“教科书般的演技”，但是之前也有人提出，演技是没有所谓的“教科书”的，您如何看待这个评价和这个观点？

张译：自然科学知识的教科书，一般都是相对固定的结论式知识阐述，表演属于艺术范畴。对艺术的表达和感受不会存在一定之规，因为每个人的审美、理解都不一样。无论是何方法、最终如何呈现、演员如何表达，只要是可以打动大多数人的表演，都是好的表演。

但是表演确实又是一门学科，演技是有教程的，教程里面教授的，是表演的基础知识，比如声、台、行、表的基本功，对表演的基本理解，是有指导性的，但是对于审美和感受，只是引导性的，学完了基础，做演员还要靠漫长的生活体验和学习实践。

“演戏的终极目的不是拿奖”

博客天下：您的演艺生涯不算是一帆风顺，从没有戏拍到演配角，再到演主角，这个过程中您一直在努力，在您看来表演是有方法论的吗？比如遵循一个原理，坚持就可以成功？

张译：当然会有方法论，但是所有的方法论都是基于对这份职业的热爱。至于原理，离不开理论和实践的结合，离不开不断的自省和感悟。

但是，成功与否取决于天时地利人和，每一个演员的背后总有编剧、导演、摄影、灯光、声效、服化道等各个部门的幕后英雄在支撑。没有他们，没有演员。

博客天下：之前接受采访时，您提到每次饰演角色前都会列人物小传，这是快速进入角色的方法吗？您有什么自己的技巧或习惯来适应一个新的角色？

张译：写小传是其中一个办法。提前进组，体验生活，熟悉拍摄环境，掌握语言逻辑，多做新角色的准备功课，少去想那些以往演过的角色，新角色自然会住进你的内心。

《金刚川》剧照

博客天下：《八佰》和《金刚川》都是以方言为主，您觉得电影呈现时，方言和普通话的区别在哪里？您曾经最想做一个播音员，您觉得表演上这种台词的多变，可以满足播音的理想吗？

张译：现实生活中，不是每个人都时刻说着字正腔圆的普通话。不同的方言区划里，包罗着不一样的烟火人间。所以，方言里常常潜藏着某个地区的风土人情，和人们的思维逻辑方式。

方言会在一定程度上帮助演员展现不同的性格，观众也会感受到这份距离的拉近。当然这只代表我个人的观点。

播音和这件事的关联性并不大，要说理想的满足，过去录制了很多广播剧，以及曾经为一些纪录片配解说词，那算是真正的满足。

博客天下：都说今年是“张译年”，有网友评价“张译值得一个影帝”，您如何看待这种评价呢？您会对拿奖特别期待吗？

张译：二十来岁的时候想拿奖，是想获得市场的认可；三十来岁的时候想拿奖，是为了让父母高兴。现在，被很多朋友认可了，很感恩，父母也捧着我的奖杯照过相了，很高兴，得奖这件事好像就没什么特别的感受了。

现在会很冷静地看待这件事：演戏的终极目的不是拿奖，可拿了奖，又必须努力演得让观众更加满意，所以每次拿奖之后，压力真是大过高兴。哎，但行好事，莫问前程。如果有观众和评委还愿意给我这份荣誉和鼓励，我依旧感恩、感谢。

博客天下：您在很多次采访中都说过，演员所收获的热闹、名利、繁华都是很短暂的。2020年多部作品上映，您主演的电影累计票房已超过百亿，对此有什么感受？

张译：个人而言真的没有什么变化。演员的工作就是拍摄期内的表演，上映期内配合宣传，影片何时上映，不是我能决定的，今年这种情况，完全是赶上了。

“把不一样的自己，给到观众”

博客天下：您觉得新冠肺炎疫情给2020年的影视行业带来了怎样的冲击，给您个人又带来了什么影响？

张译：疫情对影视业的各个环节都具有较大的冲击，剧组停摆，影院关门，几乎全部从业人员歇业。但是互联网的内容得到了很好的发展，这也算是好的方面之一。

博客天下：没有电影的那段日子，您在做些什么？

张译：我和大家一样，在家里没办法出门，等待着行业复工的消息。但是电影从没有离开我的生活，电影，无处不在。

博客天下：2020年，您作为评审参加了平遥国际电影展，有印象比较深刻的事情吗？

张译：贾樟柯导演和团队，为中国电影人营造了一个单纯又美好的电影氛围，让电影回归到电影本身。能跟他们在一起工作一段时间，非常有幸。作为一个年轻演员，学到很多，印象最深刻的莫过于第一次体验到电影评审的工作，不那么容易，却又极为幸福。

博客天下：作为演员，在表演上的“难”，主要指哪些方面？

张译：能在准备阶段精确捕捉到人物的内心，能在拍摄阶段，排除全部杂念，从内到外精准地展现出来，这是很难的。

表演有时候不是一蹴而就，往往像个工程，捕捉、设定、交流、判断、反应、声、台、行、表，方方面面就像工程队里的各个部门，你自己必须把这些部门统一协调，才能浑然一体。这个统合的过程，是最难的。

博客天下：作为阅读爱好者，您平时喜欢看哪类书籍？您认为阅读可以给演员这个职业带来什么？

张译：小说类肯定是首选，演员需要多了解世界，了解不同的人，小说会帮很大忙。

博客天下：面对外部环境的变化，您觉得作为演员最需要坚守的东西是什么？

张译：对表演的热爱和对世界的好奇，耐得住寂寞，不断地学习。

博客天下：您在表演事业上期望达到的目标是什么？

张译：能演不同的角色，基本演好。

博客天下：您曾经说过住在剧组的生活是理想的生活，这种生活最大的吸引力是什么？

张译：因为当过兵，总是喜欢集体生活，剧组就是这样，几百上千人，一起拼命地干好一件事，总是会让我觉得特别燃，特别有劲。

博客天下：回首2020年，您认为自己的最大收获和遗憾分别是什么？

张译：最大的收获是今年上映的作品大家都还比较喜欢，没什么遗憾，只是常常想，要是新冠肺炎疫情从未发生过该有多好。

博客天下：现在您选择剧本的标准是什么呢？未来您还想尝试什么样的角色？

张译：故事好，符合当今时代的主流价值观，要有正能量，有人文关怀；角色具有挑战性，能把不一样的自己，给到观众。未来，随遇而安。

博客天下：展望2021年，继续向前走，您有什么梦想和规划？

张译：继续工作，多陪爸妈。