作者| 韦奥

编辑| 丁宇

熟悉的黄轩又回来了。

最近，他主演的高密度狙击动作国剧《瞄准》热播，剧中展现出的「整容式」演技，击碎了前作所引发的演技争议，还给观众带来了更新鲜的冲击。

此前，现代职场剧《创业时代》和《完美关系》因为剧情「不真实」及表演「浮夸」，让黄轩饱受质疑。终于，他凭借《瞄准》中的苏文谦一角，挽回口碑。

《瞄准》的故事背景，发生在1949年春，黄轩饰演的苏文谦，是保密局暗杀组织的前狙击手，因三年前的一场意外，他亲手误杀了自己的救命恩人和挚友，从此退出组织，改名曾思过，隐匿于城市码头。他出场时，身着粗衣劣衫，头发发白，皮肤粗糙黯淡，俨然一副沧桑的底层市井百姓形象，有别于以往温文尔雅的气质。

《瞄准》剧照

在外界看来，苏文谦这个角色，不仅是黄轩再度向观众证明自己演技的一次机会，也是他的一次转型。黄轩本人却不这么认为：「没有说刻意转型。」在他看来，演戏是一件「顺其自然」的事情，他挑选作品的主要标准，永远是「剧本和角色是不是打动我」。

《瞄准》的整个故事，发生在八天七夜里，黄轩要在短时间内，表现出人物不同阶段的变化——从身负沉痛往事的木雕师傅，到一步步卷入暗杀阴谋，最后建构起自我认同，主动背负起责任与信仰。这种角色的复杂与挑战，才是吸引黄轩的真正原因。

接受《博客天下》专访时，黄轩表示，苏文谦是「一个有人物弧光的角色」，表面看上去冷静，但内心了积压了很多心事，怀有很多的挣扎和愧疚，「在八天的时间里，可以看到这个人物的变化和复杂性，还挺有意思的。而且狙击手的设定也很新颖，所以想尝试挑战一下。」

《瞄准》剧照

克制

演苏文谦的时候，黄轩胸口总憋着一股气，他很想爆发，但苏文谦身上背负的种种，让他难以释放。他只能始终以一种克制的方式来表达人物的情感。

剧里的苏文谦背负着亲手枪杀好友的阴郁往事，虽然内心暗流汹涌，但表面上始终风平浪静，显得温吞、被动，所有的情绪起伏，都藏匿在细节里。苏文谦少有的几次情绪爆发，皆为刺激之下的情难自抑，也都是收着的。

比如专案组专家欧阳湘灵审问苏文谦的那场戏，欧阳湘灵以三年前苏文谦枪杀好友的事件为饵，一步步攻心，苏文谦在听到往事重提时，先是一脸漠然，听到关键处，忍不住神情和眼神都变得更加尖锐。随着欧阳湘灵越来越紧逼，他无法克制地紧扣双手，双腿颤抖，最后，他忍不住站起来，双眼含泪，眼神却是狠厉。

欧阳湘灵审问苏文谦片段 /《瞄准》

没有太剧烈的肢体语言和夸张的表情变化，但就在这一瞬间的爆发里，可以看到他的眼神里有对已故好友的愧疚，也有恨意，他恨欧阳湘灵再次揭开疮疤，恨当年欺骗自己执行枪杀的朋友，更恨他自己。

黄轩承认，这场戏虽然两条就过了，但对于他而言，其实「挺难把握」。在开拍之前，他已经把自己放置在当时的情境里，让情绪一步步堆叠，直到开机的一刻最后爆发。这其中的每一个细节，包括如何通过眼神来表达内涵，「都需要针对性的处理。」

在这场戏里，苏文谦只克制地落了几滴眼泪，但「不能说克制的哭戏就一定是更好的」，他从不会刻意收住自己的情绪，「也许有的戏，我一开始觉得不需要流泪，但你拍起来以后，进入了那个状态，眼泪就自然而然地下来了，那我也不会刻意去让自己不哭。在演戏的时候，也是根据角色性格来，不会刻意地局限于某一种表演方式，生活的酸甜苦辣都是需要去细品体会的，每一种情感的释放与表达都很考验演技。」

《瞄准》中，黄轩有一场情绪更为浓烈的哭戏。在告别了和自己相依为命三年的小雪母女后，他表面故作坚强，背地里却躲在楼道大哭，一边痛哭一边吃小雪送给他的巧克力，其中苦涩，令人动容。

黄轩在《瞄准》中的哭戏

这场戏让人想起他在电影《黄金时代》片尾的那场哭戏。他饰演的骆宾基是作家萧红的挚友。萧红去世后，骆宾基颓丧地走在九龙街头，思及故友，悲不自胜，他猛力地嚼着嘴里的那颗糖，嚼到脸部变形，而眼睛里也蓄满泪水。

黄轩曾在接受《环球人物》的采访时，表达过当时的感受。在那一刻，他想起的是父亲去世之后的一天，他蹲在昏暗的楼道里整理父亲的遗物，脑子里不知道在想什么，这时电梯到了，开电梯的阿姨问要不要帮忙，他从地上抬起头，眼泪哗地就出来了。「那种感觉就跟那幕戏一模一样。」

黄轩在《黄金时代》片尾的哭戏

作为非技巧型的演员，黄轩在演戏时，总是会将自己的某些性格色彩、情绪和经历，与戏中的角色建立起连结。在《瞄准》里，黄轩同样和苏文谦存在某些相连结的地方。「比如我们的性格，其实都属于偏内向型的，比较冷静，话也不是很多。但在遇到事情的时候，我们又都能独立地思考、沉着地应对。还有就是，我俩其实都挺纠结的，特别是在面临一些选择的时候。」

