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成毅:拾阶而上

2021年3月26日 文/ 何展 编辑/ 孤鸽

作者|何展

编辑|孤鸽

摄影|陈墨墨

妆发|王耀葳

造型|彭彭

打工人

大光圈镜头下,灯光显得更为热烈,却避免不了照片概率性虚焦。成毅在镜头前轻快地转身,不断重复着动作,让摄影师一次次捕捉瞬间。“老师这样可以吗?”得知不幸虚焦,他立刻调整状态重来一遍,脸上始终保持着专注的神色。

这样的表现让摄影师略有吃惊。因为拍摄当天,成毅在《南风知我意》剧组拍摄到深夜才收工,短暂的休息后就到达摄影棚,摄影师已做好了要应对艺人状态疲惫、动作机械的心理准备,但看到成毅现场的状态后便快速打消了顾虑。

其实,成毅在过去的几年间辗转于横店各个剧组。2020年8月,当《琉璃》开播后爆红于网络之时,他正在拍摄新剧《梦醒长安》;而10月《梦醒长安》杀青后不久,他又赶往《南风知我意》剧组。

《琉璃》剧照

在这并不长的间歇期中,成毅尽最大可能去吃透剧本和原著,先在脑海中刻画出要扮演的这个角色傅云深的人物形象——从概念性的“知世故而不世故”,到情感上对兄弟之间恩怨关系的理解,再细化到动作、眼神的设计,形成一个整体的塑造策略;进而在剧本围读会上,与导演、编剧、摄影、灯光等各位主创人员交流碰撞,进一步完善。

每位主创在脑海中已有自己的认知,这些头脑风暴会议才能碰撞出足够的火花,才能高效勾勒出清晰、统一的人物形象。作为演员,此时的他往往摊开剧本,跟大家讨论自己对剧情的理解及想法,“演员自我吸收好了以后,才能跟导演、编剧他们去探讨这些。”

因而在戏播出后,面对采访,成毅从不将角色和作品的成功只归功于自己,因为他觉得一部作品凝结了所有工作人员的努力和心血,就像他说的“每个作品都是群体的艺术”。

拍戏就好像在打一场仗,所有人按部就班、互相配合,才能越战越勇。所以,收工再晚,成毅也会为第二天的戏份作好准备,因为他知道拍摄的每一步都是环环相扣,准备就绪是前提。他对《博客天下》说,其实在片场,不止他们这些演员紧张,其他每个岗位都是这样的。

前期案头的准备要做加法,现场拍摄却是做减法。《琉璃》播出时,他的“流泪合集”“吐血合集”在网络掀起热议,在这些合集中,他的表演方式没有一次雷同。被问及这些是否有意设计时,他说最初读剧本时,就会产生一些想法,到了片场,跟导演、摄影、武行等交流沟通,又碰撞出新的点子。可真正到了开拍时刻,所有这些设计都要根据现场的情况作出临场演绎,再加上与对手戏演员的合作火花,应变出自然的反应,即“真听真看真感受”。

成毅的口头禅是“成年人嘛”——每当问起有关职业、专注的话题,他都会以这句话作为总结。比起夸夸奇谈对表演的热爱与梦想,他更像一个尽忠职守的匠人,“接每一个角色,我觉得可能更多是责任感,你要有责任去把它做好。”

从本质上说,演员演戏和上班族上班一样,都是完成工作。在腾讯入戏的一次采访中,成毅描述剧组生活的日常:“开开心心来,开开心心走,开开心心回家睡觉,明天接着来,有时间的话大家一块儿聚个餐,不都一样吗?这是我们的工作状态,我觉得大家都差不多。”

由于封闭在剧组拍戏,连《琉璃》开播后的热度,成毅也是后知后觉。当家庭群在2020年迅速演变成了追剧群,父母、姑姑、舅舅等亲戚不断在群里热烈讨论时,成毅依然没觉得自己受到多大的关注,“反正无论我的什么剧,他们都觉得是热播。”

真正开始意识到外界反应,还得等到十多天以后。有记者来剧组采访,跟成毅说“这部剧好多人看”,他当时还以为是人家的客套话,并不太相信:“不会吧?这才播出几天啊?”而从家庭群的讨论、到媒体记者、再到微博下方骤然增多的评论,《琉璃》砸出的水花开始一圈圈向外延伸。

