很多人都明白，在曾经那个侵权泛滥的时代，多少音乐人陷入了创作低迷，资源流向最顶尖的人，普通的音乐人赚不到钱，得不到空间，没人知道哪一天自己的音乐可以被接受，被看见，连TME的员工有时候也会觉得沮丧。

虽然坚守的过程往往如石子落水，无声无息，但事实证明，只要有无数个石子聚合在一起，一定能在湖面上打起一层又一层连绵不绝的涟漪。2019年，中国音乐产业产值从全球排名第19位上升至第7位，TME成为全球规模最大的数字音乐平台之一。

文｜许言

编辑｜了改

图｜受访者

一个解决最多困难的人

这家公司，走到哪儿都是音乐。

前台安置了小型K歌区，员工们常常开麦；公司经常有艺人「空降」，来一场迷你live合唱；业务助理会在工作间隙和CEO彭迦信聊起最新流行的音乐榜单，业务交流群也总有人时不时丢进一首歌曲的链接；甚至，高管会议上，团队成员也常常会分享一首当下的热点歌曲作为开场或收尾。

外界一直很好奇，作为市值达300亿美金的上市公司——腾讯音乐娱乐集团（TME）的CEO，统领着包括QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等中国音乐行业的领军产品，及TME live、腾讯音乐人、由你音乐榜、爱听卓乐等创新业务的彭迦信和他的团队，在过去经历过什么。特别是在震荡的2020年，TME最新财报显示其在线音乐付费用户历史性突破5000万这一成绩背后的原因。

此前互联网行业似乎有个「魔咒」，当几家公司联合后，合并进来的创始团队会逐渐萎缩、失声，然后消失。了解TME发展历程的人都知道，新集团成立之后，四个品牌不仅都没有萎缩，反而走出了四条各具特色的差异化路线，并逐渐衍生出了一系列新的跨品牌业务形态。

彭迦信打破了这个「魔咒」。

尽管彭迦信有诸多标签——「TME的掌舵人」、「音乐行业的领军者」，但与他工作接触最多的团队成员普遍更愿意把彭迦信定义为「一个在TME内部解决最困难、最复杂事情的人」。

2016年7月，QQ音乐和曾经的竞争者酷狗音乐、酷我音乐走到了一起。合并没那么容易，竞争感还在延续。很多老TME人都记得，最初合并时的会议总有点「火爆」，每个人都争相表达自我，各有各的诉求，沟通中常常会有激烈的碰撞和讨论。

「不过，碰撞完大家的感情反而更好了。」四年后回忆起这段过往，彭迦信显得很轻松。他声音轻快，不时流露笑意。

彭迦信在腾讯音乐文化日TME day

磨合让团队成员间的联系更加紧密，彼此更加信任，目标更加一致。每当开会时有人提出不同的想法见解时，彭迦信总能在无形中将大家的目标统一到一起。一直以来，他也不断向团队强调要永远回归用户需求。他认为，如今的音乐用户需求多样，没有任何产品形态能满足所有人。每个品牌继续深耕自己的领域，QQ音乐关注年轻人的热爱，酷狗音乐接触最广泛的中国人，酷我音乐贴近对生活品质与细节有要求的人，全民K歌服务好互联网音乐社交娱乐。大家从不同的地方出发，走向同一个目标——用音乐抵达人。

TME成立之前，彭迦信已经在腾讯工作了8年，做过游戏、电商、社交网络等板块。那时候，腾讯内部流传着某种说法，彭迦信是非常擅长协调错综复杂的关系、敏锐捕捉各方需求并在协同中求得业务长远发展的人，亦被大家认为是担任TME CEO的不二人选。

看见人、关注人、抵达人，这在TME极为重要，很多TME员工告诉《人物》，这也是彭迦信身上最强烈的特质。很难找到比他更细腻的老板了，有员工或管理层遇到困难，经常是本人还没开口，他已经主动上前询问。

