作者|周雨禾

编辑|顾鸽

看明星拍摄杂志封面，是一件很享受的事情。

他们低调到达现场，如白杨或青竹般挺拔，微笑向众人致意，然后走进休息室，上妆，造型。礼貌的态度带来平和，紧张的氛围消散。

数刻钟后，他们走出，光在瞬间被点起，角色转换，庸常消失。

而点亮明星身上光芒的人，很大程度上是妆发和造型师。他们用自己娴熟的技巧、独特的创意，以及对时尚的了解、对生活的共情，去发现美、感知美和塑造美。

从化妆间到试衣间，拍摄的补妆间隙，等候艺人的空档，他们有很多仗要打。让一位艺人从毫无修饰到熠熠发光，助力最后的成片效果，正是他们的工作。

明星时尚行业到底是什么模样？《博客天下》采访了三位业内资深妆发、造型师，他们讲述了自己的从业故事、行走江湖的独门绝技、合作过的艺人趣闻等。

最重要的，是他们对美的定义。

航悦：画皮、画骨、画魂

如果你是老粉，可能会在《美丽佩配》《美丽俏佳人》时期就认识航悦；如果是新粉，可能会因为百万up主@深夜徐老师、@易烫ycc 的视频粉上他。

豆瓣网友评价他是「传说一个红毯八个女星会找他化妆」的那个人，入行21年，航悦已然在制定标准。

航悦很明白女明星需要什么。《乘风破浪的姐姐》里，他与一位发型师全程负责张雨绮的妆发，根据舞台主题设计妆面，让观众直面感受到表演者的情绪。

一公舞台上热搜的「人间鹦鹉」妆，他制定「美人泪痣」的主题，用深邃完美的眼妆和晶莹剔透的皮肤质感强调「女团」概念；

二公舞台，赛博朋克式小辫造型属于轻奢欧美妆，需要着重眼睛和脸部轮廓，让妆感更加立体；

三公舞台是二次元选曲，他设计了下垂眼睑、荷粉唇色等细节，代入卡通状态；

四公舞台用哑光和亮光的搭配为张雨绮呈现了御姐的清冷，粉底与眼妆都是哑光质感，突出眼下「钻石泪雨」，舞动时碎钻会折射七彩光芒。

航悦也懂男明星。2019年《Nylon尼龙》七月刊封面，他为肖战设计妆面，主要强调艺人自然均匀的肤色，同时凸显肌肤健康的光泽感，带一点青春的红晕。

简单勾勒填补眉线边缘后，稍微画一点轮廓，再用棕灰色眼影粉在睫毛根部画一点虚虚眼线， 如果眼部状态好，甚至可以省去眼妆。

这正是年轻人应该具备的最好的肌肤状态。

航悦的作品（图为受访者提供）

拍摄「陈情令芭莎古风大片」时，王一博头发两边减的有些短，航悦灵机一动，设计了一个很有动漫感的发型，两边干干净净，露着青皮茬儿，中间把头发梳起来，「酷的很」，也符合现代与古典、时尚与传统结合的拍摄主题。

现场还使用了相当多的布景道具，回忆起那天，他觉得「妆发都是在梅兰竹菊，风雪雨雾中。」

航悦的作品（图为受访者提供）

化妆时，航悦很少用特别复杂的工具，而是强调回归双手。给欧阳娜娜画唇妆时，他先用唇刷打底，然后用手和另一种颜色的唇釉做局部点缀，保持层次感。

如果要用一支口红画出「沈月元气妆」，必须得考虑颜色用量，没休息好的话需要突出口红，然后再是腮红、眼妆，眼部不浮肿就是眼妆-口红-腮红的顺序。

但所有的步骤最好用手指完成，这样会让化妆品和肤色更加贴合。

航悦的作品（图为受访者提供）

从业22年，他的武器库里，独门绝技满满当当。

肿眼泡要搭配深棕色的内眼线，睫毛根部填满后，消肿效果立竿见影；想填充毛孔，用刷子将有毛孔位置的皮肤涂抹稍厚粉底，再用海绵拍打，尽量填平，就会将其隐形；绿茶妆「表面清淡，其实内藏玄机」，如果用蜜桃色当底色，摈弃传统的清纯无辜眼妆，设定一个冷感轻熟女的眼妆，说不定会带来惊喜。

「化妆虽然昙花一现，卸掉就没有了，但一种神奇的美存在过，就够了。」他对职业始终有新鲜感，并建议美妆爱好者无妨大胆尝试、用心品味。

「化妆的三种境界：画皮、画骨、画魂。」看到他的作品，你是否感受到了化妆笔下「魂」之所在？

齐霁：美丽永不设限

入行11年，曾和韩庚、黄轩、黄明昊等一起工作，从自由化妆师到与伙伴联合开设工作室，齐霁了解太多这个行业的细节。

齐霁的作品（图源受访者微博）

比如，艺人化妆之前，会希望尽快消肿，有的可能会喝咖啡，有的会使用美容仪器，有的会敷面膜，这些都是为了保证一个好的皮肤状态。

时尚杂志拍摄文案，妆发工作那一栏，时而用「妆」、时而用「发」、时而用「妆发」，不是漏了字，而是在表明做了什么工作。十几年前学习体系没有特别系统，大家上课时会学化妆，也会学发型，都是妆发一体。

现在如果艺人随行的配置够，也可以带两位妆发老师分别负责。

妆发师主要就职路径有艺人公司、自由妆发师、工作室等。娱乐圈没有节假日，妆发师会根据通告来安排工作或休息，基本不用坐班，出差非常多，上班时间弹性。

「男爱豆和女爱豆的妆面差异不会特别大，思路是一致的。」齐霁经常给爱豆化舞台妆，对他而言，两者底妆、眼线、眼影、口红的部分，手法趋同，可能会在睫毛上有区分——女生需要贴加长或者浓密的睫毛，男生在睫毛部分的处理相对少点。