正在拍《梦醒长安》的成毅延迟地接受到了这个信号。他感受到更多人看了自己的作品,也会偶尔翻看观众的留言。除此之外,他依旧重复着几年如一日早出晚归的横店上班生活。

一条路

走上演员之路,是误打误撞的意外。

成毅的童年时代,是港片与武侠剧的黄金岁月。儿时的梦里,有金庸武侠江湖的刀光剑影,有香港英雄电影的豪情万丈。多年以后,他依旧记得《天若有情》里穿着牛仔服的刘德华,从摩托车上走下来的经典瞬间。

父母对他的成长没有过多的压力,但他看着身边同龄人日复一日的生活,恍然间感觉“看到了70岁的日子”。夜里他辗转反侧,突然打定了主意要去北京闯荡。

“去闯”,他还不知道这条路通往哪里,但那种未知性也恰合少年人的心意。此时,恰巧寻找到了一个新的方向——在陪朋友去参加一个节目时,有个老师对他说“你蛮适合当演员的”。回忆起来,他觉得那算是梦想的一颗种子,被播撒在了未知的土壤中,开始自由生长。

外行看热闹,内行看门道。直至正式开始学习表演,他才逐渐建立起对演员这一行的认知。在学校的时候,听老师给他们上经典影片赏析课,成毅学会了以全新的角度去看电影,“看调度、戏剧结构、场景、表演”。而等他把影评作业一交,全班同学互相交流时,他又会感觉个人的理解果然是“单薄了”。

他开始养成日常“刷”片的习惯,增加自己的阅片量。他会利用化妆时间在手机上观看经典电影。所以在《奔跑吧》节目中,看到沙溢比划出马龙·白兰度抚摸猫的动作时,他几乎是在第一秒就反应过来:“《教父》!”

有一次他去面试,导演跟他说:“你这一辈子别去做演员了,你肯定不行的。”谈起这件事的时候,他在《一年级》节目里失声痛哭。节目嘉宾袁咏仪感觉他很闷,回答问题时仿佛有一个准备好了的答案,甚至直接问他:“你的顾虑,你的害怕,你的恐惧到底是什么?”他也说不清楚。那是他最迷茫的时期,被不断否定,想要证明自己,又找不到信心与方向。

也正是那段时间,在视频节目中提起儿时的偶像刘德华,成毅记得最清楚的是他说过的一句话:“我不是最有天赋的,但我可以是最努力的。”换个角度,当时没有得到外界肯定的他,可能在想,如果自己都放弃了自己,别人肯定更会放弃你吧。

即使看不清未来,也可以紧盯着眼下,努力把手头的事做到最好。

有一件很幸运的事是,当时借着《一年级》节目组的机会,成毅见到了为《比利·林恩的中场休息》宣传的李安导演。回忆此事,他印象中的李安导演“很温和,让人没有距离感”。

与李安导演的交流,是一次醍醐灌顶的事件,以至于成毅很多年后,还能原原本本地背出李安对自己说的那些话,是表演指导,更是冥冥之中对他演艺之路的指引。

那些试戏时遭拒绝的阴霾一扫而空,路在前方逐渐清晰——世上只有一条路,就是脚下这一条。

护城河

历经10年演员生涯后,因《琉璃》而来的媒体们往往都想问成毅一个问题:在做演员的这条路上,经历过哪些不容易的事情?

但想要从如今的成毅口中得到些心酸往事,实在不容易。有时他会回答:“这就不说了吧?都还好,都还好。”有时他会说:“其实演员还好,其他幕后工作者更辛苦。”

《青云志》剧照

个体情绪逐渐被时间风干得不痛不痒,提炼成了普遍性的人生理解,又融汇到了角色共情中去。曾经令他失声痛哭的被导演否定“一辈子别做演员”的经历,最终变成了采访中淡定的一句回应,“年轻的时候,总是要经历很多否定的,大家都一样。”

很多时候,媒体的问题只是为了让观众通过回答去了解公众人物的生活样貌,但成毅却显得过分实诚。行业中五花八门的“人设”层出不穷,在接受媒体采访时,他否认了“老干部”人设。对于健身人设,他也会陷入某种唯恐“误人子弟”的不自信感:“有很多人问我健身方法,其实每个人的方法都是不一样的。因为我的体质和我的身体状况,我自己很清楚,我用的是适合我自己的健身方法,不一定就适合你或适合他。”

在2016年凭借《青云志》获得关注后,他并没有因热度乘胜追击,而是为了准备角色沉淀自己。拍摄《怒海潜沙&秦岭神树》时,他提前进组,训练打戏,努力完成导演的高难度动作要求。为了“小哥”张起灵一角,他变成精瘦身板,显示出极佳的柔韧性。

