作者 | 郭帖

编辑 | 丁宇

于朦胧有「强迫症」。采访开始前，他环顾四周，确认了摄像机的角度，并为拍摄团队提供了背景纸。他的工作室配有全套的灯光设备，可以满足基本的拍摄需求，这极大的缓解了他的某些焦虑，比如：突然有人找他录视频。

「我最不喜欢突然要录一个东西，就拿手机随便录一下，我觉得很敷衍。」他似乎对完美主义充满「执念」，就算是录ID这种艺人都会遇到的最基本的工作，也要遵循标准化流程，光线不好、角度不好、背景不够干净整洁，一律不过关。

出道前，他因为喜欢拍摄，成为了一名MV导演，为后来的「较真」打下了伏笔。参加《快乐男声》成为歌手以后，他继续这个技能，自编自导了自己所有的歌曲MV。

成为演员后，于朦胧有过一段迷茫期。《太子妃升职记》之后，鲜有让人印象深刻的角色。2020年初，他主演的《两世欢》热播，却被网友群嘲「AI演技」。直到刚刚收官的《明月曾照江东寒》中的林放一角，他才开始获得认可，还被称为「古装男神专业户」。

这种翻转的评价，从某种意义上意味着于朦胧转型成功，也暗示了他在这个过程中所做出的努力。在围观者看来，他温和的外表和骨子里的某种执着，形成了一种反差。「我对喜欢的事情很执着，会不停地做这件事。」

在采访过程中，于朦胧跟我们透露了另外两个与「坚持」和「强迫症」有关的秘密。一是疫情期间，他看了20几遍《星际穿越》，知道每一个镜头的衔接；二是他为了拍戏一直在记日记，那些关于角色的理解和拍摄细节都在其中。

下文根据于朦胧口述整理：

01

上一部戏《两世欢》播出的时候，很多观众说我是「AI演技」。

看到这些评论，心里确实很不好受，但很快就平复了。首先，观众不知道，也不用知道你背后发生了什么。其次，我的表演确实是需要提高的。观众是看了戏才来评价你的，只能希望能通过下一部戏，改变观众的印象。

当时不太想说自己受伤的事情。一方面拍戏都有风险，不是什么大事；另一方面我受伤后恢复得挺好的，不想再提起，让粉丝和家人担心。（注：于朦胧拍摄《两世欢》时被道具戳伤，隐形眼镜碎裂在眼中，医嘱不得有表情牵扯。）

《两世欢》

这一次《明月曾照江东寒》播出，我也在上网看评论。看到差评，就（淡定了很多），想着如何改进。看到好的评论很开心，有一种「哇，被大家看到进步了」的感觉。

拿到剧本的时候，我会去想象林放是一种什么样的形象。他有什么习惯？他的说话方式是怎样的？语速是什么样的？

林放是一个世家公子，他可能会有点洁癖。当他成为武林盟主之后，经常会遇到一些江湖人士来打招呼，会突然冲过来跟他握手、甚至抱住他。林放在接触他们之后，会偷偷地用衣袖将手擦一擦，这是我自己表演上的一点设计。

语速上也会根据不同的场合有相应变化。林放从小就有很多抱负，但是得「藏」起来，话就不会太多。当他在外面展现一种放荡公子形象时，说话应该是很洒脱的。但他跟身边人商量一些大事的时候，说话就是不紧不慢、深思熟虑的。

这与之前在《两世欢》中饰演景辞的时候也有所不同。景辞不是一个爱表达的人，很多时候会把话藏在心里，所以说话时会比较低沉。

至于「古装男神」角色的模式化，确实是存在的。比如演一个富家公子或演一个腹黑杀手，都有不同的套路。

我刚开始做演员的时候，演古装角色就在这个模式里面。我会重温以前的古装片，看人家怎么演。比如，里面某个角色和我要演的角色有些类似，那么我会去模仿他说话的方式、走路的方式，自己表演的时候就「起范儿」了。

我知道这样不对劲，应该尽量去打破模式。

演绎林放这个角色，就尽量让他更加真实、更加生活化。我看了一些关于表演的书，也跟导演沟通过，希望林放是一个有血有肉的人。不管他是一个古代公子还是武林盟主，首先都应该是一个真实的人。

