剧评人简介

万佳，编剧、导演。毕业于上海戏剧学院，就职于广东广播电视台，先后赴中国台湾、英国等地大学交流学习。多年来从事纪录片、实验戏剧创作。著多篇散文、影评发表于相关领域核心刊物。

讲述人 | 万佳

2021年4月22日，是万佳第三次观看《如梦之梦》。作为一名戏剧从业者，她在这场演出中找到了关于人生的新的答案。

演出结束之后，万佳在剧评中写道：“30岁的《如梦之梦》，给到我的答案是坚持、求变、以及学会和解。一切的一切，都在时间里慢慢苏醒。”

她是带着困惑来到武汉的。去年底，万佳执导了新冠肺炎疫情后的第一部商业儿童剧，“全情投入创作的日子无比快乐，可当‘精良制作’被推上市场运作的轨道，每一步都走的艰难。带着诸多困惑，我们来到新一版《如梦之梦》寻找答案。”

央华版《如梦之梦》自2013年诞生以来，已经到了演出的第九年。4月22日的武汉首演，则是九年以来最为特殊的一次。这是一次免费公益专场，也是一次特别行动。

最初，万佳看到央华版《如梦之梦》九周年九城巡演的消息很惊讶，她觉得：“这样大制作，在疫情后，能够用这样的速度和决心重回舞台绝属不易。”同时，她也很意外，“第一站武汉，想必也别有深意。第二个意外，便是在演员表中惊讶地发现更换了将近一半的演员。”

“做过戏剧的人都明白，演员是戏剧的灵魂，重新建构表演体系、重新排练、重新打磨，几乎相当于从零开始。”她看到网上铺天盖地的舆论，心里想着，演员都换了，“能行吗?还是那个味儿吗?”“演技、流量，这些词在脑海里不断的闪回，同样带着疑虑，我又一次跌进了这场8个小时的梦境里。”

四月的英雄之城，武汉，春暖花开。万佳回忆起前两次观看央华版《如梦之梦》的故事。

第一次是24岁。6年前新年过后的第一个周末，她从广州义无反顾地⻜跃半个中国，冒着上海的凄风冷雨，去看《如梦之梦》。她说：“那一次，我在八个小时的梦境中沉迷，在猝不及防的情节中泪眼朦胧，只着迷于5号病人，那孱弱消瘦背影，似有深意的诉说。”

“24岁的如梦之梦让我看见人生的来路很长，归途很远。让我看见自大背面的渺小，让我看到剧场里，原来还可以这样。让我看见少年的我。”

第二次是26岁。那一年万佳走入了新的人生。“我闪婚，速度快得把自己都吓了一跳。先生同我一样，是爱戏懂戏的人。看到《如梦之梦》到深圳巡演，就笃定要跟先生一起共度这意犹未尽的回忆。”

“二刷的深刻之处，在于《如梦之梦》关于爱与死的表达，我们坐在莲花池座，感受到自己像是一片平静的湖水，内心却早已波澜，泛出层层涟漪。总觉一只看不⻅的手，紧紧的牵着你，指引你的眼睛、耳朵，捂住你的嘴巴，你只能用呼吸的频次表达你对他的感受。这无疑是惊奇的。”

万佳还能记得那个夜晚，“戏终人散，我和先生牵手在寂静的深夜。谈着我们感同身受的桥段，谈着我们未曾逝去的戏剧理想，我们感慨着：这个戏的制作呈现，简直不可思议。剧场环境的改造、31名演员排练档期的协调、100余名角色的分配和形象塑造，同三年前初次观剧，依然能坚守相同的品质，满足观众最大的期待和尊重，剧组背后的付出可想而知。对于造梦者，我们心怀敬意。”

26岁的《如梦之梦》，让万佳看明白他不仅仅是一场梦。她在剧评中写道：“人生中说不清的邂逅，数不尽的际遇，会让人相信上天冥冥中的安排，会让人相信因果轮回。《如梦之梦》，是我们处心积虑穿越的他人记忆，是他人漫不经心闯进我们的人生，是爱与自由的灵魂追问。”

第三次观看央华版《如梦之梦》，万佳30岁。她的经历更丰富，对戏剧的理解也更加深入，但审视的目光变得更为苛刻。然而，演出结束后，她长抒了一口气，“《如梦之梦》，还是那个如梦之梦”，“一切在这一场大梦初醒有了答案。”

以下是万佳在观看本次《如梦之梦》演出后的剧评节选：

《如梦之梦》，还是那个如梦之梦，一切在这一场大梦初醒有了答案。

不仅如此，还有了新的诠释和体会。

其实，最意外的是张亮饰演的伯爵。第一次看张亮出演的话剧，脑海里还有固守的观念。为什么要让一个模特来演这样重要的角色？然而，这个伯爵的出场令人足够惊艳。如果说金士杰的“老”伯爵演出的是霸道、顽固和虚伪，那张亮诠释的伯爵，眼里还多了一丝真情、天真还有悲凉，激情冲动过后的琐碎消耗，趾高气昂的贵族光环将顾香兰这只笼中的小鸟衬托的更为立体。

关于肖战，在剧场外候场就能感受到粉丝们的热情与疯狂。我非战粉，可戏剧偏偏就有去掉一切标签、一切粉饰的力量。在他的揣摩下，5号病人的影子就像我们在电影院排队买票时，身后的一个普通人。这是极其难得的表演层次，平凡而真诚、自然而不着痕迹。可以直达观众的真实的生活与内心。

此外，关于肖战，还带给我另外一层思考。一部优秀的戏剧制作，绝非靠明星光环成就，当角色回归角色的本位，观众只是观众时，你才会心平气和的体会到戏剧本身的诚意。演员真情流露，彼此滋养，才会造就每一个观众心里独一无二的“哈姆雷特”，许许多多的“哈姆雷特”。

因此，本此央华版《如梦之梦》，在我看来，依旧是上乘的诚意之作、突破之作。还有一个重要的原因，或可因为肖战的缘故，观众席里青春的气场。

网络的争议，多聚焦于戏剧的神圣与当下流量艺人的过度消费。恰也印证了标签时代下的片面与刻薄。

在此之前，我也常将戏剧的没落、市场环境的萧条推咎于观众层次的低下。而这部戏再一次让我明白，好的戏剧从来不缺拥有审美能力的受众，而好的戏剧想要更好的生存下去，需要年轻、且有购买力的观众。将戏剧贴上曲高和寡的标签，用高高在上的姿态去俯瞰观众，本身就是一种错误的论断，以及违背艺术本身的初衷。观众是需要时间培养的，戏剧也是需要市场检验的。戏剧需要勇敢的面对现实，也应该给不同的人一个机会。

在剧场里，我环顾四周年轻的面庞，他们安静、又认真地看着荧屏里的偶像在梦里诉说漫长的人生际遇，仿佛看到24岁那年的自己，第一次做这个长长的梦。又一次对幕后的制作肃然起敬，虽然艰难，但能用同一部作品为不同时代的观众造梦，张开胸怀，让更多观众走进剧场，这是对戏剧未来的最大贡献。

我从未有如此期待，期待《如梦之梦》将来还会有更多的版本走入更多人的梦里，就像《哈姆雷特》一样，被人谈论、被人一次又一次的解读、诠释，百世流芳。

4月的武汉，春意盎然。

30岁的如梦之梦，给到我的答案是坚持、求变、以及学会和解。一切的一切，都在时间里慢慢苏醒。是啊，春天来了，如梦之梦，梦里花落知多少