黄轩认为，这些都是作为演员的奇妙之处，不仅可以在戏中放大自己的性格、经验，更能体验到从未有过的身份与情绪，「演员真的是一个很有意思的职业，可以体验这么多角色不同的人生。」

《瞄准》剧照

叛逆

演艺生涯来到第13年，黄轩对于自我的认知以及未来，也有了更多的思考。

今年年初，黄轩主演的现代职场剧《完美关系》播出，他在剧中饰演的卫哲，是一个患有焦虑症的危机公关专家，这个有些嚣张、不可一世的「霸道总裁」，让黄轩的演技遭受了「用力过度」的质疑。

他坦然地面对了这些争议，表示「虚心接受大家的批评」，同时也反思自己，「在演绎这个角色的时候是不是有一些分寸感没有把握好」，他表示，自己的初衷是想打破角色的形象，展现出不完美的一面。

这种想法，源于他作为演员的「叛逆」。电视剧《红高粱》《芈月传》和电影《芳华》的热映，让黄轩在一段时间内被建构起了「儒雅」「暖男」的大众印象。这曾让他感到困扰，在接受《南方周末》采访时就曾提到，他特别不喜欢「人设」这个词，「我都不知道我到底是什么人，都无法定义我，别人就给你定义成温文尔雅、温润如玉、谦谦君子，我好紧张听到这个，我不敢做坏事，你知道吗？」

《芈月传》截图

真实的人性是丰富的，同时也是有缺陷的，大众眼里的这些形象，只是黄轩的一小部分。因此，在一段时期里，他渴望出演「不完美的人设」，《完美关系》里的卫哲，就是这样一个人物，他强势，且有些自大，与「谦谦君子」的完美形象恰恰相反。在出演卫哲的时候，黄轩就预感到，观众不一定会喜欢这个角色，但他在接受「娱理」采访时表示：「你不能为了自己的安全而去妥协。」

《瞄准》里的苏文谦，也是一个不完美的角色。他情感上优柔寡断，为了保护所有人，常常选择牺牲自己，但有时也会掩盖更多能够伤害到别人的真相。比如，他默默照顾紫舒和小雪，始终不愿意透露池铁城的真相。他的初衷是善意的，却选择了一个可能并非最好的方式。黄轩认为，这些都「不属于大众喜欢的人设范畴」，但恰恰是这种「不完美」，让苏文谦有了去标签化的饱满人格。

除了挑选剧本上的「叛逆」，生活中的黄轩也是一个叛逆的人。用他的话来说，他从小骨子里就是一个叛逆的人，「别人越想让我做什么，我就越不想这么做。」小时候，他不喜欢上文化课，等到长大以后，才意识到学习、读书的重要性。逢年过节，其他人往往聚在一起热热闹闹的，他却想，为什么一定要很多人一起呢，「自己一个人过不也挺好的。」

不过，《完美关系》引发了一些负面讨论后，对于剧本的选择，黄轩变得更加谨慎了。尤其是入行已经13年，他希望，以后「谨慎选择每一部作品，拍一部是一部，甚至将每一部作品都当成自己最后一部作品去拍。」

对话黄轩：保持敏感，保持热情

博客天下：有很多人夸你在《地下的天空》这些比较早期拍的电影里，就已经展现了一种「惊人的天赋」，从你自己的角度来说，你从什么时候意识到自己是有作为演员的才华的？

黄轩：谢谢，过誉了！我其实第一次拍电影，也就是《地下的天空》的时候，别人和我说拍电影会紧张什么的，但我一点都不紧张，还很兴奋。但那会儿也不懂什么是表演，就懵懵懂懂拍完了。也是在一部一部拍摄的过程中，在周围人的反馈中，逐渐意识到，也许我有那么一点表演上的天赋吧。

《地下的天空》截图

博客天下：你在还没上舞蹈学院的时候，会通过模仿来学习表演，现在还会吗？

黄轩：以前是觉得好玩，再加上完全不懂什么是表演，所以会通过模仿来学习表演。现在当然也会去看喜欢的演员的电影，有时候也会模仿他们的某些表演片段，或者模仿一些周围的朋友，但更多地我会去揣摩这些演员他们为什么这么演。我觉得演员很重要的是要有自己的表演思想，不能一味地依赖于模仿，要有自己对于角色的理解和表演风格。

博客天下：很多演员都会通过观察生活来获取表演的养分，你也谈到你经常会观察别人，很好奇，你都是怎么观察的？

黄轩：就是会在日常交流和接触的过程中观察别人，特别是一些细节。我一个人在北京闲来无事的时候，也会骑着自行车出去，观察这一路遇到的不同的人和事，再去揣摩他们的内心，通过这种形式走进生活、感悟生活。

博客天下：这种观察，会被直接应用到表演中吗？

黄轩：当然会被应用到表演中，可能在我某一次的表演中，会想起来我曾经见过这样一个人，他是怎样说话、怎样做事的，他有什么细节可以展现自己的特质。

博客天下：好像生活总是会让人变得越来越钝感，随着你经历的事情越来越多，你觉得你身上的敏感有被削弱吗？

黄轩：我觉得作为演员而言，敏感是必须的，只有时刻保持警觉性，认真地感受周遭的环境与情感，才能更好地将他们融入到自己的表演里，让我们的表演更加真实、自然。

博客天下：你觉得你这几年有什么变化？

黄轩：心态吧，变得越来越平和了。

博客天下：你希望自己变吗？有什么是你希望自己不变的？有什么地方是你希望自己能做出改变的？

黄轩：我希望自己有积极的改变，不论是外在还是内心。但我希望自己对于表演的初心、对于演员这个角色的敬畏，还有对于生活的热情，都能保持不变。