四个品牌合并的集团，在四年时光里，慢慢融为了不同气质、相同愿景的音乐大平台，每个品牌都得到了最大化的发展，这在整个互联网行业里和整个音乐行业中，都是个奇迹。

彭迦信笑着将TME比作一个大家庭，大家庭意味着不止有温馨相处的日常与团结一心的打拼，平日里的问题也在所难免。「每一个家庭都不容易，兄弟姐妹也都会有自己的想法，但不论如何，家人间总会相互扶持心连着心。并且让这个家越来越好，是所有家人共同的心愿。」

一场音乐的马拉松

QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌，四个TME旗下的音乐平台，被无数乐迷和用户公认为拥有最丰富的音乐娱乐内容。

在这里，几乎能找到用户想听的任何歌曲。很难想象，仅仅是在5、6年前，关于音乐版权和曲库的问题，音乐平台每天得到的都是坏消息。数字音乐平台每天要面临成千上万条盗版侵权案件，公司法务团队不得不7×24小时连轴工作。

从0到1的过程往往是最艰难的。

2012年年底，音乐人陈粒、好妹妹乐队的经纪人奚韬进入音乐行业。他用「混乱」来形容2015年之前的中国音乐行业版权生态：音乐人的权益几乎丧失，免费下载歌曲的意识根深蒂固，综艺节目肆意侵权，歌曲随随便便拿来翻唱。某个知名音乐人私下交流时说过，他一年收到的版权费只有60元，都不够买两杯咖啡。

2013年，QQ音乐与相信、杰威尔、华研等多家唱片公司就版权规范化问题达成了共识，组建「网络音乐维权联盟」，中国音乐行业开始迈出了版权正规化的第一步。但即便是周杰伦在QQ音乐上发行了第一张正版付费专辑，在当年也需要一个让大众逐步理解的市场教育过程。

好妹妹乐队空降TME办公区感谢团队的支持

奚韬记得，好妹妹乐队第五张专辑《西窗》在QQ音乐上尝试收费时，也遭到粉丝反对，他说，「花20块钱买一碗面会觉得理所应当，但听一首歌2块钱，在当时是非常离谱的事情。」

但还是有人愿意去推动看似「离谱」的事情。TME成立后，彭迦信很坚定要把内容付费这条路走下去，他告诉团队，「只要做正确的事情，路就会越走越宽。」

盗版丛生，是一个中国音乐产业多年都无法解决的大问题。据一位在QQ音乐和TME工作了8年的资深员工回忆，在行业最艰难、最迷茫的那几年里，大家其实都没有那么强的信心，也不太确定到底要付出多少、用多少年才能看到改变，「行业不确定，用户不理解，所有人只是靠着一个信念撑着，这个信念是在公司上下凝聚产生、互相感染的。」

信念让一群人始终默默坚持。奚韬联系了很多音乐平台，因为不设限的收费方式和技术难题，都没谈拢，只有TME花了几个月时间做了技术系统的调整，全力支持好妹妹乐队完成了这次付费单曲。结果出乎意料，销售金额远远超过了正常单曲售卖的数字，很多人选择了付费20元。因为这件事，奚韬看见了TME在音乐行业想要突破、想要真正与消费者交流的决心。

两年前，TME的在线音乐付费用户的数字还只是2490万。两年后，彭迦信与他的团队将这个数字翻了一倍，这对所有人来说都是一个极大的鼓舞。「让我感到非常欣慰的是，当我们将音乐的美好价值挖掘出来并充分展现在用户面前时，用户就会愿意为他们为之喜爱和认可的内容付费」。

很多人都明白，在曾经那个侵权泛滥的时代，多少音乐人陷入了创作低迷，资源流向最顶尖的人，普通的音乐人赚不到钱，得不到空间，没人知道哪一天自己的音乐可以被接受，被看见，连TME的员工有时候也会觉得沮丧。

虽然坚守的过程往往如石子落水，无声无息，但事实证明，只要有无数个石子聚合在一起，一定能在湖面上打起一层又一层连绵不绝的涟漪。2019年，中国音乐产业产值从全球排名第19位上升至第7位，TME成为全球规模最大的数字音乐平台之一。