林放和他义父的感情就体现了这一点。剧本中林放最吸引我的一点就是重情。不仅仅是爱情，他对兄弟、义父都很重情重义。拍摄时我印象最深刻的，是林放跟义父的一场对手戏。义父来找我，要把我吊起来杀掉。这场戏拍之前，我们跟导演一直在讨论：需不需要真的把我吊起来？

《明月曾照江东寒》

最后决定「真拍」。因为导演是武术导演出身，他对这种戏的安全性是有把握的。而把我吊离地面，我能给出的生理反应就是真实的。那场戏拍了两遍，第一遍导演已经觉得很好了，第二遍多补了一些角度和镜头。

我感觉特别过瘾。从那场戏开始，我突然忘记自己在演，我就是林放，台词是林放说出来的。之前我也演过很多戏，但从来没有这种完完全全的「进入角色」的感觉。之前我一直有压力，当这场戏拍完，我就不紧张了，感觉真正进入了林放，有种「开窍」和「顿悟」的感觉。

有人问我，总是演「古装美男」，是不是被这种角色束缚住了。其实我倒没觉得是束缚，首先是一种认可。我也演了一些现代戏，接触各种角色，在刚刚杀青的《约定之青年有为》里，我演一个青年电工。

这种技术类工种的角色，是第一次尝试。剧组正式拍摄前，让大师级别的电工老师傅，来教我们演员学习电焊技术。我们学得还挺快的，都希望最终表演效果是准确的。

在学习电焊和拍摄的过程中，受伤还是难避免的。因为焊点温度非常高，我总是被烫到。每次被烫到瞬间都会挺害怕的，觉得自己会毁容。我有时候也会想：为什么我拍戏总那么容易受伤？是不是有点倒霉？

《约定之青年有为》

但再想想，只有经历这个过程，我才能体会到电焊工人的工作是怎么样的。他们都很辛苦，而我必须经历这个过程，才能更好地完成角色。

02

我觉得最辛苦的那段时间，是在正式做演员之前，主要是心理上的辛苦。

当时刚比赛完没多久，我总在全国各地跑商演和演出。无论我去哪里，粉丝都会一直跑过来支持我。但那时就会很内疚，因为没有自己的作品，每次都在唱比赛时的歌或同一首歌。

我感觉这是一种消耗，消耗比赛期间积攒下来的人气或者说什么，我没有任何新的作品可以去给粉丝「交代」。

于朦胧参加《快乐男声2013》

当然，现在回忆起来，也会感谢那段时光。我去了很多地方，得到很多支持，我会很希望自己能够一部接一部地拿出作品来，对得起自己，对得起支持我的人。

入行后，我先做了MV导演，然后参加《快乐男生》比赛成为歌手，之后又成为演员。三种身份对我来说都很重要，都想要拿得出作品。

拍摄，是我心里的一颗种子。

我很小就对拍摄感兴趣了，天天背着DV，有时候还要背三脚架，妈妈和姥姥总问我:「你累不累？」

我最初的作品，就是姥姥和妈妈唱歌。我先给她们录好歌，再配画面。比如说姥姥先清唱一段歌曲，我用DV把歌录下来，再去补画面。或者姥姥做自己想做的，我去抓她的状态，她也会对嘴型。现在，她们都被我训练得很会拍MV，镜头感都比我好。

我也会自己拍自己。我家附近有个公园，里面有山，当需要一个自己站在那里唱歌的远景的时候，我就在这边固定好三脚架和机器，打开定时器。然后迅速先跑过去唱歌，再回来看拍摄效果。过了，再拍别的镜头，没过，再重来一遍。

拍完以后，我会去刻DVD的店，店里有那种简单的剪辑软件。我就在那里剪，一下子待一天。

我常去的那家店老板是个叔叔，他觉得这个小孩很好玩，怎么那么爱做这件事。他很愿意教我，原本200元剪辑一次，他会给我打折，有时候干脆不收钱。

我当时天天都在想，要去哪里拍东西。这么说是不是不太好？有点影响学习？但我父母很支持我的兴趣，我经常会让妈妈带我去各种地方拍摄，只要是周六、周日，或者放长假，就特别开心，因为又可以出去拍东西了。

这是我后来入行做MV导演的原因。做了歌手以后，我也喜欢自导自演拍MV。我开始唱一首歌的时候，就会想要配什么镜头、什么景别、什么机位，歌手也就是我自己应该穿什么服装出现在什么场景里，我对画面有执念。