齐霁的作品（图源受访者微博）

补妆的环节很关键。拍摄过程中艺人头发翘起来、出汗都很常见，如果这个时候呈现得比较自然，可以不补妆，但如果与妆发师本身想达到的效果出现偏差，就得补妆了。

齐霁不太喜欢用干粉或粉饼定妆，因为那样把皮肤压得太干，会失去本身的质感，毕竟脸上出油是人的正常状态，他会用粉底或者轻薄的散粉让皮肤保持水润。

娱乐行业的需求和摄像设备会把人五官和脸型的缺点放大很多，头小脸小的人上镜更好看，齐霁见到过很多妆前妆后差别非常小的艺人，虽然已经合作了特别多的明星，他还是会被他们惊艳到。

工作有时枯燥，经常会有很长的空白时间处于待命状态，有时半夜还得陪艺人工作、补妆，但他觉得能在自己喜欢的行业里与自己欣赏的人一起创造新的「美」，是快乐的。

外界对艺人妆发水平的评价一直存在。齐霁始终感谢大家的关注，这些声音给了他们新的思考角度，他们取其精华、去其糟粕，在争议中不断进步。最近，工作室与杨紫合作妆发，微博评论被「美」刷屏了。

妆发师这门技术行当，就像工匠，阅历越多干得越好，他比较满意的近期作品是与演员杨采钰在迪奥的展览，但也只是比较满意，因为通过努力，以后一定会更好。

齐霁的作品（图由受访者提供）

齐霁认为没必要在化妆上局限自己，一个人不把自己限定到某个年龄层，也不要给自己贴上只适合某种风格的标签，浓妆淡抹总相宜。

「妆造的存在是为了让人更美，美丽永不设限。」

阿鼎：每张照片都不可复制

作品被艺人的粉丝一致认可，发生在造型师阿鼎身上。《人物》肖战封面、《博客天下》时代少年团封面的服装，都是由他负责。

所谓「妆造」，指妆、发和造型的结合。时尚圈的门槛也许不会那么高，但杂志数量固定，合适的岗位就那几个，僧多粥少，从助理岗升到编辑岗，需要靠机遇。阿鼎觉得自己非常幸运，感谢老上司带他入行，跨过鸿沟，得到了很多宝贵的工作机会。

从业5年，他以每周一组拍摄的频率工作，几乎把圈子里的艺人都合作遍了。唯一有些遗憾的是还没拍到自己的偶像余文乐，他喜欢这位港星主演的《春娇与志明》。余文乐略带雅痞的穿衣风格与生活方式，也给了他一些对时尚的创意。

「准备拍摄前，一定要了解艺人平时的风格，可以尝试新东西，但不能去设定完全不适合他的元素。」在准备《博客天下》时代少年团封面拍摄主题时，他给出的四个关键词是——阳光、自信、青春、雅痞。

收到拍摄方案后，他策划了两套服饰，一套是黑白灰色系的西装，另一套用蓝、黄等亮色点缀画面。整体设计上做了收腰、收腿和垫肩的细节，规整少年们的身材状态，给人挺拔的感觉，并保证画面呈现出放松、自然的状态。

回忆这次拍摄，他说当天很开心，感觉每分每秒都有趣。因为这群少年们性格活泼，都特别爱笑，拍摄的氛围很好。可能因为是同性，一些成员在等待间隙还会找他说说话、开开玩笑。他被这种青春感染，叹道，「年轻真好」。

他分享了一件小趣事：丁程鑫黑毛衣、红裤子那套造型，因为上衣是编织的，内部设计特别繁杂，丁程鑫感觉自己没穿对，又不太好意思问，他观察到后赶紧帮他调整了一下。穿完后，男孩乐了，冲队友们说自己刚才的直觉是对的，整个屋一起笑了。

去年底策划《人物》肖战封面造型时，他从100多套搭配里精挑细选了4-5套，收到艺人方提供的身材尺码时吓了一跳，「这么高，腰怎么还这么细？」

后来见到真人，他发现，不仅身材条件好，工作配合度高，人也非常有礼貌，「本来我对流苏的设计有点顾虑，会不会把他显得有点坏坏的啊，他进屋后，我一下觉得，肖战就算套个背心，都会很帅。」

时尚圈其实不像外界的刻板印象那样神秘，他们不会盲目追求名牌，上班的穿着也是比较随意，只是去各大时装周出差时会注意多带几套衣服。「希望让外国的同行，看到中国的时尚编辑饱满的精神状态。」阿鼎说。

受访者提供

在时装周，工作排得很密集，一个时间段可能有7、8场秀，中间穿插着几个静态展，都不能错过，但场与场之间又不远，没法打车、只能步行，「大家就只能疯狂走路，所以我们会带两双鞋子，一双皮鞋去看秀，一双舒服的鞋来行走。」

累归累，他想念那段与国外同行一起交流学习的日子，全世界最好的品牌、最好的从业者在一起观看最好的服装展，然后讨论未来的流行方向。

阿鼎觉得，在这行工作久了，应该很难再换工作了，因为每一次拍摄都可能合作不同艺人、不同妆发师，每一项策划都会加一些不同的元素，每一张照片都不可复制，每一天上班都充满期待。

采访过程中，三位妆发、造型师，对审美都有着一种温柔的共情感。他们不喜欢模式化的东西，从不设限，对生活总是有一股热腾腾的劲儿。

时尚拍摄是他们的中场战事，他们不断地转换主场，来到不同的对象身旁，去发现他们身上的美，并塑造出属于他们的美。

作品完成，稍作休息，又能重振精神，奔赴另一场与美的相约。