正如当初面对尚不明朗的版权生态依旧选择坚持探索向前，对未来，彭迦信也充满信心。他很肯定，中国音乐行业走进世界前五、乃至前三，只是时间问题。

彭迦信在国际化音乐论坛Music Matters上分享中国互联网音乐行业的发展情况

他希望把TME做成「百年老店」，希望所有人共同完成一场音乐的「马拉松」——彭迦信喜欢长跑，这项运动令他着迷。他一直鼓励TME的员工要有「马拉松精神」，长跑不是简单前行，而是需要选手在漫长赛道上，调整呼吸，调整战术，并坚持再坚持，最终越过红绳。团队的人和他开玩笑，「老板，以TME的发展节奏，我看你是以百米赛跑的速度在跑这场『马拉松』」。

彭迦信笑着回应，「快」是一种能力，但「慢」是一种艺术，速度永远是相对的，最关键的是我们要有马拉松的坚持精神。

一个音乐人的尊严

上世纪80年代，少年彭迦信和所有年轻人一样，喜欢听电台节目里的粤语流行歌曲。直到他被香港摇滚乐队Beyond的歌曲击中，他发现原来音乐不止是一首歌，它还可以是一种人生，一种态度。

1991年，他在加拿大留学，生活两点一线，每到夜晚，他会反复播放Beyond的《谁伴我闯荡》与《大地》，它们支撑彭迦信度过了孤寂的异乡生活。还有比音乐更美好的东西吗？他觉得音乐是他生命中最重要的东西之一，他也坚定地认为，「做音乐是非常非常伟大的事情」。

图源网络

后来，发生了两件小事让他看见现实要残酷得多。中学时代，有个朋友很喜欢音乐，大学专业执意要主修音乐，家里不同意，希望他选择商学院或计算机，因为那样好找工作。还有一个朋友喜欢跳舞，最大梦想是成为一个专业舞者，这个想法也在家庭反对下夭折了。长辈们都认为，从事音乐、艺术是没有前途的。

彭迦信第一次意识到，仅仅因为一句「没钱赚」，让很多人放弃了最美好的音乐，而那些一辈子为音乐努力的人，也得不到与之付出相匹配的回报。这个遗憾，埋在了他心底很多年。他想要打破这样的偏见，他也要改变这样的生存状态，他想要把中国音乐人的尊严还给他们。

2017年，一位顶尖的音乐技术研究者决定放弃新加坡高校的终身教职，来到深圳。这不是个容易的决定。他是技术痴迷者，也是专业音乐人，曾为刘德华、陈奕迅做过音乐，能够运用最前沿的技术分析歌曲，大家都继续亲切地叫他「教授」。那一年，世界最顶尖的音乐实验室和国际音乐平台都争相想拿下这个人才。教授说，大集团派来的人总是在跟他谈公司规模、谈收入、谈流量。

只有彭迦信拉着他在新加坡的一个咖啡厅聊了很久。那场对话中没有那些常见的热词，话题只有一个，「如何让中国音乐人有尊严地生活」。谈话结束，教授旋即坚定地决定加入TME。

教授对彭迦信说，他的技术可以帮助TME完成AI分析歌曲潜力，不再单纯用当下的播放量去评价一首音乐。教授在音乐行业待过很多年，也熟知音乐行业的马太效应，红的永远更红，不红的注定永远被埋没。他们都不愿意看到这样的未来。

教授告诉《人物》，TME让他看到了音乐背后的「人」，看到了自己的技术不再是一些研究的数据，它可以发挥真实的用途。它们能落地，能真正帮助一些人。

音乐背后的「人」，首先就是无数创作者。董晓禾就是得到了TME平台扶持的原创音乐人之一。

因为想站在舞台中间，她放弃了稳定的音乐教师工作，成为了酒吧驻唱歌手。当年她唱那英、王菲、张惠妹的歌，颇受欢迎。可是那不是她自己，她决定自己写歌，成为一个真正的「唱作人」，但一切没有想象的顺利，「唱片公司的老板看中的是我的嗓音，我的唱腔，但不是我。」那时候，她的一张专辑里几乎全是翻唱，只允许出现一首她的歌。后来连生存都很难了，她转去做和声歌手。