《怒海潜沙&秦岭神树》剧照

直至《琉璃》播出前夕,他在横店呆了足足一年多没出来,待播有《山河月明》《长安诺》《迷局破之深潜》等多部戏。“拍戏、睡觉”,他形容那段时间的生活。《怒海潜沙&秦岭神树》播出期,成毅抽出一天的空,录完了各种宣传采访(后来粉丝从同一套服装中发现了这件事),然后重新回到剧组的封闭生活中。

有些人会说,怀念几年前初出茅庐的成毅。那时候的他还很青涩,很容易被捕捉到敏感又迷茫的状态。而时光的打磨,逐渐呈现出了他骨子里沉稳内敛的一面,不管对于自身际遇还是外界纷扰,都表现出平静淡定,且应对自如。

比起主动展现,他更愿意让外界从一个个角色中认识自己。从《青云志》中的林惊羽,到《琉璃》中的禹司凤,再到《长安诺》中的萧承煦,跨度极大的角色不断刷新着观众对他的印象。他知道每个角色身上都有自己的一部分,“因为拍戏,归根结底是人性”。这是生活磨砺和表演经验共同累积的结果。

《长安诺》剧照

猛然置身于汹涌的爱意,成毅用自己的实力、努力以及作品回应着粉丝的每一份支持和关注。

作品是演员的护城河。10年的演员生涯,让成毅褪去了迷茫与忐忑,清晰地专注于眼下的工作,把握住可把握的,才不焦虑未知的。

当下事

过去几年还不太忙碌的时候,若是角色戏份不重,成毅可以趁着闲暇时间,坐在横店的河边拿起鱼竿,在安静长久的等待中,迎来属于自己的那条大鱼。

他不觉得“等待”是一件很枯燥的事情:“等待可能是希望,可能是未知。人生当中你就是要不断地去等待,等待明天,等待后天。我不知道会发生什么,但调整好心态,不要放弃自己,就能等待更好的明天。”

在片场漫长的等待中,他很早就学会了怎么利用时间,看电影、看书、学个东西……他习惯于把候场等待的时光安排得充实。甚至在某种意义上,他觉得并没有纯粹的等待——毕竟在所谓的等待过程中,你总得干点什么。

在他身上,有一种“初学者”的心态一直被保持着。刚入行的时候,他演着演着就出画了,耽误了拍摄进程。课堂上学来的理论知识,需要在现场拍摄过程中重新“腌”一遍,镜头位置、灯光、站位、如何配合对手等,处处都是学问。所以,片场也是另一所学校,容不得半点马虎。

在懵懂求学的过程中,一些机会被擦肩而过、一些角色被认为不合适、一些表演留下遗憾……在自我消化这些遗憾时,他逐渐成长,并养成了迫使自己以初学者的心态去不断尝试的习惯。“这些东西可能不是任何人告诉你怎么样,就是你自己怎么去吸收消化,坚定你自己的梦想,演好每一个角色。”他对《博客天下》说。

如今他已经熟悉了片场的工作氛围,有了经验后,也会向导演或编剧提出自己的想法,如何让角色塑造更自然,更符合剧情逻辑。当然,同时他还保持着谨慎:“我的想法并不一定对,需要吸收导演和编剧老师的想法,我们集思广益一起把这个角色做到最好。”

而旧问题被解决后,新问题又不断袭来。准备拍摄《琉璃》的时候,为了熟悉仙侠剧那种特定类型的风格,他也浏览了一些仙侠剧,寻找不同的状态,让自己提前进入角色。拍《南风知我意》的时候,他“恶补”故事结构类似的现代剧,毕竟与古装剧的表演模式有差异。

“活到老,学到老嘛,每个行业都是这样的。”他说。

每部戏过后,除了关注剧中的精彩之处,他也会从成片中寻找遗憾。“当初怎么做会更好”这种假设性问题会缠着他,这个时候就得迫使自己放松、放下。“时间和精力放在下一个角色上,你要先把自己放下,才能专注对待新的工作。”

不断告别过往,也是不断往前行的过程,就像他在无数个采访中提过的那句话:“只活在当下,做好自己。”

一个演员的专业性,很大程度上来自于对工作的专注。若是在拍戏时间,工作人员往往得拍一下成毅,对方才能听见他说话。成毅感觉自己彻底投入工作的时候,就会忘记很多事情,这像是大脑的一种策略。

