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不投机取巧,互联网影视黎明将至,企鹅影视韩志杰再定义“爆款”

2018年12月2日 文/ 董雨晴 编辑/ 严冬雪

早年间,互联网代表新生,影视界保持传统,二者体系全然不同,近两三年以来,这条界限日益模糊,影视产业加速拥抱互联网,时至今日,近乎完全相融。11月30日下午,腾讯视频主办的互联网影视高峰对话论坛上,企鹅影视高级副总裁韩志杰与多位行业大咖共同探讨了这个日渐成熟的行业接下来该如何发展。韩志杰表示,互联网影视正迎来质与量的全面提升。

韩志杰

在即将过去的2018年,互联网影视行业迎来了全面升级,一个明显的变化是“类型化”与“圈层化”作品迭出。内容整体从单一化走向多元化,呈现百花齐放的态势。今年腾讯视频上的多部精品巨作,如《扶摇》《如懿传》等作品均在不同圈层人群间引起了不错的反响。

对此,韩志杰表示,当下的互联网影视不仅在数量上有所丰富,质量上也实现了全面提升。除了内容生产领域的变化,用户与内容的交互形式也发生着显著变化。如今用户可以通过互联网大数据以及像弹幕、打分等新颖的形式,与创作者进行对话,但这也让用户对内容的品质更加挑剔。

慈文传媒股份有限公司董事长、总裁马中骏同样认为,用户选择增多、自由度更大,年轻用户的耐心有限,“做剧更难了,创作者不能再慢吞吞的讲故事”。

面对这样的趋势,韩志杰认为,创作者应调整心态,“对用户不能再用投食心态,要有面试心态,把用户当成考官,把我们打造的内容都当成面试者”。如今,用户作为面试官,内容的魅力、品格、调性都是他们考核的要素。

另一边,“天价片酬”引发的连锁反应正在行业内各个环节发酵,有人说行业“凛冬将至”,但韩志杰却更愿意把它解读为黎明之前。互联网影视作为初期产物,过去几年飞速发展的过程中,出现了泡沫与不理智,一度暴露出非常多的问题,但如今已经进入了必然的调整修正期。

谈及当下热门的补税话题,柠萌影业总裁苏晓直言,行业绝大多数人都有依法纳税的觉悟和意识,不能一竿子让社会舆论把全行业踩在脚底。东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮则透露自己直接参了与行业协会和税务部门的沟通会,“此次整顿的目标还是希望我们这个行业能朝着一个更良性的方向发展。但实施的时候不可避免出现一些问题,我们相信,有了良性沟通,这些问题都可以解决。”

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影视业回归常态

比起拥有50年历史的中国电视剧,互联网发力影视行业不过是近两三年间的事情,本质上还是个新生事物,此前的野蛮发展必然会迎来短期的泡沫。有那么一段时间,“大IP+流量明星”成为互联网平台选片的重要宝典,热钱与资本大笔涌入,市场开始浮躁,不少影视公司出现了近乎于“赌”的行为。

近两年来,粗暴的IP论与流量明星开始失效,行业拐点初现。在韩志杰看来,“IP没有错,而是市场对IP的认知出了错,过去行业在神话IP。”他表示,现如今,人们同样要警惕矫枉过正,“IP不等于爆款,并不是说我们要彻底去IP化,而是更加理性地去开发IP,要清楚地意识到,IP只是优质内容的催化剂,而不是决定性因素”。

马中骏也表示,IP有其自身价值,但并非所有优秀的文学作品,都适合影视化。“最好的小说是拍不出来的”。苏晓则认为,创作没有捷径,资本加持做速成品的时代已经过去,“一个好的作品还是应当在故事层面、人物层面能够打动人”。

归根结底,失灵的不是IP本身,而是投机取巧的创作,“这也恰恰反映出市场在逐渐成熟,拿着一页PPT就待价而沽的时代一去不复返了。”韩志杰说道。

实际上,也正是投机取巧的创作催生了天价片酬的诞生。为此,几大平台主动发声明抑制天价片酬,为市场传递正向的信号,韩志杰也补充说明:“乱象之下,所有人都是受害者,无论是IP热潮,还是天价片酬,天价剧集,其实最终损害的是产业链上所有人的利益,从长线上看,包括演员在内,没有获益的一方。启动纠错机制,不是几家平台的一时兴起,而是整个行业在危机之下的共识”。

如何从根本上抑制这种摧毁行业的乱象?韩志杰认为,可以在版权采购和内容开发上建立一个更健全的机制,为此腾讯总结出“4个差评”、“4个点赞”规则,对“潜心创作、勇于创新、诚信守则、拥抱当下纪录时代等行为”点赞,同时,对天价片酬、投机倒把、不正当竞争、传递社会负能量的行为毫不犹豫地打差评。

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黎明之前

2018年无疑是现实主义题材大年,现实题材大剧增多,由正午阳光出品、纪念改革开放四十周年的《大江大河》也即将在12月10日播出,“我们之前看了《大江大河》的正片,台下的同事们看哭了好几次,还是挺有感染力的。”韩志杰说道,通过互联网平台,可以让这样的题材被更多年轻人看到。

对此侯鸿亮也表示,互联网更容易类型化,但类型化的热度到达一定层次也容易成为大众化产品,进而形成一种爆款,当互联网平台成为主流平台,也需要一些大众爆款,“互联网不一定是年轻人在消费,60、70岁一样通过互联网甚至是手机平台看电视剧了,我觉得这个已经成为了一个现实,也是这几年我们互联网平台的成长”。

在韩志杰看来,互联网企业长久以来遭遇的难题是,“现实主义不够现实”,反映生活的作品远离生活,记录时代的作品与时代脱节。“我们的作品要面对的不是某一个年龄段的观众,而是面对这个时代”,韩志杰说道,实际上,能够和这个时代产生强烈的情感共鸣、精神共鸣的作品,无论题材,无论以哪个年代为背景,都能让观众喜爱。

企鹅影视也储备了不少现实题材故事,包括上游类的小说等等,“希望可以在现实主义题材这个领域里面也打造出一些,影响广大年轻用户的爆款内容。”韩志杰说道。

同时,韩志杰也强调,IP不等于爆款,大众应该重新定义“爆款”,四个核心指标应该是:“播得好、有口碑、留得住,走得远,真正的爆款不仅是它播出期的各项指数很好,还有它的长线效应,不仅是能够发行到海外,更重要的是讲好中国故事,实现中国优秀文化的正向输出。”

眼下,互联网影视正在回归创作的本质,韩志杰认为:“互联网时代,没有好的内容会被怠慢,酒好也怕巷子深,优质的内容就是最好的营销。把观众引进来容易,但能把观众留下来才是需要拼硬实力的。”

“内容”依旧是这个行业发展的根基,技术可以发展,但好内容永远不会过时,但创新是必不可少的,无论是题材、创作理念还是创作形式,创新会成为互联网影视行业发展的根本动力,也会是互联网影视的下一个风口。