很长时间，那种工具感和商品感牢牢地占据她的内心。彭迦信邀约像教授这样的人才加入TME，就是希望能够帮助创作者找到创作的热情和生存的空间。

教授所在的TME QQ音乐及全民K歌多媒体研发中心团队致力于挖掘出众多被埋没的好歌，方法听起来有点「天马行空」：为AI注入温度，让AI学会鉴赏歌曲，利用其对海量数据的处理能力，辅助人工筛选，让好内容不被埋没。团队最终推出了一项名为Predictive Model（PDM）的自主研发技术，通过PDM，可以让一首歌从0播放量成为爆款。在2020年，助推《微微》、《收敛》、《忘川彼岸》等作品全网「爆火」。

科技的力量让音乐如虎添翼，好作品期待着更多人的欣赏。

董晓禾的《金丝鸟》原本是一首沪剧唱段，董晓禾颇具实验性地实现了吴侬软语与优雅爵士的结合，在腾讯音乐人的大力推荐下，参与了中国演出行业协会主办的第五届音乐人才扶持项目，并获得第一名；在今年，《金丝鸟》再次被TME选入集团旗下的文化传承公益项目——《中国韵》专辑。这首原本颇具先锋性的歌曲被越来越多人听到，并给董晓禾留言，有人在凤凰古镇咖啡馆听见，有人在酒店大堂听见，这样的意义简单而又郑重。「哪怕我董晓禾有一天不在人世间了，我的音乐还会永远留在人们心里。」

董晓禾现场演绎作品《金丝鸟》

TME旗下腾讯音乐人激励计划也在逐年升级。为了帮助无数个像董晓禾这样的音乐人度过艰难的2020，腾讯音乐人给入驻的原创音乐人持续、清晰、稳定的激励方案——类似「发工资」。有了这样的支持，董晓禾觉得曾经因为做音乐的窘迫生活过去了，她变得更大胆，更愿意尝试新的音乐。这是真正的自由。

作为音乐行业资深经纪人，奚韬也明确地看见了TME所带来的改变，「过去行业里总有一种误解，认为数字音乐平台只会追逐最红、最高流量的艺人版权，对于独立音乐人和小众音乐相对忽视，这几年我发现TME慢慢地培养了自己的系统，投了巨大的人力、精力和资源去扶持原创音乐人。」今年10月，TME旗下的「腾讯音乐艺术计划」和奚韬的有此山工作室合作举办了一次艺术家与音乐人联动艺术展。它的目标并不是获取巨大的流量，但TME花费了极大的心血，用艺术形态激发音乐人的创作过程，帮助他们完成破圈层的宣发，将优秀的作品沉淀为可传世的经典，让那些歌曲与画作的生命力得以长久延续。

TME腾讯音乐艺术计划线下展览现场

彭迦信始终记得，他2019年代表TME在唱工委音乐奖（CMA）领奖时说，「希望在TME跟大家的共同努力下，我们能够赢回中国音乐人该有的尊严。不单单是在中国响起来，也能够把我们的歌、我们的作品、我们的音乐文化推向全世界。让我们一同创造音乐的无限可能。」

彭迦信代表TME在2019年CMA领奖

一群搭建舞台的人

2020年，因为疫情，彭迦信不再每日往返港深两地。为了保持工作节奏，他特意在香港找了一间会议室当作办公室。还是早上9点，他会准时出现在小小的会议室。他笑称自己好像关进小黑屋，在搞封闭开发。

最让他觉得遗憾的是，2020年，他不能见到自己在TME的伙伴们，这对他很重要，疫情让人们距离拉远，彭迦信坚持会议时用视频而不是语音，他想看见每个人细微的表情变化，也让他们看见自己。