一路走来,变得越来越忙碌,这自然也意味着要面临选择。成毅还有很多想演的剧,“我没有尝试过的,基本上也都想去试试,大英雄、大反派、警察什么都可以。”他觉得自己的事业一直都是正在开始。

他最喜欢看的一部电影是《勇敢的心》。在这部苏格兰英雄史诗中,梅尔·吉布森饰演的威廉·华莱士不算太高,也不算太壮,他无法在与童年伙伴的投石较量中拔得头筹,却最终击败了一波又一波强敌,因为他有一颗勇士之心。直到终局,敌人夺取了他的生命,也无法屈服他的意志。

面对生活中的困难,也要怀着勇敢的心,在漫长的忍耐中去迎战,这就是成长。成毅打了个比方:“你小时候可能觉得,这个凳子很高,像个梯子一样,你肯定迈不过,因为你小。但是你现在回过头来去看,你一下迈过去了,它就是个凳子。”

采访的现场,成毅需要从一楼的摄影棚,沿着之字形的铁架楼梯拾阶而上,到达休息室。10年的演艺生涯,他的经历其实也是这样,走过出发时的懵懂,途中的等待和积累,迎来水到渠成的爆发,只有每一步踩踏实了,路才会越来越顺。

而那道台阶,通往远处无限的可能性,也通往他自己坚实的内心。

对话成毅:做自己喜欢的事情,不会觉得疲惫

“拍戏更多是一个大家的艺术”

博客天下:你觉得傅云深这个角色是怎么样的?

成毅:傅云深起初他是一个充满善意,也比较理想主义的人,后来因为一些事情导致变得比较偏执,性格上前后会有一些反差,但是现在还没播,我不能剧透说太多(笑)。

博客天下:你曾说过,拍戏是一种群体的艺术。这次也是一起探讨决定要呈现一个怎样的角色形象的吗?

成毅:“拍戏是一种群体艺术”的意思其实是表达作品呈现出的艺术是大家共同努力成就出来的。演员看完剧本之后要吸收,对自己的角色有一定的理解和看法,结合整个剧本故事去衡量这个角色要如何演绎,然后带着这些想法去参加围读,跟大家一起探讨和磨合。

导演、编剧,还有摄影、灯光、服装、化妆等主创老师,基本上所有人都到场,包括这个角色怎么穿衣服、化什么样的妆、做什么样的发型,都是有想法、有设计的。大家集思广益,一起构思这个角色,搭建剧本的结构。

我会说出自己对傅云深的理解,但这并不代表绝对(正确)性。导演有他的想法,编剧老师也有他的想法,大家把自己的想法拿出来探讨,角色其实是大家一起探讨出来的。前期过程中,我们先自我消化,消化完了之后,在表达的过程当中,从剧本,从规定情景,对角色进行重新诠释。

博客天下:《梦醒长安》杀青不久,你就过来拍《南风知我意》了。在古装戏和现代戏之间迅速切换,要怎么调整状态呢?

成毅:其实也没有什么秘诀,还是要自己多了解,多揣摩,尽自己最大的能力把剧本吃透,那么在现场的时候,发挥的空间会大一些。

博客天下:每天收工已经很晚了,在很疲惫的情况下,要怎么保持自己的状态,再去为明天的戏份作功课呢?

成毅:感觉还好,在做自己喜欢的事情时,整个人的状态会是兴奋的、开心的,不会感觉疲惫。每天喊卡或者收工的时候,也是意犹未尽的感觉。

“认真对待,肯定会有收获”

博客天下:《琉璃》播出的时候,你正在拍《梦醒长安》,所以也没有来得及追剧?

成毅:对,当时还是我父母发微信告诉我的,“儿子,看到你这个戏了,你的戏终于上了!”然后他们天天都在群里发很多剧的东西。

博客天下:类似那种“相亲相爱一家人”的群?

成毅:对,对(笑),还有我姑姑舅舅他们也都在群里,那时候就像追剧群一样。

博客天下:你是大概什么时候发现《琉璃》热度特别高的?

成毅:大概是剧播出十多天之后吧,有个记者老师采访的时候说有很多人看《琉璃》,后来不断收到很多亲戚朋友们发来看剧的消息,发现微博的评论也变多了,我才知道它的热度很高。

博客天下:当时是什么感受?

成毅:有更多人看到,作为演员当然是非常开心的。演员拍戏为的还是要给观众们呈现好的作品,所以我也会去看大家的留言,看大家追剧的感受,这个过程也是我不断进步的过程。

博客天下:《琉璃》热播以后,你的70种吐血方式受到热议,这是你设计过的不同的表现形式,还是真情流露随机表达的?