可能现在很流行一种录音棚MV，就是歌手录制一首歌时，另外一个团队在拍摄。我其实不太喜欢这种形式，虽然它拍摄效率很高，你歌录了，MV也拍好了。但我更希望自己的歌，MV是与歌有关系的，成为一个很正式的作品。所以每次我自己的歌，都想要自导自演MV。

《不负韶华》MV

自导自演这件事情很过瘾，只是每次拍摄快要结束前的几个小时非常痛苦，可能每拍一个镜头，你就要去看一眼。你会想：那个画面是不是对的？是不是自己想要的？能不能剪出来？

有时候，监视器可能在离你本人很远的地方，你需要不停往返，拍一条看一条，很耽误时间，大家也很痛苦。所以我现在尽量减少给自己拍摄MV的次数，可能一年就做一次，就把这个做好。

做演员，也是机缘巧合。比赛完了之后，公司安排我去拍戏，一开始真的很紧张，很害怕，不知道怎么演。当时就容易想到之前做MV导演的一些经验感觉，我会不停地去监视器那里看，思考哪个角度会更好一点。但这样一来，我可能注意力都在画面上了。后来就要克制，要把注意力还是放回戏本身。

再后来演戏经验多了一些，会意识到另一种情况。就比如我在表演时，为了呈现悲伤的状态做了一些动作，但其实摄影角度并没有捕捉到。你自己演得可过瘾了，觉得自己演得特别好，最后一看：根本没拍到。

这其实就是在两种状态之间找到一种平衡，不能太关注画面，也不能太不关注。我是后来演到一些自己很认可的角色，观众也比较认可，我才感觉「嗯，我可以做演员了」。去塑造一个让观众信服的人物，自己也会有一种幸福感。

03

今年居家期间，我又复习了几遍《星际穿越》，这是我最喜欢的一部电影，大概刷了不下二十遍。它第一年首映的时候，我在电影院看了三遍，第一遍看很震撼，但有些地方其实不太明白，又拉了好朋友去看。现在再看就是一种复习，它到哪个画面，切到哪个场景，我都了如指掌。

我对喜欢的事情很执着，会不停地做这件事。

就像拍摄，导演、摄影、剪辑等方方面面都想了解，也愿意琢磨。有些同事会觉得我比较有执念，但我做自己喜欢的事情，不会觉得累。

除了《星际穿越》，那段时间还重刷了《太空漫游2001》《火星救援》这些片子。之前在电影院看的时候，会感叹画面很磅礴、很壮观、很震撼，对演员表演的注意力没有那么多。现在也会把注意力放在演员的表演上。

没有做演员之前，看戏都是在享受，看演得像不像，哭得感不感人，真实还是做作。但自己当了演员之后，再看别的演员表演，就会想：他是怎么做到这件事的？他是用什么方式去表达情感的？

有一些表演方法是可以「看」出来的。比如他的哭是真情实感的哭，还是用了一些方法？有时候能感受到。

我现在还不太能感受到年龄带来的焦虑感和危机感。对于我来说，年龄有时候也是一种馈赠。有了经历才能感受到更多的东西，有了经验才能游刃有余地去表达，才能更好的完成一个角色。

拍戏也让我养成了记日记的习惯。这是我的「强迫症」之一。最开始，我只是想把自己的心情、想法、对这段戏的理解记录下来，所以开始记日记，然后一发不可收拾。

我会比导演或者场记老师记得还要详细。有时候需要补一些镜头，场记老师那边记不清了，我就会直接翻日记「第三集15场是2019年几月几日拍的」。如果拍戏的时候过了12点，那么我还会记录12点之前拍了哪些镜头、12点之后又拍了哪些镜头。

我每天都记，就像今天的采访也会被我写在日记里，有空就翻翻日记本回顾。

之前我写过一段话，给十年后的自己：「每个人都在为了挑战成功而不断努力着，向着那清晰的目标，向着心中罗盘所指引的方向而前进。」

具体一点说的话，我希望未来十年，能一部部作品接着上。可能每年都有一首自己拍摄MV的歌，都有一个戏，能让大家看到是有进步的，我就挺满足的。

（部分图片由受访者提供）