如果有什么在今年给予他莫大的慰藉，那就是TME live的诞生。这个超现场演出品牌在2020年举办了刘若英、五月天、陈奕迅、张韶涵、Billie Eilish等音乐人的线上演唱会。

尽管工作很忙碌，他还是争取每一场TME live都看。不只是为了工作，也是因为他本身就是演唱会爱好者。他觉得，演唱会听到的不仅是音乐，还有演唱者的内心表达、演唱者的故事和人生。在世界被隔绝的2020年，彭迦信认为，TME live以及TME想做的不是一场场简单的直播演唱会，而是一次次人与人通过音乐交流的尝试。

彭迦信最近一次被音乐触动的时刻，是在看陈奕迅那场日出到日落的TME live。清晨6点，天色还未亮起，陈奕迅和他的乐手们已经站在尖沙咀的岸边，背靠大海，开始了他们的演出，身旁有带着口罩的居民早起晨练，一切都是日常生活的模样。

现在，彭迦信每次路过尖沙咀，还会时常想起那场live。伴随陈奕迅的歌声，太阳跳上了维多利亚港的海面。在他心中，那一刻，音乐释放出真正的强大生命力。

2020年12月12日，TME上市两周年。许多员工回忆起两年前的敲钟仪式仍激动不已。对彭迦信来说，那段日子交融着兴奋与疲惫。他们的路演从欧洲开始，连着十几天飞往不同的城市，每天都是十几个会议，为了节约时间，只坐红眼航班。最后一天，TME的核心管理层在纽约开完了上市前最后一次会议。他们开了一瓶香槟，碰杯，然后互相拥抱。没有更多的语言，但所有人都知道，明天，才是TME走向世界的起点。

2018.12.12，TME上市时团队合影

上市前夜，彭迦信只睡了三个小时。现在回看敲钟合影，他觉得自己和团队脸上写满了兴奋，却也挂满了疲惫。还有些没有被影像记录下来的时刻，当他走下敲钟台，正好和几位高管对上眼神，这位叱咤互联网行业多年的「悍将」没有说一句话，却流下了泪水。

这些情绪很少被彭迦信表达出来，在员工面前，他永远是一个面带笑容的CEO，没有焦虑的情绪，也极少生气。他习惯于把自己「隐藏」起来，那些个人的、属于彭迦信的故事，他更愿意把它们放在舞台的背后。他也这样要求员工、要求公司。幕后的TME人站在幕后恪尽职守，让舞台上的音乐人站在舞台中心尽情发光。

在《人物》杂志的采访中，彭迦信多次提起刘若英在台湾最古老的木制戏院举办的TME live。演唱会开场，刘若英拿着麦克风，像记者一样采访了所有现场的工作人员，讲述他们的故事，真诚地感谢他们。很多音乐人说，这是他们2020年疫情后的第一份工作。刘若英说，她也是。

刘若英「陪你」TME live现场

彭迦信说，自己不仅听到了，还看到了。无数个台前的表演者，因为形形色色的从业者，才获得了生存的机会和勇气。在他看来，这些人是实实在在为音乐搭建舞台的人，是最应该被理解和尊重的人。

事实上，彭迦信和他的团队也是为音乐搭建舞台的人。他们搭建的，是更广阔、更庞大的舞台。

在彭迦信看来，成立四年、刚上市两年的TME已经快速成长为一个朝气蓬勃、有想法、创造力无限的「年轻人」。他希望TME在未来能够一直敢为行业先，一步步成长为一个可以承担更多责任与担当的「成年人」。「虽然现在的成绩使我们处于领先地位，但对于以『成为一家伟大公司』为愿景的TME来说，我们还有相当长的一段路要走。但我坚信，虽远必达。」

他想要带领TME，一起走向它的下一个辉煌时刻，一起搭建中国音乐舞台的无限可能。

彭迦信和团队成员在TME主题曲创作大赛决赛合影