成毅:看剧本的时候肯定会做一些功课,根据情节预想些小设计,可到现场拍摄的时候要看临场情况,像机位不同,表演的方式也会不同,比如大家说的吐血,还是需要在片场和导演、摄影老师、武行老师一起才能碰撞出各种表演方式。

博客天下:拍戏那么多年,你会去有意关注各种不同的情绪表达方式吗?

成毅:没有到特意的程度吧,但是在看的过程中会留意些。比如在拍《琉璃》前,会看一些仙侠类的作品,现在这部是现代戏,那么也会更多地看些现代戏。我觉得自己还是处于正在成长的阶段,所以需要去多看、多参考、多学习。

博客天下:你在看成片的时候,一般会有什么感受呢?侧重点会在哪里?

成毅:看自己戏的时候终归还是感觉有点儿奇怪的,会想“当时应该这样演会更好些吧”,觉得有点遗憾,但是演员其实知道,艺术是遗憾的。

博客天下:每部戏都会有遗憾吗?

成毅:对,其实每部戏杀青都会有遗憾,会去想如果当时怎么样会更好,整理出需要改进的地方,尽快消化掉,这样在演绎下一个角色的时候才会做得更好。

博客天下:你觉得你今天取得的成绩,背后最重要的是什么?

成毅:我觉得有很多吧,不是三言两语能说完的,例如自己坚持着很多东西,父母和身边人的支持和给予,一路碰到很多帮助我的人们,这些都很重要。

“保持一个好的心态”

博客天下:你最早产生做演员的想法,大概是什么时候?

成毅:最早是陪朋友参加节目,有个老师说我蛮适合的,感觉在那个时候心里埋了颗种子,但当时对这一行的印象还是很模糊的。读书的时候,除了学习理论知识也会有一些实践,在过程中慢慢坚定了自己的梦想,觉得一定要做演员,要做一个好演员。

博客天下:刚刚入行,还没有观众给你评论,一直去试戏的那个阶段,你是如何面对的?

成毅:我觉得这是一个成长的过程,也是每个演员应该经历的。年轻的时候需要一些被否定,才可以更快的知道自己的不足。需要保持一个好的心态,初学者有很多懵懂模糊的地方,更要去多尝试,也要学会如何接受与机会擦肩而过。很多东西不是靠别人告诉你应该怎么样,所以需要自己坚定梦想,吸收消化,演好每个角色。

博客天下:你在2016年参加《一年级》的时候,有一次跟李安导演对谈,现在回忆起来有什么印象吗?

成毅:其实人生每个阶段,每个人想问的问题是不一样的,当时我去见李安导演之前很紧张,但见到本人,觉得很温和,让人没有距离感。觉得这次对谈是很幸运的,因为是李安导演让我记住了“放松”与“专注”的关系,就像打太极,放松才能专注。他的话给了我很大的影响。

博客天下:做演员,在拍戏时,以及对于成名,都需要等待,你是如何看待等待的?

成毅:等待应该是往更好的方面去想吧,等待可能是希望,是未知,我不知道会发生什么,最主要是做好自己和调整好心态,等待机会,等待未来,在这个过程中不要放弃自己。

在片场更多时候是在候场,我觉得没有纯粹的等待,每个人都在等,对不对?在这个过程中,你可以去听个歌,去学个东西,或者看个书,这都是等,“等待”其实也可以做很多事情。

博客天下:接下来你会有什么自己特别想演的题材吗?

成毅:很多,没有演过的基本上都想去试试,大英雄、大反派、警察等等都可以。我觉得自己才刚刚开始。

博客天下:会不会设想30岁前应该要拍什么东西,35岁前拍什么东西?

成毅:这个没有,你不知道明天会发生什么,也不知道未来会发生什么,所以会多看当下。

博客天下:会有职业焦虑吗?

成毅:人生总会遇到一些困难,我觉得每一个人都会有焦虑的时候吧,我觉得就还是要积极调整自己的心态吧,慢慢消化,焦虑也可以转化成动力。

博客天下:你在遇到一些困难,或者一些问题的时候,习惯于自己调节,还是跟别人倾诉,跟别人交流?

成毅:基本上是自己调节,困难有时候像自己吓自己,比如小时候可能觉得这个凳子很高,像个梯子,你肯定迈不过去,但是现在回头去看,你一下子就迈过去了,它就是个凳子。